Dezember 2018
17.12.2018
19.00 Uhr Frankfurt LABIn „Der Autofriedhof“ leben Menschen in einer Welt aus Autoschrott. Sie sind in sinnlosen Abläufen gefangen. Jegliche zwischenmenschlichen Beziehungen sind von Gewalt bestimmt. In einem surrealen Endzeitszenarium wird eine Gesellschaft gezeichnet, der es an gemeinsamen Visionen mangelt und deren Menschen sich in diesem Zustand verloren haben.
KABALE UND LIEBE
Ferdinand von Walter, der Sohn des Präsidenten, liebt Luise Millerin, ein einfaches Bürgermädchen. Und sie liebt ihn. Ihre Liebe gerät ins Schussfeld unterschiedlichster Interessen, alles scheint sich gegen die Zwei verschworen zu haben. Intrigen werden gesponnen, Hochzeiten beschlossen, Briefe erzwungen. Ferdinand und Luise, im festen Glauben an das Überleben ihrer Liebe, werden getrieben – in den Zwiespalt, die Lüge, den Widerstand und schließlich bis zum Äußersten.
Die einstündige Fassung konzentriert sich auf den Hauptstrang der Geschichte.
Die radikale Kürzung legt die Grundbedürfnisse der Figuren offen und macht die Rücksichtslosigkeit in ihren Absichten deutlich.
KABALE UND LIEBE
Ferdinand von Walter, der Sohn des Präsidenten, liebt Luise Millerin, ein einfaches Bürgermädchen. Und sie liebt ihn. Ihre Liebe gerät ins Schussfeld unterschiedlichster Interessen, alles scheint sich gegen die Zwei verschworen zu haben. Intrigen werden gesponnen, Hochzeiten beschlossen, Briefe erzwungen. Ferdinand und Luise, im festen Glauben an das Überleben ihrer Liebe, werden getrieben – in den Zwiespalt, die Lüge, den Widerstand und schließlich bis zum Äußersten.
Die einstündige Fassung konzentriert sich auf den Hauptstrang der Geschichte.
Die radikale Kürzung legt die Grundbedürfnisse der Figuren offen und macht die Rücksichtslosigkeit in ihren Absichten deutlich.
16.12.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDK
13.12.2018
14.00 Uhr Hörsaal H3, Hörsaalgebäude beim Jügelhaus, Campus Bockenheim FrankfurtProf. Michel Roth: „Auseinandermusizieren“ – Ein spieltheoretischer (Aus-)Blick auf nicht-kooperative Musikformen seit den 1960er-Jahren
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
12.12.2018
18.00 Uhr Großer Saal der HfMDKDie Veranstaltung beginnt bereits um 18 Uhr!
Begrüßung des neuen Präsidenten der HfMDK
Begrüßung des neuen Präsidenten der HfMDK
11.12.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKNeuer Termin: 13.12.2018, 19.30 Uhr, Großer Saal
08.12.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKÜber innere und äußere Klimakatastrophen. Eine Ein-Frau-Klimakonferenz von Anna Mendelssohn.
Diese Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Im Rahmen der Kampagne #grüngehtdoch
Diese Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Im Rahmen der Kampagne #grüngehtdoch
08.12.2018
11.00 Uhr Alte Oper FrankfurtZwei Gäste stellen ihre Lieblingsstücke vor.
Eine Kooperation der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt und der HfMDK.
Eine Kooperation der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt und der HfMDK.
07.12.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKMozart – Ouvertüre zu „La clemenza di Tito“
Beethoven – Tripelkonzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester in C-Dur op. 56
Schubert – Symphonie Nr. 3 D.200
Beethoven – Tripelkonzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester in C-Dur op. 56
Schubert – Symphonie Nr. 3 D.200
06.12.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKMozart – Ouvertüre zu „La clemenza di Tito“
Beethoven – Tripelkonzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester in C-Dur op. 56
Schubert – Symphonie Nr. 3 D.200
Beethoven – Tripelkonzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester in C-Dur op. 56
Schubert – Symphonie Nr. 3 D.200
06.12.2018
14.00 Uhr Hörsaal H3, Hörsaalgebäude beim Jügelhaus, Campus Bockenheim FrankfurtRobin Hoffmann: „Aufs Spiel setzen“ – Zur Bedeutung von Spieltheorien in der Arbeit von Iannis Xenakis
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
05.12.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKNeuer Termin: 11.12.2018, Großer Saal, 17 Uhr
04.12.2018
19.00 Uhr KunstKulturKirche AllerheiligenPfeifkonzert: Performance für Pfeifer und Elektronik.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
03.12.2018
12.30 Uhr Oper FrankfurtLunchkonzert in Kooperation mit der Oper Frankfurt und der Deutsche Bank Stiftung
02.12.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKNachholtermin: 05.12.2018, 19.30 Uhr, Kleiner Saal
November 2018
29.11.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKNeuer Termin: 02.12.2018, 19.30 Uhr, Kleiner Saal
29.11.2018
14.00 Uhr Hörsaal H3, Hörsaalgebäude beim Jügelhaus, Campus Bockenheim FrankfurtMarko Ciciliani: Gamifizierte audiovisuelle Werke – Spielumgebungen als Instrument und Partitur
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
24.11.2018
17.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKDer Vortragsabend findet nun im kleinen und nicht mehr im Großen Saal statt.
22.11.2018
14.00 Uhr Hörsaal H3, Hörsaalgebäude beim Jügelhaus, Campus Bockenheim FrankfurtDr. Des. Sarah Mauksch: Gehen, laufen rennen – Spielformen des Parcours in musiktheatralen Performances der Gegenwart
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
22.11.2018
14.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKEinflüsse der Roma- und Sinti-Kultur auf die klassische Musik in Europa
20.11.2018
20.00 Uhr Schauspiel FrankfurtEine Satire über Theater vom Studiojahr Schauspiel 2017/18
Ein Tag im Theater. Ein ehemaliger Kinderfilmstar soll Shakespeare spielen. Jim Knopf als Hamlet. Die Premiere am Abend steht auf dem Spiel. Ein Tag voller Enttäuschungen, Hoffnungen, Katastrophen und Katharsis. Acht Schauspielstudierende der HfMDK – in der letzten Spielzeit am Schauspiel Frankfurt engagiert – schrieben und spielten unter der Regie von Tobias Lenel eine Geschichte aus dem Bauch des Theaters.
Ausgezeichnet durch „kulturMut“ – eine Crowdfunding-Initiative von Aventis Foundation und Kulturfonds Frankfurt RheinMain.
Ein Tag im Theater. Ein ehemaliger Kinderfilmstar soll Shakespeare spielen. Jim Knopf als Hamlet. Die Premiere am Abend steht auf dem Spiel. Ein Tag voller Enttäuschungen, Hoffnungen, Katastrophen und Katharsis. Acht Schauspielstudierende der HfMDK – in der letzten Spielzeit am Schauspiel Frankfurt engagiert – schrieben und spielten unter der Regie von Tobias Lenel eine Geschichte aus dem Bauch des Theaters.
Ausgezeichnet durch „kulturMut“ – eine Crowdfunding-Initiative von Aventis Foundation und Kulturfonds Frankfurt RheinMain.
20.11.2018
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKklar – unklar: Werke für Gitarren von Ulli Götte & Sina Fani.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
18.11.2018
20.00 Uhr Naxoshalle Frankfurtvon Liv Strömquist (DSE). Adaption des Comics „Der Ursprung der Welt“ © Liv Strömquist & avant-verlag, 2017. Eine Kooperation zwischen studioNAXOS und der HfMDK (Studiengang Regie, Ausbildungsdirektor Prof. Hans-Ulrich Becker) im Rahmen der Hessischen Theaterakademie.
18.11.2018
15.00 Uhr Staatstheater WiesbadenWerke von Dieter Schnebel.
Eine Veranstaltung des Musik-Theater-Labor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden in Zusammenarbeit mit dem IzM
Eine Veranstaltung des Musik-Theater-Labor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden in Zusammenarbeit mit dem IzM
17.11.2018
20.00 Uhr Naxoshalle Frankfurtvon Liv Strömquist (DSE). Adaption des Comics „Der Ursprung der Welt“ © Liv Strömquist & avant-verlag, 2017. Eine Kooperation zwischen studioNAXOS und der HfMDK (Studiengang Regie, Ausbildungsdirektor Prof. Hans-Ulrich Becker) im Rahmen der Hessischen Theaterakademie.
17.11.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKOper in einem Akt von Paul Hindemith. Mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK
16.11.2018
20.00 Uhr Naxoshalle Frankfurtvon Liv Strömquist (DSE). Adaption des Comics „Der Ursprung der Welt“ © Liv Strömquist & avant-verlag, 2017. Eine Kooperation zwischen studioNAXOS und der HfMDK (Studiengang Regie, Ausbildungsdirektor Prof. Hans-Ulrich Becker) im Rahmen der Hessischen Theaterakademie.
16.11.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKOper in einem Akt von Paul Hindemith. Mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK
15.11.2018
14.00 Uhr Hörsaal H3, Hörsaalgebäude beim Jügelhaus, Campus Bockenheim FrankfurtProf. Kirsten Reese: Zeit und Aufmerksamkeit – Spielkonzepte und ihr Verhältnis zu Performance, Rezeption und Partizipation. Ein Werkstattbericht
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
12.11.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKEin multimedialer Vortragsabend
11.11.2018
11.00 Uhr Großer Saal der HfMDKEine Kooperation zwischen der HfMDK, der Hochschule Darmstadt und anderen Hochschulen des Netzwerks der hFMA. Mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK
10.11.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKEine Kooperation zwischen der HfMDK, der Hochschule Darmstadt und anderen Hochschulen des Netzwerks der hFMA. Mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK
08.11.2018
14.00 Uhr Hörsaal H3, Hörsaalgebäude beim Jügelhaus, Campus Bockenheim FrankfurtKünstlergespräch: Prof. Orm Finnendahl, Dr. Karin Dietrich, Sebastian Quack
SPIELEND HÖREN, HÖREND SPIELEN – Ein Gespräch rund um das Playsonic-Projekt von Alter Oper Frankfurt, Ensemble Modern, HfMDK und Invisible Playground
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
SPIELEND HÖREN, HÖREND SPIELEN – Ein Gespräch rund um das Playsonic-Projekt von Alter Oper Frankfurt, Ensemble Modern, HfMDK und Invisible Playground
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
06.11.2018
19.00 Uhr KunstKulturKirche AllerheiligenIm Rauschen, cantabile: Werke von Luís Antunes Pena für Instrumente und Live-Elektronik.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
06.11.2018
18.00 Uhr A 207 der HfMDKMit dem Thema: Wie kann sich das Theater für ein divergentes Publikum öffnen?
01.11.2018
14.00 Uhr Hörsaal H3, Hörsaalgebäude beim Jügelhaus, Campus Bockenheim FrankfurtJulian Kämper: Spielfeld vs. Konzertbühne – Zur Interpretation gamebasierter Musik an Beispielen von Mauricio Kagel, hans w. koch und anderen
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
Oktober 2018
30.10.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKMit Werken von Sulkhan Tsintsadze, Viktor Dolidze, Martin Schmalz, Giya Kancheli & Otar Taktakishvili
29.10.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKNeuer Termin: 23.01.2019, 20 Uhr, Kleiner Saal
28.10.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKEnglische Musik für Violen da Gamba und Gesang.
Wenn heute ein Konzertbesucher Kammermusik hören will, so denkt er dabei an die großen Komponisten der Klassik und ihre Werke, er kommt sicher nicht auf die Idee, großartige Kammermusik in England zu suchen.
Und doch gibt es sie, und nicht zu knapp.
Dass man sie meist nicht kennt, mag mit der „splendid isolation“ der Engländer zusammen hängen, sicher aber hängt das mit den Instrumenten zusammen, die sie transportieren, mit der Familie der Gamben. Für dieses aristokratische, mit der Familie der Geigen nicht verwandte Instrument haben Komponisten mit Weltgeltung wie William Byrd und Orland Gibbons (dem Lieblingskomponisten von Glenn Gould) großartige Musik geschrieben.
Die klassische Formation des englischen „Gambenconsorts“ ist im Gegensatz zum Streichquartett fünfstimmig, es gibt aber auch genug Musik die mehr oder weniger Spieler verlangt. Als besondere Spezialität gilt der „Consort song“, meist vier Gamben und Gesang. Einige hartnäckige Ohrwürmer gehören zu dieser Gattung. Eine andere Spezialität ist das „in nomine“, ein Stück, das sich über einer musikalischen Phrase aus einer Messe aufbaut und nahezu jeden (und nicht nur) englischen Komponisten dazu verleitet hat, sich daran zu versuchen. Es gibt nahezu zweihundert davon, einige großartig, andere eher musikalische Mathematikbeispiele. Gespielt werden natürlich eher die großartigen.
Die Gambe kann allerdings nicht nur als Ensembleinstrument, sondern auch für Solospiel verwendet werden, mit oder ohne Begleitung. Auch hier gibt es sehr originelle Musik wie die Kompositionen von Tobias Hume zeigen, der Soldat war und seine geliebte Gambe sogar in den Krieg mitgeschleppt hat. Was immer man aus dem reichen Schatz der englischen Kammermusik vor allem der Renaissance hebt, langweilig ist es nicht und es lohnt sich, es anzuhören!
Wenn heute ein Konzertbesucher Kammermusik hören will, so denkt er dabei an die großen Komponisten der Klassik und ihre Werke, er kommt sicher nicht auf die Idee, großartige Kammermusik in England zu suchen.
Und doch gibt es sie, und nicht zu knapp.
Dass man sie meist nicht kennt, mag mit der „splendid isolation“ der Engländer zusammen hängen, sicher aber hängt das mit den Instrumenten zusammen, die sie transportieren, mit der Familie der Gamben. Für dieses aristokratische, mit der Familie der Geigen nicht verwandte Instrument haben Komponisten mit Weltgeltung wie William Byrd und Orland Gibbons (dem Lieblingskomponisten von Glenn Gould) großartige Musik geschrieben.
Die klassische Formation des englischen „Gambenconsorts“ ist im Gegensatz zum Streichquartett fünfstimmig, es gibt aber auch genug Musik die mehr oder weniger Spieler verlangt. Als besondere Spezialität gilt der „Consort song“, meist vier Gamben und Gesang. Einige hartnäckige Ohrwürmer gehören zu dieser Gattung. Eine andere Spezialität ist das „in nomine“, ein Stück, das sich über einer musikalischen Phrase aus einer Messe aufbaut und nahezu jeden (und nicht nur) englischen Komponisten dazu verleitet hat, sich daran zu versuchen. Es gibt nahezu zweihundert davon, einige großartig, andere eher musikalische Mathematikbeispiele. Gespielt werden natürlich eher die großartigen.
Die Gambe kann allerdings nicht nur als Ensembleinstrument, sondern auch für Solospiel verwendet werden, mit oder ohne Begleitung. Auch hier gibt es sehr originelle Musik wie die Kompositionen von Tobias Hume zeigen, der Soldat war und seine geliebte Gambe sogar in den Krieg mitgeschleppt hat. Was immer man aus dem reichen Schatz der englischen Kammermusik vor allem der Renaissance hebt, langweilig ist es nicht und es lohnt sich, es anzuhören!
28.10.2018
18.00 Uhr Großer Saal der HfMDKIm Rahmen der 9. Lateinamerikanischen Woche vom 19. bis 28. Oktober auf dem Campus Westend in Kooperation mit der Goethe-Universität Frankfurt am Main, der Katholischen Hochschulgemeinde Frankfurt und der Evangelischen Studierendengemeinde Frankfurt am Main.
25.10.2018
14.00 Uhr Hörsaal H3, Hörsaalgebäude beim Jügelhaus, Campus Bockenheim FrankfurtProf. Dr. Maria Spychiger: Spiel und Kreis – Soziale Formen und Formationen für musikalische Lernprozesse und Aufführungspraxen
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
23.10.2018
18.00 Uhr B 203 der HfMDKMarches: Werke von Franco Donatoni, Jean Francaix und Shulamit Ran.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
20.10.2018
19.30 Uhr Frankfurt LABBeginnt bereits um 19.30 Uhr
Karlheinz Stockhausen: Stimmung Nr. 24 für sechs Vokalisten und Elektronik (1968).
Karlheinz Stockhausen: Stimmung Nr. 24 für sechs Vokalisten und Elektronik (1968).
19.10.2018
09.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDK9-13 Uhr: Symposium
Wenn man über Jacques Offenbach spricht, dann über einen der bedeutendsten Musikdramatiker der musikalischen Romantik. Doch Jacques Offenbach ist vielleicht auch der am stärksten mit Klischees behaftete Komponist der Musikgeschichte. Jenseits von „Cancan“ und „Barcarole“ gibt es noch einen erneut zu entdeckenden, einen „anderen“ Offenbach: den wohl größten Violoncellovirtuosen seiner Zeit, den Schöpfer unzähliger Romanzen und Melodien und nicht zuletzt auch den Komponist von heute vergessenen großen Opern wie „Die Rheinnixen“, „Fantasio“ oder „Le Roi Carotte“.
Im Jahr 2019 jährt sich zum 200. Mal der Geburtstag des in Köln geborenen Komponisten – Anlass für die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, diesen „anderen“ Offenbach mit einem wissenschaftlichen Symposium genauer in den Blick zu nehmen. Am Donnerstag, 18. und Freitag, 19. Oktober 2018 präsentieren und diskutieren ausgewiesene Musik- und Theaterwissenschaftler aus dem In- und Ausland ihre neuesten Forschungen zu weithin noch unbekannten Werken des Komponisten.
Dieses spannende Oeuvre – insbesondere die Kammermusik mit Violoncello und Gesang– steht schließlich im Mittelpunkt eines Konzertes von Studierenden und Lehrenden der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst am 18. Oktober. Zu Gehör kommt Musik, die bislang kaum jemals aufgeführt wurde – darunter so spektakuläre Werke wie ein Violoncello-Sextett oder zwei frühe Salonopern.
Wenn man über Jacques Offenbach spricht, dann über einen der bedeutendsten Musikdramatiker der musikalischen Romantik. Doch Jacques Offenbach ist vielleicht auch der am stärksten mit Klischees behaftete Komponist der Musikgeschichte. Jenseits von „Cancan“ und „Barcarole“ gibt es noch einen erneut zu entdeckenden, einen „anderen“ Offenbach: den wohl größten Violoncellovirtuosen seiner Zeit, den Schöpfer unzähliger Romanzen und Melodien und nicht zuletzt auch den Komponist von heute vergessenen großen Opern wie „Die Rheinnixen“, „Fantasio“ oder „Le Roi Carotte“.
Im Jahr 2019 jährt sich zum 200. Mal der Geburtstag des in Köln geborenen Komponisten – Anlass für die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, diesen „anderen“ Offenbach mit einem wissenschaftlichen Symposium genauer in den Blick zu nehmen. Am Donnerstag, 18. und Freitag, 19. Oktober 2018 präsentieren und diskutieren ausgewiesene Musik- und Theaterwissenschaftler aus dem In- und Ausland ihre neuesten Forschungen zu weithin noch unbekannten Werken des Komponisten.
Dieses spannende Oeuvre – insbesondere die Kammermusik mit Violoncello und Gesang– steht schließlich im Mittelpunkt eines Konzertes von Studierenden und Lehrenden der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst am 18. Oktober. Zu Gehör kommt Musik, die bislang kaum jemals aufgeführt wurde – darunter so spektakuläre Werke wie ein Violoncello-Sextett oder zwei frühe Salonopern.
18.10.2018
14.00 Uhr Hörsaal H3, Hörsaalgebäude beim Jügelhaus, Campus Bockenheim FrankfurtDr. Regine Strätling: Das Spiel zwischen Offenheit und Regel – Kulturwissenschaftliche Spielkonzepte mit Blick auf künstlerische Formen und Prozesse.
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
Ringvorlesungen an der Goethe-Universität im Wintersemester 2018/19 zu dem Thema: „Die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössische Musik, Musiktheater und Klangkunst“
Eine Kooperation zwischen dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK und dem Institut für Musikwissenschaft der Goethe-Universität Frankfurt am Main.
18.10.2018
13.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKWissenschaftliches Symposium und Konzert anlässlich des 200. Geburtstags von Jacques Offenbach
13-18 Uhr: Symposium (Eintritt frei)
19.30 Uhr Konzert (Eintrittskarten gelten nur für das Konzert): Kammermusik für Violoncelli und Lieder von Jacques Offenbach
Wenn man über Jacques Offenbach spricht, dann über einen der bedeutendsten Musikdramatiker der musikalischen Romantik. Doch Jacques Offenbach ist vielleicht auch der am stärksten mit Klischees behaftete Komponist der Musikgeschichte. Jenseits von „Cancan“ und „Barcarole“ gibt es noch einen erneut zu entdeckenden, einen „anderen“ Offenbach: den wohl größten Violoncellovirtuosen seiner Zeit, den Schöpfer unzähliger Romanzen und Melodien und nicht zuletzt auch den Komponist von heute vergessenen großen Opern wie „Die Rheinnixen“, „Fantasio“ oder „Le Roi Carotte“.
Im Jahr 2019 jährt sich zum 200. Mal der Geburtstag des in Köln geborenen Komponisten – Anlass für die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, diesen „anderen“ Offenbach mit einem wissenschaftlichen Symposium genauer in den Blick zu nehmen. Am Donnerstag, 18. und Freitag, 19. Oktober 2018 präsentieren und diskutieren ausgewiesene Musik- und Theaterwissenschaftler aus dem In- und Ausland ihre neuesten Forschungen zu weithin noch unbekannten Werken des Komponisten.
Dieses spannende Oeuvre – insbesondere die Kammermusik mit Violoncello und Gesang– steht schließlich im Mittelpunkt eines Konzertes von Studierenden und Lehrenden der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst am 18. Oktober. Zu Gehör kommt Musik, die bislang kaum jemals aufgeführt wurde – darunter so spektakuläre Werke wie ein Violoncello-Sextett oder zwei frühe Salonopern.
13-18 Uhr: Symposium (Eintritt frei)
19.30 Uhr Konzert (Eintrittskarten gelten nur für das Konzert): Kammermusik für Violoncelli und Lieder von Jacques Offenbach
Wenn man über Jacques Offenbach spricht, dann über einen der bedeutendsten Musikdramatiker der musikalischen Romantik. Doch Jacques Offenbach ist vielleicht auch der am stärksten mit Klischees behaftete Komponist der Musikgeschichte. Jenseits von „Cancan“ und „Barcarole“ gibt es noch einen erneut zu entdeckenden, einen „anderen“ Offenbach: den wohl größten Violoncellovirtuosen seiner Zeit, den Schöpfer unzähliger Romanzen und Melodien und nicht zuletzt auch den Komponist von heute vergessenen großen Opern wie „Die Rheinnixen“, „Fantasio“ oder „Le Roi Carotte“.
Im Jahr 2019 jährt sich zum 200. Mal der Geburtstag des in Köln geborenen Komponisten – Anlass für die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, diesen „anderen“ Offenbach mit einem wissenschaftlichen Symposium genauer in den Blick zu nehmen. Am Donnerstag, 18. und Freitag, 19. Oktober 2018 präsentieren und diskutieren ausgewiesene Musik- und Theaterwissenschaftler aus dem In- und Ausland ihre neuesten Forschungen zu weithin noch unbekannten Werken des Komponisten.
Dieses spannende Oeuvre – insbesondere die Kammermusik mit Violoncello und Gesang– steht schließlich im Mittelpunkt eines Konzertes von Studierenden und Lehrenden der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst am 18. Oktober. Zu Gehör kommt Musik, die bislang kaum jemals aufgeführt wurde – darunter so spektakuläre Werke wie ein Violoncello-Sextett oder zwei frühe Salonopern.
16.10.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKVerabschiedung der Absolventen und Begrüßung der Studienanfänger/innen.
09.10.2018
19.00 Uhr KunstKulturKirche AllerheiligenZeitgenössische schwedische Orgelmusik: Werke von Hans-Ola Ericsson, Nils Elmgren und Ann-Helena Schlüter.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
06.10.2018
17.30 Uhr St. Katharinen Kirche FrankfurtSchmücke dich, o liebe Seele, BWV 180
September 2018
15.09.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKBrian Ferneyhough
In Nomine a 3 (2001) (3‘)
Tristan Murail
Allégories - für sechs Instrumente und Elektronik (1989/90) (17‘)
Gérard Grisey
Talea (1986) (15‘)
György Ligeti
Trio für Violine, Horn und Klavier (1982) (22‘)
Enno Poppe
Gelöschte Lieder (1996/97) (20‘)
Vito Žuraj
Contour - für instrumentales Quintett (2012/16) (10‘)
In Nomine a 3 (2001) (3‘)
Tristan Murail
Allégories - für sechs Instrumente und Elektronik (1989/90) (17‘)
Gérard Grisey
Talea (1986) (15‘)
György Ligeti
Trio für Violine, Horn und Klavier (1982) (22‘)
Enno Poppe
Gelöschte Lieder (1996/97) (20‘)
Vito Žuraj
Contour - für instrumentales Quintett (2012/16) (10‘)
14.09.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKNúria Giménez Comas
L'ombre du rêve (2011) (13‘)
Magnus Lindberg
Corrente - für Kammerorchester (1992) (14‘)
Aurélio Edler-Copes
Punto Rosso (2012) (11‘)
Iannis Xenakis
Palimpsest (1979) (11‘)
Elliott Carter: Asko Concerto (1999/2000) (12‘)
L'ombre du rêve (2011) (13‘)
Magnus Lindberg
Corrente - für Kammerorchester (1992) (14‘)
Aurélio Edler-Copes
Punto Rosso (2012) (11‘)
Iannis Xenakis
Palimpsest (1979) (11‘)
Elliott Carter: Asko Concerto (1999/2000) (12‘)
10.09.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKJavier Quislant
a su sinuoso paso (2018)
Yongbom Lee
Dépaysement (2018)
Mikolaj Laskowski
5 Things That Really Matter in 2018 (2018)
Brian Ferneyhough
Flurries - six players (1997)
Anders Hillborg
Vaporised Tivoli (2010)
a su sinuoso paso (2018)
Yongbom Lee
Dépaysement (2018)
Mikolaj Laskowski
5 Things That Really Matter in 2018 (2018)
Brian Ferneyhough
Flurries - six players (1997)
Anders Hillborg
Vaporised Tivoli (2010)
09.09.2018
12.00 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes... In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
05.09.2018
10.30 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes... In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
August 2018
28.08.2018
10.30 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes... In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
20.08.2018
19.30 Uhr Frankfurter SparkasseKammermusik für Mezzosopran und Streichquartett (-Trio)
Ein Abend im Geiste der Partnerschaft zwischen Hessen und Wisconsin/USA mit Werken von P. Hindemith, S. Barber, V. Ullmann und R. Wagner
Ein Abend im Geiste der Partnerschaft zwischen Hessen und Wisconsin/USA mit Werken von P. Hindemith, S. Barber, V. Ullmann und R. Wagner
11.08.2018
15.00 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes... In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
10.08.2018
19.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKKonzerte der Bundespreisträger Jugend komponiert 2018.
Der Bundeswettbewerb „Jugend komponiert“ ist ein Projekt der Jeunesses Musicales Deutschland und wird gefördert vom Bundesministerium für Bildung und Forschung. Partner sind der Deutsche Musikrat, die HfMDK und der Hessische Rundfunk. In Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM der HfMDK.
Der Bundeswettbewerb „Jugend komponiert“ ist ein Projekt der Jeunesses Musicales Deutschland und wird gefördert vom Bundesministerium für Bildung und Forschung. Partner sind der Deutsche Musikrat, die HfMDK und der Hessische Rundfunk. In Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM der HfMDK.
07.08.2018
19.00 Uhr KunstKulturKirche AllerheiligenLive-elektronische Musik zur Ausstellung „Schwarm“.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
Juli 2018
31.07.2018
11.00 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes... In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
27.07.2018
15.00 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes... In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
21.07.2018
15.00 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes... In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
17.07.2018
18.00 Uhr B 203 der HfMDKWerke von Vito Zuraj u. a.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
15.07.2018
12.00 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes... In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
14.07.2018
Frankfurt LAB18 Uhr / 19.15 Uhr / 20.30 Uhr
Der Sturm (William Shakespeare)
David Michael Werner, Prospero/Alonso
Matthias Kurmann, Ferdinand/Antonio/Caliban/Ariel
Denise Hasler, Miranda/Ariel/Bootsmann
Maxime Mourot, Regie
Kati Stubbe, Bühne und Kostüm
Bernhard Plechinger, Musik
Eine Insel, finster und gefährlich. Ein Ort weitab der Zivilisation, an dem die Gesetze der Menschen bedeutungslos sind. Hier herrscht das Recht des Stärkeren, der Trieb, der Überlebenswille. Hier herrscht Prospero, gebietet über Freiheit und Wahrheit, über Liebe und Leben. Hier findet das alptraumhafte Schauspiel seiner Rache statt. Hier sitzen die unterworfenen Individuen hilflos in der pechschwarzen Wildnis und sind dem blanken Irrsinn ausgeliefert.
///////////////////////////////////////////////
Macbeth (William Shakespeare)
Mit: Katharina Wittenbrink, Oliver Konietzny, Ben Gageik & Alina Huppertz
Sabrina Bock, Bühne & Kostüm
Elias Schomers, Musik
Soheil Aghazadeh, Dramaturgie
Sahar Rezaei, Regie
Ich, Macbeth
Die Welt dreht sich. Der Mond leuchtet. Macbeth und Lady Macbeth spielen in einem Traum mit Puppen. Sie sprechen nicht. Sie können sich nicht bewegen. Sie sind tot. Nur: Puppen spielen sogar den Tod besser.
///////////////////////////////////////////////
Ein Sommernachtstraum (William Shakespeare)
Andre Vauthey, Peter Squenz
Lutz Spira, Klaus Zettel/Phyramus
Si Kao Tran, Flaut Flute/Thisbe
Lukas Etzel, Frank Schlucker/ Wand/ Mond/ Löwe
Maya Jasmin, Titania
Yana Madriyani & Stefane Meseguer Alves, Elfen
Dennis Duszczak, Regie
Stefanie Barz, Kostüme
Dorothea Lütke Wöstmann, Bühne
Lutz Spira, Musikalische Leitung
Die Meister.
Ein Regisseur, eine Company und die Aufgabe, die größte Liebesgeschichte der Antike zu erzählen: Phyramus und Thisbe. Durch Missverständnisse und sprachliches Versagen entspinnt sich auf zauberhafte Art eine musikalische Erzählung.
Der Sturm (William Shakespeare)
David Michael Werner, Prospero/Alonso
Matthias Kurmann, Ferdinand/Antonio/Caliban/Ariel
Denise Hasler, Miranda/Ariel/Bootsmann
Maxime Mourot, Regie
Kati Stubbe, Bühne und Kostüm
Bernhard Plechinger, Musik
Eine Insel, finster und gefährlich. Ein Ort weitab der Zivilisation, an dem die Gesetze der Menschen bedeutungslos sind. Hier herrscht das Recht des Stärkeren, der Trieb, der Überlebenswille. Hier herrscht Prospero, gebietet über Freiheit und Wahrheit, über Liebe und Leben. Hier findet das alptraumhafte Schauspiel seiner Rache statt. Hier sitzen die unterworfenen Individuen hilflos in der pechschwarzen Wildnis und sind dem blanken Irrsinn ausgeliefert.
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Macbeth (William Shakespeare)
Mit: Katharina Wittenbrink, Oliver Konietzny, Ben Gageik & Alina Huppertz
Sabrina Bock, Bühne & Kostüm
Elias Schomers, Musik
Soheil Aghazadeh, Dramaturgie
Sahar Rezaei, Regie
Ich, Macbeth
Die Welt dreht sich. Der Mond leuchtet. Macbeth und Lady Macbeth spielen in einem Traum mit Puppen. Sie sprechen nicht. Sie können sich nicht bewegen. Sie sind tot. Nur: Puppen spielen sogar den Tod besser.
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Ein Sommernachtstraum (William Shakespeare)
Andre Vauthey, Peter Squenz
Lutz Spira, Klaus Zettel/Phyramus
Si Kao Tran, Flaut Flute/Thisbe
Lukas Etzel, Frank Schlucker/ Wand/ Mond/ Löwe
Maya Jasmin, Titania
Yana Madriyani & Stefane Meseguer Alves, Elfen
Dennis Duszczak, Regie
Stefanie Barz, Kostüme
Dorothea Lütke Wöstmann, Bühne
Lutz Spira, Musikalische Leitung
Die Meister.
Ein Regisseur, eine Company und die Aufgabe, die größte Liebesgeschichte der Antike zu erzählen: Phyramus und Thisbe. Durch Missverständnisse und sprachliches Versagen entspinnt sich auf zauberhafte Art eine musikalische Erzählung.
13.07.2018
Frankfurt LAB18 Uhr / 19.15 Uhr / 20.30 Uhr
Der Sturm (William Shakespeare)
David Michael Werner, Prospero/Alonso
Matthias Kurmann, Ferdinand/Antonio/Caliban/Ariel
Denise Hasler, Miranda/Ariel/Bootsmann
Maxime Mourot, Regie
Kati Stubbe, Bühne und Kostüm
Bernhard Plechinger, Musik
Eine Insel, finster und gefährlich. Ein Ort weitab der Zivilisation, an dem die Gesetze der Menschen bedeutungslos sind. Hier herrscht das Recht des Stärkeren, der Trieb, der Überlebenswille. Hier herrscht Prospero, gebietet über Freiheit und Wahrheit, über Liebe und Leben. Hier findet das alptraumhafte Schauspiel seiner Rache statt. Hier sitzen die unterworfenen Individuen hilflos in der pechschwarzen Wildnis und sind dem blanken Irrsinn ausgeliefert.
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Macbeth (William Shakespeare)
Mit: Katharina Wittenbrink, Oliver Konietzny, Ben Gageik & Alina Huppertz
Sabrina Bock, Bühne & Kostüm
Elias Schomers, Musik
Soheil Aghazadeh, Dramaturgie
Sahar Rezaei, Regie
Ich, Macbeth
Die Welt dreht sich. Der Mond leuchtet. Macbeth und Lady Macbeth spielen in einem Traum mit Puppen. Sie sprechen nicht. Sie können sich nicht bewegen. Sie sind tot. Nur: Puppen spielen sogar den Tod besser.
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Ein Sommernachtstraum (William Shakespeare)
Andre Vauthey, Peter Squenz
Lutz Spira, Klaus Zettel/Phyramus
Si Kao Tran, Flaut Flute/Thisbe
Lukas Etzel, Frank Schlucker/ Wand/ Mond/ Löwe
Maya Jasmin, Titania
Yana Madriyani & Stefane Meseguer Alves, Elfen
Dennis Duszczak, Regie
Stefanie Barz, Kostüme
Dorothea Lütke Wöstmann, Bühne
Lutz Spira, Musikalische Leitung
Die Meister.
Ein Regisseur, eine Company und die Aufgabe, die größte Liebesgeschichte der Antike zu erzählen: Phyramus und Thisbe. Durch Missverständnisse und sprachliches Versagen entspinnt sich auf zauberhafte Art eine musikalische Erzählung.
Der Sturm (William Shakespeare)
David Michael Werner, Prospero/Alonso
Matthias Kurmann, Ferdinand/Antonio/Caliban/Ariel
Denise Hasler, Miranda/Ariel/Bootsmann
Maxime Mourot, Regie
Kati Stubbe, Bühne und Kostüm
Bernhard Plechinger, Musik
Eine Insel, finster und gefährlich. Ein Ort weitab der Zivilisation, an dem die Gesetze der Menschen bedeutungslos sind. Hier herrscht das Recht des Stärkeren, der Trieb, der Überlebenswille. Hier herrscht Prospero, gebietet über Freiheit und Wahrheit, über Liebe und Leben. Hier findet das alptraumhafte Schauspiel seiner Rache statt. Hier sitzen die unterworfenen Individuen hilflos in der pechschwarzen Wildnis und sind dem blanken Irrsinn ausgeliefert.
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Macbeth (William Shakespeare)
Mit: Katharina Wittenbrink, Oliver Konietzny, Ben Gageik & Alina Huppertz
Sabrina Bock, Bühne & Kostüm
Elias Schomers, Musik
Soheil Aghazadeh, Dramaturgie
Sahar Rezaei, Regie
Ich, Macbeth
Die Welt dreht sich. Der Mond leuchtet. Macbeth und Lady Macbeth spielen in einem Traum mit Puppen. Sie sprechen nicht. Sie können sich nicht bewegen. Sie sind tot. Nur: Puppen spielen sogar den Tod besser.
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Ein Sommernachtstraum (William Shakespeare)
Andre Vauthey, Peter Squenz
Lutz Spira, Klaus Zettel/Phyramus
Si Kao Tran, Flaut Flute/Thisbe
Lukas Etzel, Frank Schlucker/ Wand/ Mond/ Löwe
Maya Jasmin, Titania
Yana Madriyani & Stefane Meseguer Alves, Elfen
Dennis Duszczak, Regie
Stefanie Barz, Kostüme
Dorothea Lütke Wöstmann, Bühne
Lutz Spira, Musikalische Leitung
Die Meister.
Ein Regisseur, eine Company und die Aufgabe, die größte Liebesgeschichte der Antike zu erzählen: Phyramus und Thisbe. Durch Missverständnisse und sprachliches Versagen entspinnt sich auf zauberhafte Art eine musikalische Erzählung.
12.07.2018
20.00 Uhr Großer Saal der HfMDKNeuer Termin: 14.07.2018, 13 Uhr, Großer Saal
12.07.2018
Frankfurt LAB18 Uhr / 19.15 Uhr / 20.30 Uhr
Der Sturm (William Shakespeare)
David Michael Werner, Prospero/Alonso
Matthias Kurmann, Ferdinand/Antonio/Caliban/Ariel
Denise Hasler, Miranda/Ariel/Bootsmann
Maxime Mourot, Regie
Kati Stubbe, Bühne und Kostüm
Bernhard Plechinger, Musik
Eine Insel, finster und gefährlich. Ein Ort weitab der Zivilisation, an dem die Gesetze der Menschen bedeutungslos sind. Hier herrscht das Recht des Stärkeren, der Trieb, der Überlebenswille. Hier herrscht Prospero, gebietet über Freiheit und Wahrheit, über Liebe und Leben. Hier findet das alptraumhafte Schauspiel seiner Rache statt. Hier sitzen die unterworfenen Individuen hilflos in der pechschwarzen Wildnis und sind dem blanken Irrsinn ausgeliefert.
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Macbeth (William Shakespeare)
Mit: Katharina Wittenbrink, Oliver Konietzny, Ben Gageik & Alina Huppertz
Sabrina Bock, Bühne & Kostüm
Elias Schomers, Musik
Soheil Aghazadeh, Dramaturgie
Sahar Rezaei, Regie
Ich, Macbeth
Die Welt dreht sich. Der Mond leuchtet. Macbeth und Lady Macbeth spielen in einem Traum mit Puppen. Sie sprechen nicht. Sie können sich nicht bewegen. Sie sind tot. Nur: Puppen spielen sogar den Tod besser.
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Ein Sommernachtstraum (William Shakespeare)
Andre Vauthey, Peter Squenz
Lutz Spira, Klaus Zettel/Phyramus
Si Kao Tran, Flaut Flute/Thisbe
Lukas Etzel, Frank Schlucker/ Wand/ Mond/ Löwe
Maya Jasmin, Titania
Yana Madriyani & Stefane Meseguer Alves, Elfen
Dennis Duszczak, Regie
Stefanie Barz, Kostüme
Dorothea Lütke Wöstmann, Bühne
Lutz Spira, Musikalische Leitung
Die Meister.
Ein Regisseur, eine Company und die Aufgabe, die größte Liebesgeschichte der Antike zu erzählen: Phyramus und Thisbe. Durch Missverständnisse und sprachliches Versagen entspinnt sich auf zauberhafte Art eine musikalische Erzählung.
Der Sturm (William Shakespeare)
David Michael Werner, Prospero/Alonso
Matthias Kurmann, Ferdinand/Antonio/Caliban/Ariel
Denise Hasler, Miranda/Ariel/Bootsmann
Maxime Mourot, Regie
Kati Stubbe, Bühne und Kostüm
Bernhard Plechinger, Musik
Eine Insel, finster und gefährlich. Ein Ort weitab der Zivilisation, an dem die Gesetze der Menschen bedeutungslos sind. Hier herrscht das Recht des Stärkeren, der Trieb, der Überlebenswille. Hier herrscht Prospero, gebietet über Freiheit und Wahrheit, über Liebe und Leben. Hier findet das alptraumhafte Schauspiel seiner Rache statt. Hier sitzen die unterworfenen Individuen hilflos in der pechschwarzen Wildnis und sind dem blanken Irrsinn ausgeliefert.
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Macbeth (William Shakespeare)
Mit: Katharina Wittenbrink, Oliver Konietzny, Ben Gageik & Alina Huppertz
Sabrina Bock, Bühne & Kostüm
Elias Schomers, Musik
Soheil Aghazadeh, Dramaturgie
Sahar Rezaei, Regie
Ich, Macbeth
Die Welt dreht sich. Der Mond leuchtet. Macbeth und Lady Macbeth spielen in einem Traum mit Puppen. Sie sprechen nicht. Sie können sich nicht bewegen. Sie sind tot. Nur: Puppen spielen sogar den Tod besser.
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Ein Sommernachtstraum (William Shakespeare)
Andre Vauthey, Peter Squenz
Lutz Spira, Klaus Zettel/Phyramus
Si Kao Tran, Flaut Flute/Thisbe
Lukas Etzel, Frank Schlucker/ Wand/ Mond/ Löwe
Maya Jasmin, Titania
Yana Madriyani & Stefane Meseguer Alves, Elfen
Dennis Duszczak, Regie
Stefanie Barz, Kostüme
Dorothea Lütke Wöstmann, Bühne
Lutz Spira, Musikalische Leitung
Die Meister.
Ein Regisseur, eine Company und die Aufgabe, die größte Liebesgeschichte der Antike zu erzählen: Phyramus und Thisbe. Durch Missverständnisse und sprachliches Versagen entspinnt sich auf zauberhafte Art eine musikalische Erzählung.
08.07.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKMit Werken von Beethoven und Mendelssohn Bartholdy.
07.07.2018
19.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDK3 verschiedene Programme um 19, 20.15 und 21.30 Uhr
Der ZuKT_tanzmarathon ist das „grand finale“ des Studiengangs ZuKT_BAtanz zum Abschluss des Studienjahres 2017/18. Nach dem Wintertanzprojekt im Gallus Theater im Februar 2018 und der Biennale Tanzausbildung in Berlin, dem Fluxus Projekt im Studierendenhaus im April und ZuKT_#TANZ im Mousonturm im Mai hat das Publikum am ersten Juli Wochenende Gelegenheit, die gesamte Bandbreite des tänzerischen Spektrum der Studierenden und deren hohe Qualität in den unterschiedlichsten Stilen zu erleben – sei es Klassisch, Neo-Klassisch, Zeitgenössisch, Folklore oder Performance.
Das künstlerische Ausdrucksvermögen der jungen Tänzerinnen & Tänzer überzeugt. Ihre Bewegungsfreude ist ansteckend, ihr Tanz begeistert immer wieder aufs Neue.
Auf dem Programm stehen Ausschnitte aus einem Stück von Ji?í Kylián, Choreographien von Johannes Wieland, Stephanie Thiersch, Mary Wigman, der Hochschuldozenten Jean-Hugues Assohoto, Dieter Heitkamp, Marc Spradling und Susanne Noodt und studentische Eigenarbeiten.
Der ZuKT_tanzmarathon ist das „grand finale“ des Studiengangs ZuKT_BAtanz zum Abschluss des Studienjahres 2017/18. Nach dem Wintertanzprojekt im Gallus Theater im Februar 2018 und der Biennale Tanzausbildung in Berlin, dem Fluxus Projekt im Studierendenhaus im April und ZuKT_#TANZ im Mousonturm im Mai hat das Publikum am ersten Juli Wochenende Gelegenheit, die gesamte Bandbreite des tänzerischen Spektrum der Studierenden und deren hohe Qualität in den unterschiedlichsten Stilen zu erleben – sei es Klassisch, Neo-Klassisch, Zeitgenössisch, Folklore oder Performance.
Das künstlerische Ausdrucksvermögen der jungen Tänzerinnen & Tänzer überzeugt. Ihre Bewegungsfreude ist ansteckend, ihr Tanz begeistert immer wieder aufs Neue.
Auf dem Programm stehen Ausschnitte aus einem Stück von Ji?í Kylián, Choreographien von Johannes Wieland, Stephanie Thiersch, Mary Wigman, der Hochschuldozenten Jean-Hugues Assohoto, Dieter Heitkamp, Marc Spradling und Susanne Noodt und studentische Eigenarbeiten.
06.07.2018
19.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDK3 verschiedene Programme um 19, 20.15 und 21.30 Uhr
Der ZuKT_tanzmarathon ist das „grand finale“ des Studiengangs ZuKT_BAtanz zum Abschluss des Studienjahres 2017/18. Nach dem Wintertanzprojekt im Gallus Theater im Februar 2018 und der Biennale Tanzausbildung in Berlin, dem Fluxus Projekt im Studierendenhaus im April und ZuKT_#TANZ im Mousonturm im Mai hat das Publikum am ersten Juli Wochenende Gelegenheit, die gesamte Bandbreite des tänzerischen Spektrum der Studierenden und deren hohe Qualität in den unterschiedlichsten Stilen zu erleben – sei es Klassisch, Neo-Klassisch, Zeitgenössisch, Folklore oder Performance.
Das künstlerische Ausdrucksvermögen der jungen Tänzerinnen & Tänzer überzeugt. Ihre Bewegungsfreude ist ansteckend, ihr Tanz begeistert immer wieder aufs Neue.
Auf dem Programm stehen Ausschnitte aus einem Stück von Ji?í Kylián, Choreographien von Johannes Wieland, Stephanie Thiersch, Mary Wigman, der Hochschuldozenten Jean-Hugues Assohoto, Dieter Heitkamp, Marc Spradling und Susanne Noodt und studentische Eigenarbeiten.
Der ZuKT_tanzmarathon ist das „grand finale“ des Studiengangs ZuKT_BAtanz zum Abschluss des Studienjahres 2017/18. Nach dem Wintertanzprojekt im Gallus Theater im Februar 2018 und der Biennale Tanzausbildung in Berlin, dem Fluxus Projekt im Studierendenhaus im April und ZuKT_#TANZ im Mousonturm im Mai hat das Publikum am ersten Juli Wochenende Gelegenheit, die gesamte Bandbreite des tänzerischen Spektrum der Studierenden und deren hohe Qualität in den unterschiedlichsten Stilen zu erleben – sei es Klassisch, Neo-Klassisch, Zeitgenössisch, Folklore oder Performance.
Das künstlerische Ausdrucksvermögen der jungen Tänzerinnen & Tänzer überzeugt. Ihre Bewegungsfreude ist ansteckend, ihr Tanz begeistert immer wieder aufs Neue.
Auf dem Programm stehen Ausschnitte aus einem Stück von Ji?í Kylián, Choreographien von Johannes Wieland, Stephanie Thiersch, Mary Wigman, der Hochschuldozenten Jean-Hugues Assohoto, Dieter Heitkamp, Marc Spradling und Susanne Noodt und studentische Eigenarbeiten.
05.07.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKWerke von Haydn, Vaughan Williams und Françaix.
05.07.2018
19.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDK3 verschiedene Programme um 19, 20.15 und 21.30 Uhr
Der ZuKT_tanzmarathon ist das „grand finale“ des Studiengangs ZuKT_BAtanz zum Abschluss des Studienjahres 2017/18. Nach dem Wintertanzprojekt im Gallus Theater im Februar 2018 und der Biennale Tanzausbildung in Berlin, dem Fluxus Projekt im Studierendenhaus im April und ZuKT_#TANZ im Mousonturm im Mai hat das Publikum am ersten Juli Wochenende Gelegenheit, die gesamte Bandbreite des tänzerischen Spektrum der Studierenden und deren hohe Qualität in den unterschiedlichsten Stilen zu erleben – sei es Klassisch, Neo-Klassisch, Zeitgenössisch, Folklore oder Performance.
Das künstlerische Ausdrucksvermögen der jungen Tänzerinnen & Tänzer überzeugt. Ihre Bewegungsfreude ist ansteckend, ihr Tanz begeistert immer wieder aufs Neue.
Auf dem Programm stehen Ausschnitte aus einem Stück von Ji?í Kylián, Choreographien von Johannes Wieland, Stephanie Thiersch, Mary Wigman, der Hochschuldozenten Jean-Hugues Assohoto, Dieter Heitkamp, Marc Spradling und Susanne Noodt und studentische Eigenarbeiten.
Der ZuKT_tanzmarathon ist das „grand finale“ des Studiengangs ZuKT_BAtanz zum Abschluss des Studienjahres 2017/18. Nach dem Wintertanzprojekt im Gallus Theater im Februar 2018 und der Biennale Tanzausbildung in Berlin, dem Fluxus Projekt im Studierendenhaus im April und ZuKT_#TANZ im Mousonturm im Mai hat das Publikum am ersten Juli Wochenende Gelegenheit, die gesamte Bandbreite des tänzerischen Spektrum der Studierenden und deren hohe Qualität in den unterschiedlichsten Stilen zu erleben – sei es Klassisch, Neo-Klassisch, Zeitgenössisch, Folklore oder Performance.
Das künstlerische Ausdrucksvermögen der jungen Tänzerinnen & Tänzer überzeugt. Ihre Bewegungsfreude ist ansteckend, ihr Tanz begeistert immer wieder aufs Neue.
Auf dem Programm stehen Ausschnitte aus einem Stück von Ji?í Kylián, Choreographien von Johannes Wieland, Stephanie Thiersch, Mary Wigman, der Hochschuldozenten Jean-Hugues Assohoto, Dieter Heitkamp, Marc Spradling und Susanne Noodt und studentische Eigenarbeiten.
04.07.2018
20.00 Uhr Kloster EberbachMussorgskis „Eine Nacht auf dem kahlen Berge“ und Orffs „Carmina Burana“ im Rahmen des Rheingau Musik Festivals. Bereits ausverkauft!
Dieses Konzert wird ermöglicht durch die Deutsche Bank Stiftung.
Dieses Konzert wird ermöglicht durch die Deutsche Bank Stiftung.
03.07.2018
19.00 Uhr KunstKulturKirche AllerheiligenImprovisierte elektronische Musik. Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
Juni 2018
30.06.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKZeitgenössische Kammermusik mit Gitarre, Werke von Lachenmann, Gubaidulina, Carter und Brandt.
29.06.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKAntrittskonzert Michael Reudenbach, seit 2017 Professor für Komposition und Musiktheorie. Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
29.06.2018
10.30 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes... In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
27.06.2018
18.00 Uhr Großer Saal der HfMDK
25.06.2018
20.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKSemesterabschluss- und Examenskonzerte
25.06.2018
18.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKSemesterabschluss- und Examenskonzerte
25.06.2018
17.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKSemesterabschluss- und Examenskonzerte
23.06.2018
18.00 Uhr Großer Saal der HfMDK
23.06.2018
15.00 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes... In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
19.06.2018
20.00 Uhr Großer Saal der HfMDK
19.06.2018
20.00 Uhr BrotfabrikIm Rahmen der Konzertreihe „HfMDK in der Brotfabrik“ gestaltet der HfMDK Pop- & Jazzchor unter Leitung von Prof. Fabian Sennholz gemeinsam mit dem preisgekrönten Chor VOCALIVE (Leitung Stephanie Miceli) ein gemeinsames Konzert. Nachdem sich bei den vergangenen Konzertabenden der Reihe einige Bands aus der HfMDK präsentiert haben, zeigen nun die beiden Chöre, dass sich die Brotfabrik durchaus auch a capella rocken lässt. Dabei haben die Chöre auch Arrangements mit Beatbox und Vocal-Bass oder mit Unterstützung einer kleinen Band im Gepäck. Beide Chöre präsentieren Songs aus ihrem aktuellen Repertoire und vereinen sich für einige Stücke zu einem gemeinsamen Chor.
Egal ob Rock, Pop, Jazz oder Gospel - die Leidenschaft für Musik und Gesang ist Garant dafür, dass der Funke der Begeisterung von den Sängerinnen und Sängern auf das Publikum überspringt. Der Abend verspricht Vocal Pop der Spitzenklasse mit tollem Sound und Gänsehautgarantie.
VOCALIVE ist ein Pop- und Rockchor aus Griesheim bei Darmstadt. Der Chor mit seinen 50 Mitgliedern feierte bereits beachtliche Erfolge: 2010 wurde VOCALIVE beim Deutschen Chorwettbewerb in der Sparte „Jazz-vocal et cetera - a cappella“ mit einer überragenden Wertung 1. Preisträger und hat auch im November 2017 wieder den hessischen Chorwettbewerb gewonnen. Die mitreißenden Konzerte des Chores sind nicht nur in der Kulturszene in und um Darmstadt, sondern mittlerweile auch deutschlandweit ein besonderes Highlight. www.vocalive.info
Egal ob Rock, Pop, Jazz oder Gospel - die Leidenschaft für Musik und Gesang ist Garant dafür, dass der Funke der Begeisterung von den Sängerinnen und Sängern auf das Publikum überspringt. Der Abend verspricht Vocal Pop der Spitzenklasse mit tollem Sound und Gänsehautgarantie.
VOCALIVE ist ein Pop- und Rockchor aus Griesheim bei Darmstadt. Der Chor mit seinen 50 Mitgliedern feierte bereits beachtliche Erfolge: 2010 wurde VOCALIVE beim Deutschen Chorwettbewerb in der Sparte „Jazz-vocal et cetera - a cappella“ mit einer überragenden Wertung 1. Preisträger und hat auch im November 2017 wieder den hessischen Chorwettbewerb gewonnen. Die mitreißenden Konzerte des Chores sind nicht nur in der Kulturszene in und um Darmstadt, sondern mittlerweile auch deutschlandweit ein besonderes Highlight. www.vocalive.info
17.06.2018
16.30 Uhr Frankfurt LABAbschlussarbeiten Schauspielstudierender der HfMDK
16.30 Uhr:
Die interstellare Einigkeit auf Abwegen in ein Gedankengut
Es wird viel geredet um Dinge von denen wir keine Ahnung haben und schließlich zu diesem Punkt am Ende zurückkehren. Im Anschluss an das Gespräch führen wir Sie zum Ausgang und verabschieden uns am Eingang.
Von und mit: Hans-Christian Hegewald
18 Uhr:
Pilot
Such is life. Or is it?
Ein Film vom Sein und vom Suchen einer jungen Frau der Generation Y.
Mitwirkende: Sophia Igel, Lavinia Moroff
Plot & Drehbuch: Johanna Miller
Produktion: Ladyclown Productions
Von und mit: Johanna Miller
Die Eigenarbeiten wurden ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der Hessischen Theaterakademie (HTA).
16.30 Uhr:
Die interstellare Einigkeit auf Abwegen in ein Gedankengut
Es wird viel geredet um Dinge von denen wir keine Ahnung haben und schließlich zu diesem Punkt am Ende zurückkehren. Im Anschluss an das Gespräch führen wir Sie zum Ausgang und verabschieden uns am Eingang.
Von und mit: Hans-Christian Hegewald
18 Uhr:
Pilot
Such is life. Or is it?
Ein Film vom Sein und vom Suchen einer jungen Frau der Generation Y.
Mitwirkende: Sophia Igel, Lavinia Moroff
Plot & Drehbuch: Johanna Miller
Produktion: Ladyclown Productions
Von und mit: Johanna Miller
Die Eigenarbeiten wurden ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der Hessischen Theaterakademie (HTA).
16.06.2018
18.00 Uhr Frankfurt LABAbschlussarbeiten Schauspielstudierender der HfMDK
18 Uhr:
DIE ODYSSEE nach Homer
"Am I Ulysses? Am I Ulysses?" - "No. But you are now, boy!"
Von und mit: Julian von Hansemann
19 Uhr:
SCHON EIN WENIG VERSCHWOMMEN
„Ich bin für mich und die, denen die durstige Trunksucht nach Freisein bei mir alles schenkt, und auch für alle, weil alle ich auch liebe, – Liebe. Ich bin von Vornehmsten der Vornehmste und von Rückgebern der Rückgebigste. Ich bin Mensch, ich liebe den Tod und liebe das Leben.“ („Ein Selbstbild“ von Egon Schiele)
Miwirkender: Joël Ameloot
Übersetzung: Lisa Rühl
Musik: Sebastian Steer
Von und mit: Léa Zehaf
20.30 Uhr:
LICHT AUS!
"Ich hörte Dinge, die nicht hörbar sind: die Zeit, die über meine Haare floß, die Stille, die in zarten Gläsern klang und fühlte: nah bei meinen Händen ging der Atem einer großen weißen Rose." (Aus „Die Blinde“ von Rainer Maria Rilke)
Eine Entdeckungsreise der Sinne und die Frage: was wäre, wenn ich blind wäre?
Mit Körper, Stimme und Livemusik.
Mitwirkende: Christina Hahn
Von und mit: Sophia Hahn
Die Eigenarbeiten wurden ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der Hessischen Theaterakademie (HTA).
18 Uhr:
DIE ODYSSEE nach Homer
"Am I Ulysses? Am I Ulysses?" - "No. But you are now, boy!"
Von und mit: Julian von Hansemann
19 Uhr:
SCHON EIN WENIG VERSCHWOMMEN
„Ich bin für mich und die, denen die durstige Trunksucht nach Freisein bei mir alles schenkt, und auch für alle, weil alle ich auch liebe, – Liebe. Ich bin von Vornehmsten der Vornehmste und von Rückgebern der Rückgebigste. Ich bin Mensch, ich liebe den Tod und liebe das Leben.“ („Ein Selbstbild“ von Egon Schiele)
Miwirkender: Joël Ameloot
Übersetzung: Lisa Rühl
Musik: Sebastian Steer
Von und mit: Léa Zehaf
20.30 Uhr:
LICHT AUS!
"Ich hörte Dinge, die nicht hörbar sind: die Zeit, die über meine Haare floß, die Stille, die in zarten Gläsern klang und fühlte: nah bei meinen Händen ging der Atem einer großen weißen Rose." (Aus „Die Blinde“ von Rainer Maria Rilke)
Eine Entdeckungsreise der Sinne und die Frage: was wäre, wenn ich blind wäre?
Mit Körper, Stimme und Livemusik.
Mitwirkende: Christina Hahn
Von und mit: Sophia Hahn
Die Eigenarbeiten wurden ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der Hessischen Theaterakademie (HTA).
15.06.2018
20.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKAlter Termin war der 14.06.2018
14.06.2018
10.30 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes...
In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
09.06.2018
11.00 Uhr Alte Oper FrankfurtZwei Gäste stellen ihre Lieblingsstücke vor. Eine Kooperation der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt und der HfMDK.
07.06.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKPrüfungen finden tagsüber statt.
Brahms:
Symphonie Nr. 3 in F-Dur, op. 90 (Nickolas Kudo)
Rimsky-Korsakow:
Scheherazade (Daniel Reith)
Brahms:
Symphonie Nr. 3 in F-Dur, op. 90 (Nickolas Kudo)
Rimsky-Korsakow:
Scheherazade (Daniel Reith)
06.06.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKIn Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
06.06.2018
18.00 Uhr A 206 der HfMDKMit dem Thema: Arbeitschancen für Minderheiten im Theater
05.06.2018
19.00 Uhr KunstKulturKirche AllerheiligenOrgan2/ASLSP von John Cage.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
04.06.2018
19.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKMit feierlicher Überreichung der Bayreuth-Stipendien
04.06.2018
11.00 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes...
In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
01.06.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDK
01.06.2018
19.30 Uhr Festsaal Studierendenhaus Goethe UniversitätKarlheinz Stockhausen: Stimmung.
In Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
In Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
Mai 2018
27.05.2018
18.00 Uhr Mousonturmmit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
ZuKT heißt Zeitgenössischer und Klassischer Tanz, ist Titel und zugleich Programm.
ZuKT steht bekanntermaßen für ästhetische Vielfalt und sucht die Verbindung von Tradition und Innovation
ZuKT ist immer für Überraschungen gut und macht Lust auf Tanz.
Seit 2003 präsentiert ZuKT jährlich ansprechende und anspruchsvolle Programme im Mousonturm und lockt tanzbegeisterte Menschen in das Künstlerhaus, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzerinnen und Tänzer anstecken zu lassen.
Das Spektrum der in ZuKT_#TANZ gezeigten Choreographien reicht von Danse macabre aus dem Zyklus Tänze der Nacht (1918) von Mary Wigman in der Einstudierung von Katharine Sehnert über Stücke von Cameron McMillan, Marguerite Donlon und Ayman Harper, neuen Stücken von Jean-Hugues Assohoto, Marc Spradling und Johannes Wieland hin zu Katja Cheraneva, einer ZuKT Alumna, die mit The Forsythe Company gearbeitet und zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden ein Stück entwickelt hat.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
ZuKT heißt Zeitgenössischer und Klassischer Tanz, ist Titel und zugleich Programm.
ZuKT steht bekanntermaßen für ästhetische Vielfalt und sucht die Verbindung von Tradition und Innovation
ZuKT ist immer für Überraschungen gut und macht Lust auf Tanz.
Seit 2003 präsentiert ZuKT jährlich ansprechende und anspruchsvolle Programme im Mousonturm und lockt tanzbegeisterte Menschen in das Künstlerhaus, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzerinnen und Tänzer anstecken zu lassen.
Das Spektrum der in ZuKT_#TANZ gezeigten Choreographien reicht von Danse macabre aus dem Zyklus Tänze der Nacht (1918) von Mary Wigman in der Einstudierung von Katharine Sehnert über Stücke von Cameron McMillan, Marguerite Donlon und Ayman Harper, neuen Stücken von Jean-Hugues Assohoto, Marc Spradling und Johannes Wieland hin zu Katja Cheraneva, einer ZuKT Alumna, die mit The Forsythe Company gearbeitet und zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden ein Stück entwickelt hat.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
27.05.2018 -
27.05.2018
12.00 Uhr Alte Oper Frankfurt27.05.2018
Spielend hören– hörend spielen. PLAYSONIC wird kuratiert von Josa Gerhard und Sebastian Quack vom Netzwerk Invisible Playground. Ein gemeinsames Projekt der Alten Oper Frankfurt, des Ensemble Modern und der HfMDK, initiiert und gefördert durch die Deutsche Bank Stiftung.
26.05.2018
20.00 Uhr Mousonturmmit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
ZuKT heißt Zeitgenössischer und Klassischer Tanz, ist Titel und zugleich Programm.
ZuKT steht bekanntermaßen für ästhetische Vielfalt und sucht die Verbindung von Tradition und Innovation
ZuKT ist immer für Überraschungen gut und macht Lust auf Tanz.
Seit 2003 präsentiert ZuKT jährlich ansprechende und anspruchsvolle Programme im Mousonturm und lockt tanzbegeisterte Menschen in das Künstlerhaus, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzerinnen und Tänzer anstecken zu lassen.
Das Spektrum der in ZuKT_#TANZ gezeigten Choreographien reicht von Danse macabre aus dem Zyklus Tänze der Nacht (1918) von Mary Wigman in der Einstudierung von Katharine Sehnert über Stücke von Cameron McMillan, Marguerite Donlon und Ayman Harper, neuen Stücken von Jean-Hugues Assohoto, Marc Spradling und Johannes Wieland hin zu Katja Cheraneva, einer ZuKT Alumna, die mit The Forsythe Company gearbeitet und zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden ein Stück entwickelt hat.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
ZuKT heißt Zeitgenössischer und Klassischer Tanz, ist Titel und zugleich Programm.
ZuKT steht bekanntermaßen für ästhetische Vielfalt und sucht die Verbindung von Tradition und Innovation
ZuKT ist immer für Überraschungen gut und macht Lust auf Tanz.
Seit 2003 präsentiert ZuKT jährlich ansprechende und anspruchsvolle Programme im Mousonturm und lockt tanzbegeisterte Menschen in das Künstlerhaus, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzerinnen und Tänzer anstecken zu lassen.
Das Spektrum der in ZuKT_#TANZ gezeigten Choreographien reicht von Danse macabre aus dem Zyklus Tänze der Nacht (1918) von Mary Wigman in der Einstudierung von Katharine Sehnert über Stücke von Cameron McMillan, Marguerite Donlon und Ayman Harper, neuen Stücken von Jean-Hugues Assohoto, Marc Spradling und Johannes Wieland hin zu Katja Cheraneva, einer ZuKT Alumna, die mit The Forsythe Company gearbeitet und zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden ein Stück entwickelt hat.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
26.05.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKEin Konzertereignis von Seltenheitswert. Die 3 letzten Schubert-Klaviersonaten, die letzten Werke des mit 31 Jahren verstorbenen Meisters stellen ein architektonisch grandioses Musikuniversum dar. Für den Hochschulalltag scheinen sie zu lang, zu wenig virtuos, vor allem erfordern sie zu viel pianistische, künstlerische und menschliche Reife. Nun haben Jin-Hyeon Lee, Kyuho Han und Honggi Kim, alle 3 bereits Preisträger bedeutender internationaler Klavierwettbewerbe, diese 3 Sonaten, die man sonst eher von Brendel, Schiff oder Uchida im Konzertleben hören konnte, als nichtöffentliches Konzert im vergangenen Semester aufgeführt. Diese Aufführung war so eindrücklich, dass eine Vorstellung als öffentliches Konzert begründet erscheint.
Jede dieser Sonaten ist eine große Wanderung durch eine der reichsten, tiefgründigsten und differenziertesten Seelenlandschaften, die die Musikgeschichte zu bieten hat. Die Darstellung durch 3 sehr unterschiedliche Musiker von hohem pianistischen Niveau bringt eine zusätzliche Bereicherung dieser Werke, bei denen zwar Schumann von "himmlischen Längen" sprach, wir aber sicher sein können, dass sie mehr "himmlisch" als "lang" wirken werden.
Jede dieser Sonaten ist eine große Wanderung durch eine der reichsten, tiefgründigsten und differenziertesten Seelenlandschaften, die die Musikgeschichte zu bieten hat. Die Darstellung durch 3 sehr unterschiedliche Musiker von hohem pianistischen Niveau bringt eine zusätzliche Bereicherung dieser Werke, bei denen zwar Schumann von "himmlischen Längen" sprach, wir aber sicher sein können, dass sie mehr "himmlisch" als "lang" wirken werden.
26.05.2018 -
26.05.2018
12.00 Uhr Alte Oper Frankfurt26.05.2018
Spielend hören– hörend spielen. PLAYSONIC wird kuratiert von Josa Gerhard und Sebastian Quack vom Netzwerk Invisible Playground. Ein gemeinsames Projekt der Alten Oper Frankfurt, des Ensemble Modern und der HfMDK, initiiert und gefördert durch die Deutsche Bank Stiftung.
25.05.2018
20.00 Uhr Mousonturmmit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
ZuKT heißt Zeitgenössischer und Klassischer Tanz, ist Titel und zugleich Programm.
ZuKT steht bekanntermaßen für ästhetische Vielfalt und sucht die Verbindung von Tradition und Innovation
ZuKT ist immer für Überraschungen gut und macht Lust auf Tanz.
Seit 2003 präsentiert ZuKT jährlich ansprechende und anspruchsvolle Programme im Mousonturm und lockt tanzbegeisterte Menschen in das Künstlerhaus, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzerinnen und Tänzer anstecken zu lassen.
Das Spektrum der in ZuKT_#TANZ gezeigten Choreographien reicht von Danse macabre aus dem Zyklus Tänze der Nacht (1918) von Mary Wigman in der Einstudierung von Katharine Sehnert über Stücke von Cameron McMillan, Marguerite Donlon und Ayman Harper, neuen Stücken von Jean-Hugues Assohoto, Marc Spradling und Johannes Wieland hin zu Katja Cheraneva, einer ZuKT Alumna, die mit The Forsythe Company gearbeitet und zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden ein Stück entwickelt hat.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
ZuKT heißt Zeitgenössischer und Klassischer Tanz, ist Titel und zugleich Programm.
ZuKT steht bekanntermaßen für ästhetische Vielfalt und sucht die Verbindung von Tradition und Innovation
ZuKT ist immer für Überraschungen gut und macht Lust auf Tanz.
Seit 2003 präsentiert ZuKT jährlich ansprechende und anspruchsvolle Programme im Mousonturm und lockt tanzbegeisterte Menschen in das Künstlerhaus, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzerinnen und Tänzer anstecken zu lassen.
Das Spektrum der in ZuKT_#TANZ gezeigten Choreographien reicht von Danse macabre aus dem Zyklus Tänze der Nacht (1918) von Mary Wigman in der Einstudierung von Katharine Sehnert über Stücke von Cameron McMillan, Marguerite Donlon und Ayman Harper, neuen Stücken von Jean-Hugues Assohoto, Marc Spradling und Johannes Wieland hin zu Katja Cheraneva, einer ZuKT Alumna, die mit The Forsythe Company gearbeitet und zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden ein Stück entwickelt hat.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
25.05.2018
18.00 Uhr Großer Saal der HfMDKDas Konzert beginnt bereits um 18 Uhr!
Tschaikowsky
Serenade für Streicher
Bartók
Divertimento für Streichorchester.
Tschaikowsky
Serenade für Streicher
Bartók
Divertimento für Streichorchester.
25.05.2018 -
25.05.2018
17.00 Uhr Alte Oper Frankfurt25.05.2018
Spielend hören– hörend spielen. PLAYSONIC wird kuratiert von Josa Gerhard und Sebastian Quack vom Netzwerk Invisible Playground. Ein gemeinsames Projekt der Alten Oper Frankfurt, des Ensemble Modern und der HfMDK, initiiert und gefördert durch die Deutsche Bank Stiftung.
23.05.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKWerke von Beethoven, Brahms, Rachmaninov.
23.05.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKBarocke Kammermusik mit original ausgeschriebenen Generalbassaussetzungen.
22.05.2018
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKWerke von Globokar und Xenakis.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
20.05.2018
16.30 Uhr Christophoruskirche Wiesbaden-SchiersteinIch liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, BWV 174.
20.05.2018
15.30 Uhr Musikpavillon, PalmengartenEigenkompositionen (Pop-Songs) und Jazzstandards.
20.05.2018
10.00 Uhr St. Katharinen FrankfurtIch liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, BWV 174
18.05.2018
19.30 Uhr Maschinenhaus EssenWir sammeln Erinnerungen und prägen sie uns ein. Wir besuchen Seniorenwohnheime und Tanzkurse, feiern das Kartoffelfest, fahren ins Phantasialand, graben alte Fotos aus, singen mit und hören zu. Wir sind auf der Suche nach Erinnerungen, die Verschwinden, weil sie durch Formen von Demenz gefährdet sind vergessen zu werden. Ständig lernen wir neue Leute kennen die etwas vergessen und ständig vergessen wir auch unsere Jacken.
Die Gruppe &sistig begegnet real mit dem Verschwinden konfrontierten Personen und ihrem Gedächtnis, um so die Konstruktionsmöglichkeiten und Inszenierungsstrategien eines Selbst zu untersuchen. Inwiefern behaupten Aufzeichnungen und Merkfähigkeit die Identität eines Individuums und wie können wir durch Vergessen, Verändern & Überschreiben von Erinnerungen ein produktives Bewusstsein für ein (un)mögliches Ich generieren? Welche
Potenziale bietet Vergesslichkeit? Kann man sich auch die Zukunft merken? Und wem gehört eigentlich unser Gedächtnis? Die Performerin Judith Altmeyer wird zum lebenden Archiv schwindender Erinnerungen. Sie kopiert, wiederholt, prägt sich ein und vergisst. Verkörpert Oma, Cowgirl, Kinderfoto, Urkunde und Zeichen.
Eine Performance über Macht & Möglichkeit von Erinnerungen, ein Spiel mit dem Dokument, eine Lecture des Vergessens, fast sogar ein Tanzstück, eine Montage dessen was da war und dessen, was irgendwann vielleicht (da) sein wird.
Ein Koproduktion von &sistig, Künstlerhaus Mousonturm, Maschinenhaus Essen und der Hessischen Theaterakademie. In Kooperation mit der Evangelischen Andreasgemeinde Niederhöchstadt und der Initiative WIR TANZEN WIEDER!. Ermöglicht durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, die Stiftung Citoyen und die studentische Filmförderung der Goethe Universität.
Die Gruppe &sistig begegnet real mit dem Verschwinden konfrontierten Personen und ihrem Gedächtnis, um so die Konstruktionsmöglichkeiten und Inszenierungsstrategien eines Selbst zu untersuchen. Inwiefern behaupten Aufzeichnungen und Merkfähigkeit die Identität eines Individuums und wie können wir durch Vergessen, Verändern & Überschreiben von Erinnerungen ein produktives Bewusstsein für ein (un)mögliches Ich generieren? Welche
Potenziale bietet Vergesslichkeit? Kann man sich auch die Zukunft merken? Und wem gehört eigentlich unser Gedächtnis? Die Performerin Judith Altmeyer wird zum lebenden Archiv schwindender Erinnerungen. Sie kopiert, wiederholt, prägt sich ein und vergisst. Verkörpert Oma, Cowgirl, Kinderfoto, Urkunde und Zeichen.
Eine Performance über Macht & Möglichkeit von Erinnerungen, ein Spiel mit dem Dokument, eine Lecture des Vergessens, fast sogar ein Tanzstück, eine Montage dessen was da war und dessen, was irgendwann vielleicht (da) sein wird.
Ein Koproduktion von &sistig, Künstlerhaus Mousonturm, Maschinenhaus Essen und der Hessischen Theaterakademie. In Kooperation mit der Evangelischen Andreasgemeinde Niederhöchstadt und der Initiative WIR TANZEN WIEDER!. Ermöglicht durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, die Stiftung Citoyen und die studentische Filmförderung der Goethe Universität.
17.05.2018
19.30 Uhr Maschinenhaus EssenWir sammeln Erinnerungen und prägen sie uns ein. Wir besuchen Seniorenwohnheime und Tanzkurse, feiern das Kartoffelfest, fahren ins Phantasialand, graben alte Fotos aus, singen mit und hören zu. Wir sind auf der Suche nach Erinnerungen, die Verschwinden, weil sie durch Formen von Demenz gefährdet sind vergessen zu werden. Ständig lernen wir neue Leute kennen die etwas vergessen und ständig vergessen wir auch unsere Jacken.
Die Gruppe &sistig begegnet real mit dem Verschwinden konfrontierten Personen und ihrem Gedächtnis, um so die Konstruktionsmöglichkeiten und Inszenierungsstrategien eines Selbst zu untersuchen. Inwiefern behaupten Aufzeichnungen und Merkfähigkeit die Identität eines Individuums und wie können wir durch Vergessen, Verändern & Überschreiben von Erinnerungen ein produktives Bewusstsein für ein (un)mögliches Ich generieren? Welche
Potenziale bietet Vergesslichkeit? Kann man sich auch die Zukunft merken? Und wem gehört eigentlich unser Gedächtnis? Die Performerin Judith Altmeyer wird zum lebenden Archiv schwindender Erinnerungen. Sie kopiert, wiederholt, prägt sich ein und vergisst. Verkörpert Oma, Cowgirl, Kinderfoto, Urkunde und Zeichen.
Eine Performance über Macht & Möglichkeit von Erinnerungen, ein Spiel mit dem Dokument, eine Lecture des Vergessens, fast sogar ein Tanzstück, eine Montage dessen was da war und dessen, was irgendwann vielleicht (da) sein wird.
Ein Koproduktion von &sistig, Künstlerhaus Mousonturm, Maschinenhaus Essen und der Hessischen Theaterakademie. In Kooperation mit der Evangelischen Andreasgemeinde Niederhöchstadt und der Initiative WIR TANZEN WIEDER!. Ermöglicht durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, die Stiftung Citoyen und die studentische Filmförderung der Goethe Universität.
Die Gruppe &sistig begegnet real mit dem Verschwinden konfrontierten Personen und ihrem Gedächtnis, um so die Konstruktionsmöglichkeiten und Inszenierungsstrategien eines Selbst zu untersuchen. Inwiefern behaupten Aufzeichnungen und Merkfähigkeit die Identität eines Individuums und wie können wir durch Vergessen, Verändern & Überschreiben von Erinnerungen ein produktives Bewusstsein für ein (un)mögliches Ich generieren? Welche
Potenziale bietet Vergesslichkeit? Kann man sich auch die Zukunft merken? Und wem gehört eigentlich unser Gedächtnis? Die Performerin Judith Altmeyer wird zum lebenden Archiv schwindender Erinnerungen. Sie kopiert, wiederholt, prägt sich ein und vergisst. Verkörpert Oma, Cowgirl, Kinderfoto, Urkunde und Zeichen.
Eine Performance über Macht & Möglichkeit von Erinnerungen, ein Spiel mit dem Dokument, eine Lecture des Vergessens, fast sogar ein Tanzstück, eine Montage dessen was da war und dessen, was irgendwann vielleicht (da) sein wird.
Ein Koproduktion von &sistig, Künstlerhaus Mousonturm, Maschinenhaus Essen und der Hessischen Theaterakademie. In Kooperation mit der Evangelischen Andreasgemeinde Niederhöchstadt und der Initiative WIR TANZEN WIEDER!. Ermöglicht durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, die Stiftung Citoyen und die studentische Filmförderung der Goethe Universität.
17.05.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKDozentenkonzert
10.05.2018
HfMDKDas Eröffnungskonzert von Jugend jazzt findet im hr Sendesaal statt! Karten können unter http://www.hr-ticketcenter.de/Bundesbegegnung-Jugend-jazzt.html erworben werden.
08.05.2018
19.00 Uhr KunstKulturKirche AllerheiligenWerke für Posaune und Flöte von Zimmermann und Scelsi.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
08.05.2018
10.30 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes...
In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
07.05.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKBeethoven:
Egmont: Ouvertüre
Haydn:
Cellokonzert Nr. 2 in D-Dur
Mozart:
Symphonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550
Egmont: Ouvertüre
Haydn:
Cellokonzert Nr. 2 in D-Dur
Mozart:
Symphonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550
07.05.2018
10.30 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes...
In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
06.05.2018
12.00 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes...
In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
06.05.2018
12.00 Uhr HfMDKEin Tag voller Musik, Theater und Tanz
Am Sonntag, den 6. Mai öffnet Hessens Hochschule für Musik, Theater und Tanz unter dem Motto „HfMDK KOMPAKT – ein Tag voller Musik, Theater und Tanz“ ab 12 Uhr ihre Türen. Groß und Klein, Frankfurterinnen und Frankfurter und alle, die sich für die Arbeit der HfMDK interessieren, können bis in den Abend hinein die Vielfalt dieses Hauses erleben. Geboten werden unterschiedliche künstlerische Beiträge aus Musik, Schauspiel, Gesang und Tanz, Informationen zum Studium Lehramt Musik, eine Podiumsdiskussion, eine Ausstellung, Workshops und – als Finale am Abend – ein Orchesterkonzert mit Werken von Beethoven, Haydn und Mozart unter der Leitung seines Chefdirigenten Vassilis Christopoulos.
Im Rahmen der hessenweiten Initiative „Ein Tag für die Musik“ von hr2 kultur
Am Sonntag, den 6. Mai öffnet Hessens Hochschule für Musik, Theater und Tanz unter dem Motto „HfMDK KOMPAKT – ein Tag voller Musik, Theater und Tanz“ ab 12 Uhr ihre Türen. Groß und Klein, Frankfurterinnen und Frankfurter und alle, die sich für die Arbeit der HfMDK interessieren, können bis in den Abend hinein die Vielfalt dieses Hauses erleben. Geboten werden unterschiedliche künstlerische Beiträge aus Musik, Schauspiel, Gesang und Tanz, Informationen zum Studium Lehramt Musik, eine Podiumsdiskussion, eine Ausstellung, Workshops und – als Finale am Abend – ein Orchesterkonzert mit Werken von Beethoven, Haydn und Mozart unter der Leitung seines Chefdirigenten Vassilis Christopoulos.
Im Rahmen der hessenweiten Initiative „Ein Tag für die Musik“ von hr2 kultur
05.05.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKTeile aus dem Oratorium von Paul Hindemith
05.05.2018
17.00 Uhr St. Katharinen FrankfurtWer da gläubet und getauft wird, BWV 37
05.05.2018
15.00 Uhr Burghof Bad VilbelOper ab 5 Jahren von Engelbert Humperdinck. Während die armen Eltern die hungrigen Kinder zum Erdbeerpflücken schicken, lauert die Hexe im Dickicht des Waldes...
In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
In Kooperation mit den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hessischen Theater Akademie.
02.05.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDK
02.05.2018
19.30 Uhr B 203 der HfMDKIm Rahmen des Meisterkurses Violoncello mit Prof. Josef Schwab
April 2018
28.04.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKDas deutsch-israelische Duo bestehend aus Apollonio Maiello (Klavier/Spinet) und Tali Rubinstein (Flöten) ist ein modernes Projekt, welches die Verbindung von moderner und klassischer Musik herausfordert. Als versierte Musiker und Komponisten in der jazz wie auch in der klassischen Musik bringen Rubinstein und Maiello die Aestetik der Baroque Era zurück in Kombination mit moderner jazz Improvisation.
21.04.2018
11.00 Uhr Alte Oper Frankfurt Zwei Gäste stellen ihre Lieblingsstücke vor.
Eine Kooperation der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
Eine Kooperation der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
20.04.2018
10.15 Uhr Großer Saal der HfMDKKonzert für Schulklassen mit Werken von Charles Ives, Alexander Glasunow & Ludwig van Beethoven. (bevorzugt 5. bis 7. Klasse).
19.04.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKMit Werken von Charles Ives, Alexander Glasunow & Ludwig van Beethoven.
19.04.2018
10.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDK10 Uhr
Workshop mit Instrumentalisten der HfMDK (Eintritt frei)
19.30 Uhr
Podiumsgespräch und Konzert zum Thema „From Darmstadt >> Today“.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit den Freunden und Förderern des Internationalen Musikinstituts Darmstadt e.V.
Workshop mit Instrumentalisten der HfMDK (Eintritt frei)
19.30 Uhr
Podiumsgespräch und Konzert zum Thema „From Darmstadt >> Today“.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit den Freunden und Förderern des Internationalen Musikinstituts Darmstadt e.V.
17.04.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKDozentenkonzert mit Werken von Schostakowitsch, Bartók & Mozart
17.04.2018
18.00 Uhr B 203 der HfMDKWerke von Messiaen und Dallapiccola.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
14.04.2018
20.00 Uhr Festsaal Studierendenhaus Goethe UniversitätMit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie und des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
Im Rahmen von REVOLTE + EXPERIMENT Kulturcampus im Aufbruch. Detaillierte Programminfos unter www.offenes-haus-der-kulturen.de
Im Rahmen von REVOLTE + EXPERIMENT Kulturcampus im Aufbruch. Detaillierte Programminfos unter www.offenes-haus-der-kulturen.de
05.04.2018
19.30 Uhr Senckenberg MuseumZukunft: muendig – hoerig I-IV (UA)
18.15 Uhr: Exklusive Führung durch das Museum zum jeweiligen Konzertthema „mensch – erde – kosmos – zukunft"
Anmeldung erforderlich, Führung: 5 Euro (Konzert kostenfrei) unter www.senckenberg.de/veranstaltungen
18.15 Uhr: Exklusive Führung durch das Museum zum jeweiligen Konzertthema „mensch – erde – kosmos – zukunft"
Anmeldung erforderlich, Führung: 5 Euro (Konzert kostenfrei) unter www.senckenberg.de/veranstaltungen
03.04.2018
19.00 Uhr KunstKulturKirche AllerheiligenWerke für Orgel von Susteck, Stäbler und Ligeti.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche Allerheiligen.
01.04.2018
16.30 Uhr Christophoruskirche Wiesbaden-Schierstein Der Himmel lacht! Die Erde jubilieret, BWV 31. Gesprächskonzert und Gottesdienst.
März 2018
31.03.2018
10.00 Uhr St. Katharinen FrankfurtDer Himmel lacht! Die Erde jubilieret, BWV 31. Gesprächskonzert und Gottesdienst.
17.03.2018
12.30 Uhr Alte Oper Frankfurt Konzert um 12.30 Uhr & 17 Uhr
16.03.2018
14.00 Uhr Alte Oper Frankfurt Konzert um 14 Uhr & 18 Uhr
15.03.2018
Senckenberg Museum, FrankfurtEine Kooperation des Senckenberg Naturmuseum mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM. Gefördert durch die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK Frankfurt am Main.
06.03.2018
19.00 Uhr KunstKulturKirche Allerheiligen, FrankfurtDiamorphoses:
Elektroakustische Werke von Xenakis, Varèse, Stockhausen und Hagedorn
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
Elektroakustische Werke von Xenakis, Varèse, Stockhausen und Hagedorn
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
03.03.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKRune Glerup: Dust Encapsulated #2 für Flöte, Klarinette, Klavier, Violine und Violoncello (2009)
Mark Andre: ...zu staub... (2004–05)
Fausto Romitelli: Mediteraneo I – Les Idoles du Soleil für Ensemble (1992/93)
Sofia Gubaidulina: Concordanza für Kammerensemble (1971)
Franco Donatoni: Spiri für zehn Instrumente (1978)
Mark Andre: ...zu staub... (2004–05)
Fausto Romitelli: Mediteraneo I – Les Idoles du Soleil für Ensemble (1992/93)
Sofia Gubaidulina: Concordanza für Kammerensemble (1971)
Franco Donatoni: Spiri für zehn Instrumente (1978)
02.03.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKOnd?ej Adámek: Ça tourne ça bloque für Ensemble und Elektronik (2007/08)
Sebastian Hilli: Khota für Kammerensemble (2013)
Yongbom Lee: Fiction (2018) (Uraufführung)
Vito Žuraj: Framed für Ensemble (2011)
Stefan Prins: No habra una sola cosa que no sea una nube (2003)
Thomas Àdes: Living Toys (1993)
Sebastian Hilli: Khota für Kammerensemble (2013)
Yongbom Lee: Fiction (2018) (Uraufführung)
Vito Žuraj: Framed für Ensemble (2011)
Stefan Prins: No habra una sola cosa que no sea una nube (2003)
Thomas Àdes: Living Toys (1993)
Februar 2018
27.02.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKCarlo Ciceri: Aspra (2012)
Jörg Widmann: Liebeslied für acht Instrumente (2010)
Ivo Nilsson: Doppler Wobbler – Doppelkonzert für Viola, Fagott und neun Instrumente (2011/12)
Tristan Murail: Treize couleurs du soleil couchant für Flöte, Klarinette, Violoncello und Klavier (1978)
Nikos Skalkottas: Oktett (1931)
Conlon Nancarrow: Piece No. 2 für kleines Orchester (1986)
Jörg Widmann: Liebeslied für acht Instrumente (2010)
Ivo Nilsson: Doppler Wobbler – Doppelkonzert für Viola, Fagott und neun Instrumente (2011/12)
Tristan Murail: Treize couleurs du soleil couchant für Flöte, Klarinette, Violoncello und Klavier (1978)
Nikos Skalkottas: Oktett (1931)
Conlon Nancarrow: Piece No. 2 für kleines Orchester (1986)
25.02.2018
19.30 Uhr Frankfurt LABWir sammeln Erinnerungen und prägen sie uns ein. Wir besuchen Seniorenwohnheime und Tanzkurse, feiern das Kartoffelfest, fahren ins Phantasialand, graben alte Fotos aus, singen mit und hören zu. Wir sind auf der Suche nach Erinnerungen, die Verschwinden, weil sie durch Formen von Demenz gefährdet sind vergessen zu werden. Ständig lernen wir neue Leute kennen die etwas vergessen und ständig vergessen wir auch unsere Jacken.
Die Gruppe &sistig begegnet real mit dem Verschwinden konfrontierten Personen und ihrem Gedächtnis, um so die Konstruktionsmöglichkeiten und Inszenierungsstrategien eines Selbst zu untersuchen. Inwiefern behaupten Aufzeichnungen und Merkfähigkeit die Identität eines Individuums und wie können wir durch Vergessen, Verändern & Überschreiben von Erinnerungen ein produktives Bewusstsein für ein (un)mögliches Ich generieren? Welche
Potenziale bietet Vergesslichkeit? Kann man sich auch die Zukunft merken? Und wem gehört eigentlich unser Gedächtnis? Die Performerin Judith Altmeyer wird zum lebenden Archiv schwindender Erinnerungen. Sie kopiert, wiederholt, prägt sich ein und vergisst. Verkörpert Oma, Cowgirl, Kinderfoto, Urkunde und Zeichen.
Eine Performance über Macht & Möglichkeit von Erinnerungen, ein Spiel mit dem Dokument, eine Lecture des Vergessens, fast sogar ein Tanzstück, eine Montage dessen was da war und dessen, was irgendwann vielleicht (da) sein wird.
Ein Koproduktion von &sistig, Künstlerhaus Mousonturm, Maschinenhaus Essen und der Hessischen Theaterakademie. In Kooperation mit der Evangelischen Andreasgemeinde Niederhöchstadt und der Initiative WIR TANZEN WIEDER!. Ermöglicht durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, die Stiftung Citoyen und die studentische Filmförderung der Goethe Universität.
Die Gruppe &sistig begegnet real mit dem Verschwinden konfrontierten Personen und ihrem Gedächtnis, um so die Konstruktionsmöglichkeiten und Inszenierungsstrategien eines Selbst zu untersuchen. Inwiefern behaupten Aufzeichnungen und Merkfähigkeit die Identität eines Individuums und wie können wir durch Vergessen, Verändern & Überschreiben von Erinnerungen ein produktives Bewusstsein für ein (un)mögliches Ich generieren? Welche
Potenziale bietet Vergesslichkeit? Kann man sich auch die Zukunft merken? Und wem gehört eigentlich unser Gedächtnis? Die Performerin Judith Altmeyer wird zum lebenden Archiv schwindender Erinnerungen. Sie kopiert, wiederholt, prägt sich ein und vergisst. Verkörpert Oma, Cowgirl, Kinderfoto, Urkunde und Zeichen.
Eine Performance über Macht & Möglichkeit von Erinnerungen, ein Spiel mit dem Dokument, eine Lecture des Vergessens, fast sogar ein Tanzstück, eine Montage dessen was da war und dessen, was irgendwann vielleicht (da) sein wird.
Ein Koproduktion von &sistig, Künstlerhaus Mousonturm, Maschinenhaus Essen und der Hessischen Theaterakademie. In Kooperation mit der Evangelischen Andreasgemeinde Niederhöchstadt und der Initiative WIR TANZEN WIEDER!. Ermöglicht durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, die Stiftung Citoyen und die studentische Filmförderung der Goethe Universität.
24.02.2018
18.00 Uhr Frankfurt LABWir sammeln Erinnerungen und prägen sie uns ein. Wir besuchen Seniorenwohnheime und Tanzkurse, feiern das Kartoffelfest, fahren ins Phantasialand, graben alte Fotos aus, singen mit und hören zu. Wir sind auf der Suche nach Erinnerungen, die Verschwinden, weil sie durch Formen von Demenz gefährdet sind vergessen zu werden. Ständig lernen wir neue Leute kennen die etwas vergessen und ständig vergessen wir auch unsere Jacken.
Die Gruppe &sistig begegnet real mit dem Verschwinden konfrontierten Personen und ihrem Gedächtnis, um so die Konstruktionsmöglichkeiten und Inszenierungsstrategien eines Selbst zu untersuchen. Inwiefern behaupten Aufzeichnungen und Merkfähigkeit die Identität eines Individuums und wie können wir durch Vergessen, Verändern & Überschreiben von Erinnerungen ein produktives Bewusstsein für ein (un)mögliches Ich generieren? Welche
Potenziale bietet Vergesslichkeit? Kann man sich auch die Zukunft merken? Und wem gehört eigentlich unser Gedächtnis? Die Performerin Judith Altmeyer wird zum lebenden Archiv schwindender Erinnerungen. Sie kopiert, wiederholt, prägt sich ein und vergisst. Verkörpert Oma, Cowgirl, Kinderfoto, Urkunde und Zeichen.
Eine Performance über Macht & Möglichkeit von Erinnerungen, ein Spiel mit dem Dokument, eine Lecture des Vergessens, fast sogar ein Tanzstück, eine Montage dessen was da war und dessen, was irgendwann vielleicht (da) sein wird.
Ein Koproduktion von &sistig, Künstlerhaus Mousonturm, Maschinenhaus Essen und der Hessischen Theaterakademie. In Kooperation mit der Evangelischen Andreasgemeinde Niederhöchstadt und der Initiative WIR TANZEN WIEDER!. Ermöglicht durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, die Stiftung Citoyen und die studentische Filmförderung der Goethe Universität.
Die Gruppe &sistig begegnet real mit dem Verschwinden konfrontierten Personen und ihrem Gedächtnis, um so die Konstruktionsmöglichkeiten und Inszenierungsstrategien eines Selbst zu untersuchen. Inwiefern behaupten Aufzeichnungen und Merkfähigkeit die Identität eines Individuums und wie können wir durch Vergessen, Verändern & Überschreiben von Erinnerungen ein produktives Bewusstsein für ein (un)mögliches Ich generieren? Welche
Potenziale bietet Vergesslichkeit? Kann man sich auch die Zukunft merken? Und wem gehört eigentlich unser Gedächtnis? Die Performerin Judith Altmeyer wird zum lebenden Archiv schwindender Erinnerungen. Sie kopiert, wiederholt, prägt sich ein und vergisst. Verkörpert Oma, Cowgirl, Kinderfoto, Urkunde und Zeichen.
Eine Performance über Macht & Möglichkeit von Erinnerungen, ein Spiel mit dem Dokument, eine Lecture des Vergessens, fast sogar ein Tanzstück, eine Montage dessen was da war und dessen, was irgendwann vielleicht (da) sein wird.
Ein Koproduktion von &sistig, Künstlerhaus Mousonturm, Maschinenhaus Essen und der Hessischen Theaterakademie. In Kooperation mit der Evangelischen Andreasgemeinde Niederhöchstadt und der Initiative WIR TANZEN WIEDER!. Ermöglicht durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, die Stiftung Citoyen und die studentische Filmförderung der Goethe Universität.
23.02.2018
19.30 Uhr Frankfurt LABWir sammeln Erinnerungen und prägen sie uns ein. Wir besuchen Seniorenwohnheime und Tanzkurse, feiern das Kartoffelfest, fahren ins Phantasialand, graben alte Fotos aus, singen mit und hören zu. Wir sind auf der Suche nach Erinnerungen, die Verschwinden, weil sie durch Formen von Demenz gefährdet sind vergessen zu werden. Ständig lernen wir neue Leute kennen die etwas vergessen und ständig vergessen wir auch unsere Jacken.
Die Gruppe &sistig begegnet real mit dem Verschwinden konfrontierten Personen und ihrem Gedächtnis, um so die Konstruktionsmöglichkeiten und Inszenierungsstrategien eines Selbst zu untersuchen. Inwiefern behaupten Aufzeichnungen und Merkfähigkeit die Identität eines Individuums und wie können wir durch Vergessen, Verändern & Überschreiben von Erinnerungen ein produktives Bewusstsein für ein (un)mögliches Ich generieren? Welche
Potenziale bietet Vergesslichkeit? Kann man sich auch die Zukunft merken? Und wem gehört eigentlich unser Gedächtnis? Die Performerin Judith Altmeyer wird zum lebenden Archiv schwindender Erinnerungen. Sie kopiert, wiederholt, prägt sich ein und vergisst. Verkörpert Oma, Cowgirl, Kinderfoto, Urkunde und Zeichen.
Eine Performance über Macht & Möglichkeit von Erinnerungen, ein Spiel mit dem Dokument, eine Lecture des Vergessens, fast sogar ein Tanzstück, eine Montage dessen was da war und dessen, was irgendwann vielleicht (da) sein wird.
Ein Koproduktion von &sistig, Künstlerhaus Mousonturm, Maschinenhaus Essen und der Hessischen Theaterakademie. In Kooperation mit der Evangelischen Andreasgemeinde Niederhöchstadt und der Initiative WIR TANZEN WIEDER!. Ermöglicht durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, die Stiftung Citoyen und die studentische Filmförderung der Goethe Universität.
Die Gruppe &sistig begegnet real mit dem Verschwinden konfrontierten Personen und ihrem Gedächtnis, um so die Konstruktionsmöglichkeiten und Inszenierungsstrategien eines Selbst zu untersuchen. Inwiefern behaupten Aufzeichnungen und Merkfähigkeit die Identität eines Individuums und wie können wir durch Vergessen, Verändern & Überschreiben von Erinnerungen ein produktives Bewusstsein für ein (un)mögliches Ich generieren? Welche
Potenziale bietet Vergesslichkeit? Kann man sich auch die Zukunft merken? Und wem gehört eigentlich unser Gedächtnis? Die Performerin Judith Altmeyer wird zum lebenden Archiv schwindender Erinnerungen. Sie kopiert, wiederholt, prägt sich ein und vergisst. Verkörpert Oma, Cowgirl, Kinderfoto, Urkunde und Zeichen.
Eine Performance über Macht & Möglichkeit von Erinnerungen, ein Spiel mit dem Dokument, eine Lecture des Vergessens, fast sogar ein Tanzstück, eine Montage dessen was da war und dessen, was irgendwann vielleicht (da) sein wird.
Ein Koproduktion von &sistig, Künstlerhaus Mousonturm, Maschinenhaus Essen und der Hessischen Theaterakademie. In Kooperation mit der Evangelischen Andreasgemeinde Niederhöchstadt und der Initiative WIR TANZEN WIEDER!. Ermöglicht durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, die Stiftung Citoyen und die studentische Filmförderung der Goethe Universität.
20.02.2018
18.00 Uhr B 203 der HfMDKEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
20.02.2018
10.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKInformationen unter ymfe.yamaha-europe.com
18.02.2018
20.00 Uhr Gallus Theater, FrankfurtEine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs ZuKT_BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
ZuKT heißt Zeitgenössischer und Klassischer Tanz, ist Titel und zugleich Programm. ZuKT steht bekanntermaßen für ästhetische Vielfalt und sucht die Verbindung von Tradition und Innovation. ZuKT ist immer für Überraschungen gut und macht Lust auf Tanz.
Seit 2001 lockt das ZuKT_Wintertanzprojekt jedes Jahr viele tanzbegeisterte Menschen ins Gallus Theater, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzerinnen und Tänzer anstecken zu lassen und ihnen auf ihren künstlerischen Exkursionen in unterschiedlichste Bewegungswelten zu folgen.
Das Spektrum der im Wintertanzprojekt 2018 gezeigten Choreographien umfasst neue Stücke von Marguerite Donlon, Cameron McMillan, Ayman Harper, Susanne Noodt und Stephanie Thiersch, die zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden gearbeitet hat. Ihr Stück wird Ende Februar als ZuKT Beitrag bei der 6. Biennale Tanzausbildung 2018 in Berlin gezeigt. Der Bundeswettbewerb steht unter dem Motto: Dancing in the Street – Was bewegt Tanz?
Das Wintertanzprojekt ist zugleich auch eine Choreographische Werkstatt und bietet Studierenden ein Forum, eigene Arbeiten vorzustellen.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit
spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
ZuKT heißt Zeitgenössischer und Klassischer Tanz, ist Titel und zugleich Programm. ZuKT steht bekanntermaßen für ästhetische Vielfalt und sucht die Verbindung von Tradition und Innovation. ZuKT ist immer für Überraschungen gut und macht Lust auf Tanz.
Seit 2001 lockt das ZuKT_Wintertanzprojekt jedes Jahr viele tanzbegeisterte Menschen ins Gallus Theater, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzerinnen und Tänzer anstecken zu lassen und ihnen auf ihren künstlerischen Exkursionen in unterschiedlichste Bewegungswelten zu folgen.
Das Spektrum der im Wintertanzprojekt 2018 gezeigten Choreographien umfasst neue Stücke von Marguerite Donlon, Cameron McMillan, Ayman Harper, Susanne Noodt und Stephanie Thiersch, die zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden gearbeitet hat. Ihr Stück wird Ende Februar als ZuKT Beitrag bei der 6. Biennale Tanzausbildung 2018 in Berlin gezeigt. Der Bundeswettbewerb steht unter dem Motto: Dancing in the Street – Was bewegt Tanz?
Das Wintertanzprojekt ist zugleich auch eine Choreographische Werkstatt und bietet Studierenden ein Forum, eigene Arbeiten vorzustellen.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit
spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
17.02.2018
20.00 Uhr Gallus Theater, FrankfurtEine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs ZuKT_BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
ZuKT heißt Zeitgenössischer und Klassischer Tanz, ist Titel und zugleich Programm. ZuKT steht bekanntermaßen für ästhetische Vielfalt und sucht die Verbindung von Tradition und Innovation. ZuKT ist immer für Überraschungen gut und macht Lust auf Tanz.
Seit 2001 lockt das ZuKT_Wintertanzprojekt jedes Jahr viele tanzbegeisterte Menschen ins Gallus Theater, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzerinnen und Tänzer anstecken zu lassen und ihnen auf ihren künstlerischen Exkursionen in unterschiedlichste Bewegungswelten zu folgen.
Das Spektrum der im Wintertanzprojekt 2018 gezeigten Choreographien umfasst neue Stücke von Marguerite Donlon, Cameron McMillan, Ayman Harper, Susanne Noodt und Stephanie Thiersch, die zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden gearbeitet hat. Ihr Stück wird Ende Februar als ZuKT Beitrag bei der 6. Biennale Tanzausbildung 2018 in Berlin gezeigt. Der Bundeswettbewerb steht unter dem Motto: Dancing in the Street – Was bewegt Tanz?
Das Wintertanzprojekt ist zugleich auch eine Choreographische Werkstatt und bietet Studierenden ein Forum, eigene Arbeiten vorzustellen.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
ZuKT heißt Zeitgenössischer und Klassischer Tanz, ist Titel und zugleich Programm. ZuKT steht bekanntermaßen für ästhetische Vielfalt und sucht die Verbindung von Tradition und Innovation. ZuKT ist immer für Überraschungen gut und macht Lust auf Tanz.
Seit 2001 lockt das ZuKT_Wintertanzprojekt jedes Jahr viele tanzbegeisterte Menschen ins Gallus Theater, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzerinnen und Tänzer anstecken zu lassen und ihnen auf ihren künstlerischen Exkursionen in unterschiedlichste Bewegungswelten zu folgen.
Das Spektrum der im Wintertanzprojekt 2018 gezeigten Choreographien umfasst neue Stücke von Marguerite Donlon, Cameron McMillan, Ayman Harper, Susanne Noodt und Stephanie Thiersch, die zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden gearbeitet hat. Ihr Stück wird Ende Februar als ZuKT Beitrag bei der 6. Biennale Tanzausbildung 2018 in Berlin gezeigt. Der Bundeswettbewerb steht unter dem Motto: Dancing in the Street – Was bewegt Tanz?
Das Wintertanzprojekt ist zugleich auch eine Choreographische Werkstatt und bietet Studierenden ein Forum, eigene Arbeiten vorzustellen.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
17.02.2018
11.00 Uhr Alte Oper Frankfurt Zwei Gäste stellen ihre Lieblingsstücke vor.
Eine Kooperation der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
Eine Kooperation der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
16.02.2018
20.00 Uhr Gallus Theater, FrankfurtEine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs ZuKT_BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
ZuKT heißt Zeitgenössischer und Klassischer Tanz, ist Titel und zugleich Programm. ZuKT steht bekanntermaßen für ästhetische Vielfalt und sucht die Verbindung von Tradition und Innovation. ZuKT ist immer für Überraschungen gut und macht Lust auf Tanz.
Seit 2001 lockt das ZuKT_Wintertanzprojekt jedes Jahr viele tanzbegeisterte Menschen ins Gallus Theater, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzerinnen und Tänzer anstecken zu lassen und ihnen auf ihren künstlerischen Exkursionen in unterschiedlichste Bewegungswelten zu folgen.
Das Spektrum der im Wintertanzprojekt 2018 gezeigten Choreographien umfasst neue Stücke von Marguerite Donlon, Cameron McMillan, Ayman Harper, Susanne Noodt und Stephanie Thiersch, die zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden gearbeitet hat. Ihr Stück wird Ende Februar als ZuKT Beitrag bei der 6. Biennale Tanzausbildung 2018 in Berlin gezeigt. Der Bundeswettbewerb steht unter dem Motto: Dancing in the Street – Was bewegt Tanz?
Das Wintertanzprojekt ist zugleich auch eine Choreographische Werkstatt und bietet Studierenden ein Forum, eigene Arbeiten vorzustellen.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit
spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
ZuKT heißt Zeitgenössischer und Klassischer Tanz, ist Titel und zugleich Programm. ZuKT steht bekanntermaßen für ästhetische Vielfalt und sucht die Verbindung von Tradition und Innovation. ZuKT ist immer für Überraschungen gut und macht Lust auf Tanz.
Seit 2001 lockt das ZuKT_Wintertanzprojekt jedes Jahr viele tanzbegeisterte Menschen ins Gallus Theater, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzerinnen und Tänzer anstecken zu lassen und ihnen auf ihren künstlerischen Exkursionen in unterschiedlichste Bewegungswelten zu folgen.
Das Spektrum der im Wintertanzprojekt 2018 gezeigten Choreographien umfasst neue Stücke von Marguerite Donlon, Cameron McMillan, Ayman Harper, Susanne Noodt und Stephanie Thiersch, die zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden gearbeitet hat. Ihr Stück wird Ende Februar als ZuKT Beitrag bei der 6. Biennale Tanzausbildung 2018 in Berlin gezeigt. Der Bundeswettbewerb steht unter dem Motto: Dancing in the Street – Was bewegt Tanz?
Das Wintertanzprojekt ist zugleich auch eine Choreographische Werkstatt und bietet Studierenden ein Forum, eigene Arbeiten vorzustellen.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit
spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
09.02.2018
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKKonzerte um 18 Uhr, 20 Uhr & 21.30 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung der DZ BANK AG
Mit freundlicher Unterstützung der DZ BANK AG
08.02.2018
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKKonzerte um 18 Uhr, 20 Uhr & 21.30 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung der DZ BANK AG
Mit freundlicher Unterstützung der DZ BANK AG
07.02.2018
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKKonzerte um 18 Uhr, 20 Uhr & 21.30 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung der DZ BANK AG
Mit freundlicher Unterstützung der DZ BANK AG
06.02.2018
20.00 Uhr Großer Saal der HfMDKDie hr Bigband spielt im Rahmen des HfMDK JAZZFEST 2018.
06.02.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKDIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL von Wolfgang Amadeus Mozart
TROUBLE IN TAHITI von Leonard Bernstein
TROUBLE IN TAHITI von Leonard Bernstein
06.02.2018
19.00 Uhr KunstKulturKirche Allerheiligen, FrankfurtEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
05.02.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKORLANDO von Georg Friederich Händel
DON GIOVANNI von Wolfgang Amadeus Mozart
DON GIOVANNI von Wolfgang Amadeus Mozart
05.02.2018
19.30 Uhr B 203 der HfMDKIm Rahmen des Meisterkurses Violoncello
04.02.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKDIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL von Wolfgang Amadeus Mozart
TROUBLE IN TAHITI von Leonard Bernstein
TROUBLE IN TAHITI von Leonard Bernstein
04.02.2018
18.00 Uhr Frankfurt LAB„Medea“ von Euripides (um 430 v. Chr.), „Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller (1784) sowie „Woyzeck“ von Georg Büchner (1836).
04.02.2018
15.00 Uhr Foyer, Theater RüsselsheimIn Kooperation mit Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Kultur und Theater
03.02.2018
19.30 Uhr Frankfurt LAB„Medea“ von Euripides (um 430 v. Chr.), „Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller (1784) sowie „Woyzeck“ von Georg Büchner (1836).
03.02.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKORLANDO von Georg Friederich Händel
DON GIOVANNI von Wolfgang Amadeus Mozart
DON GIOVANNI von Wolfgang Amadeus Mozart
02.02.2018
19.30 Uhr Frankfurt LAB„Medea“ von Euripides (um 430 v. Chr.), „Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller (1784) sowie „Woyzeck“ von Georg Büchner (1836).
01.02.2018
Senckenberg Museum, FrankfurtEine Kooperation des Senckenberg Naturmuseum mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
Januar 2018
30.01.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKMit Werken von: (u.a.) Franz Liszt, Frédéric Chopin, Orm Finnendahl, Rolf Riehm, Robin Hoffmann
Für: (u.a. Solo, Duo, Ensemble, Elektronik) Klavier, Stimme, Gesang, Violoncello, Birkhahn-Locker, Blockflöte
Für: (u.a. Solo, Duo, Ensemble, Elektronik) Klavier, Stimme, Gesang, Violoncello, Birkhahn-Locker, Blockflöte
30.01.2018
10.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKSchülerkonzert für die Klassenstufen 1-4, Studierende der HfMDK spielen/singen ihre Lieblingsstücke von Bach bis Beyoncé.
Anmeldung unter kbb@hfmdk-frankfurt.de
Anmeldung unter kbb@hfmdk-frankfurt.de
28.01.2018
15.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKFamilienkonzert für Kinder bis 10 Jahre. Studierende der HfMDK spielen/singen ihre Lieblingsstücke von Bach bis Beyoncé.
Kinder bis 14 Jahre erhalten freien Eintritt. Anmeldung unter kbb@hfmdk-frankfurt.de
Kinder bis 14 Jahre erhalten freien Eintritt. Anmeldung unter kbb@hfmdk-frankfurt.de
28.01.2018
10.00 Uhr Finkenhofloge, FrankfurtFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
27.01.2018
10.00 Uhr A 204 der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
26.01.2018
10.00 Uhr B 203 der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
25.01.2018
10.00 Uhr HfMDKBis 13 Uhr im kleinen Saal und ab 14 Uhr in B 203 der HfMDK
Freundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
Freundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
24.01.2018
11.00 Uhr Finkenhofloge, FrankfurtFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
23.01.2018
18.00 Uhr B 203 der HfMDKEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
19.01.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKChor- und Orchesterkonzert
Werke von Benjamin Britten & Gerald Finzi.
Leider muss die Serenade für Tenor, Horn und Streicher, op. 31 von Benjamin Britten
krankheitsbedingt entfallen.
Werke von Benjamin Britten & Gerald Finzi.
Leider muss die Serenade für Tenor, Horn und Streicher, op. 31 von Benjamin Britten
krankheitsbedingt entfallen.
18.01.2018
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKVerschoben vom 07.02.18 auf den 18.01.2018
18.01.2018
Senckenberg Museum, FrankfurtEine Kooperation des Senckenberg Naturmuseum mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
14.01.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKMusik von Orlando Gibbons & William Byrd.
14.01.2018
15.00 Uhr Foyer, Theater RüsselsheimIn Kooperation mit Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Kultur und Theater
12.01.2018
19.00 Uhr Brotfabrik, FrankfurtSeit September 2017 bringt die Brotfabrik gemeinsam mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Nachwuchsmusiker auf die Bühne – bei der BandsNight gleich drei Bands auf einmal und ganz unterschiedliche noch dazu: Wer The MoodMakers live sieht, den erwartet Stimmungsmusik in allen Facetten: von Musik, die direkt in die Füße geht, über Melodien, die im Ohr bleiben, bis hin zu Songs, die eine stimmungsvolle Atmosphäre schaffen. Die Band wurde 2016 von fünf Studenten der HfMDK Frankfurt gegründet.
Wenn die Jungs von H3P die Bühne betreten, dann werden die Turntables angeschmissen, die Verstärker voll aufgedreht und fette Verse vom Stapel gelassen. HipHop, Rock und Reggae verschmelzen zu einem satten Sound zum Mitnicken und Bouncen.
C309 heißen so wie ihr Proberaum in der HfMDK, denn der ist ihr gemeinsamer Nenner und außerdem der Ort, wo ihre Leidenschaft zu Hause ist. Die fünfköpfige Frankfurter Band hat sich 2013 gefunden und lebt seitdem gemeinsam Musik. Ihr Alleinstellungsmerkmal ist die Vereinigung von Elementen aus Rock, Jazz und Funk zu Progressive Rock. Diese außergewöhnliche Mischung überzeugte Jury und Publikum gleichermaßen und brachte C309 unter die Top 6 der besten Bands des deutschlandweiten SPH-Bandcontests 2015. Ende 2016 veröffentlichten die fünf Studenten ihr erstes in Eigenarbeit produziertes Studioalbum „Ready For The Outcry“.
Wenn die Jungs von H3P die Bühne betreten, dann werden die Turntables angeschmissen, die Verstärker voll aufgedreht und fette Verse vom Stapel gelassen. HipHop, Rock und Reggae verschmelzen zu einem satten Sound zum Mitnicken und Bouncen.
C309 heißen so wie ihr Proberaum in der HfMDK, denn der ist ihr gemeinsamer Nenner und außerdem der Ort, wo ihre Leidenschaft zu Hause ist. Die fünfköpfige Frankfurter Band hat sich 2013 gefunden und lebt seitdem gemeinsam Musik. Ihr Alleinstellungsmerkmal ist die Vereinigung von Elementen aus Rock, Jazz und Funk zu Progressive Rock. Diese außergewöhnliche Mischung überzeugte Jury und Publikum gleichermaßen und brachte C309 unter die Top 6 der besten Bands des deutschlandweiten SPH-Bandcontests 2015. Ende 2016 veröffentlichten die fünf Studenten ihr erstes in Eigenarbeit produziertes Studioalbum „Ready For The Outcry“.
10.01.2018
18.00 Uhr HfMDKOrchesterprojekt unter der Leitung von Petra Müllejans mit der Sinfonie Nr. 7 "Le Midi" von J. Haydn und dem Klavierkonzert Es-Dur KV 449 (Solist: Dmitry Ablogin).
Hammerklavier-Schwerpunkt um ein originales "Späth"-Klavier. Das Instrument wird vom Claviersalon Miltenberg zur Verfügung gestellt.
Außerdem erklingt im Kleinen und Großen Saal wie auch im Opernstudio Kammermusik des 15.-19. Jahrhunderts auf historischen Instrumenten in allen erdenklichen Besetzungen, ausgeführt von Ensembles aus Studierenden des Instituts für Historische Interpretationspraxis. Das Programm wird ebenso einen Beitrag enthalten aus der Arbeit Milo Machovers mit "Musik vor 1600" bis hin zu frühromantischer Musik.
Desweiteren enthält das Programm Kompositionen von B. Galuppi, J. J. Quantz, G. Ph. Telemann, G. Rossini, CPE Bach, J. S. Bach, W. Fr. Bach, J. Chr. Bach, B. H. Crusell, Da Castello, G. Frescobaldi, A. Holborne, J. F. Rebel und anderen.
Hammerklavier-Schwerpunkt um ein originales "Späth"-Klavier. Das Instrument wird vom Claviersalon Miltenberg zur Verfügung gestellt.
Außerdem erklingt im Kleinen und Großen Saal wie auch im Opernstudio Kammermusik des 15.-19. Jahrhunderts auf historischen Instrumenten in allen erdenklichen Besetzungen, ausgeführt von Ensembles aus Studierenden des Instituts für Historische Interpretationspraxis. Das Programm wird ebenso einen Beitrag enthalten aus der Arbeit Milo Machovers mit "Musik vor 1600" bis hin zu frühromantischer Musik.
Desweiteren enthält das Programm Kompositionen von B. Galuppi, J. J. Quantz, G. Ph. Telemann, G. Rossini, CPE Bach, J. S. Bach, W. Fr. Bach, J. Chr. Bach, B. H. Crusell, Da Castello, G. Frescobaldi, A. Holborne, J. F. Rebel und anderen.
09.01.2018
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKSolo- und Triosonaten sowie Duette des 17. und 18. Jahrhunderts von J. S. Bach, J. A. Scheibe, J. E. Kindermann, J. Ph. Aubert und J. M. Leclair.
09.01.2018
19.00 Uhr KunstKulturKirche Allerheiligen, FrankfurtEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche.
07.01.2018
HfMDKAm Samstag, den 6. Januar haben Sie jeweils um 17 und um 20 Uhr in der HfMDK exklusiv die Möglichkeit, im Rahmen zweier Playtests tiefer in die Materie des GAME JAMS einzusteigen, sich durch Gespräche mit den Kuratoren oder durch aktive Mitarbeit in die Festivalplanung einzubringen und das Entstehen Neuer Musik und neuer Aufführungsformen aktiv mitzuerleben.
Wenn Sie an den Playtests teilnehmen wollen, dann melden Sie sich bitte bis zum 3. Januar 2018 bei Ulrike Voidel an, der Festivalleitung des PLAYSONIC FESTIVALS Frankfurt: uvoidel@gmail.com
Musik in ihren besten Momenten – wo sie berührt, überrascht und mitreißt – war vielleicht schon immer der Klang von Spiel. Und umgekehrt: Wenn Spiele über Regeln, Sieg und Niederlage hinauswachsen und eine eigene, dynamische Schönheit entwickeln, sagen wir: “Da ist Musik drin”.
“Spielend hören und hörend spielen” lautet daher das Motto des PLAYSONIC FESTIVALS, das Raum für Unwägbarkeiten und Überraschungen lässt. Vom 25. bis 27. Mai 2018 erleben BesucherInnen im ganzen Haus und im urbanen Umfeld der Alten Oper Frankfurt ein facettenreiches Programm aus musikalischen Spielen und spielerischen Musikformen. PLAYSONIC wird kuratiert von Josa Gerhard und Sebastian Quack vom Netzwerk Invisible Playground.
Im Zentrum von PLAYSONIC stehen vier interdisziplinäre FOKUS TEAMS, die für das Festival neue Arbeiten im Grenzbereich von Musik und Spiel entwickeln. Jedes FOKUS TEAM setzt sich aus Mitgliedern der Sparten Komposition und Spiele-Design sowie – als “Joker” – aus einem dritten künstlerischen Bereich zusammen. Alle Mitspieler der Teams finden sich für PLAYSONIC erstmals zusammen.
Jedes der vier FOKUS TEAMS erkundet die Verbindung von Musik und Spiel mit einer speziellen formalen Ausrichtung. So entstehen vier Formate mit ganz unterschiedlichem künstlerischen Charakter und eigener Funktionsweise: ein abendfüllendes Ensembleprojekt, ein intimes Kammermusikformat, ein installatives Werk und eine Arbeit im öffentlichen Raum.
Erweitert wird das Programm durch eine Vielzahl kleinerer Experimente, Workshops und Gesprächsrunden.
Dem PLAYSONIC FESTIVAL voraus geht der PLAYSONIC GAME JAM vom 5. bis 7. Januar 2018. Hier treffen die FOKUS TEAMS in der HfMDK mit dem Ensemble Modern, der Internationalen Ensemble Modern Akademie, Studierenden der HfMDK, weiteren Musiker*innen, Komponist*innen, Spiele-Designer*innen und Test-Spieler*innen zusammen, um gemeinsam zu spielen, zu diskutieren und zu gestalten. Im Rahmen des Jams entstehen so neue JAM TEAMS, die Ideen für das erweiterte Festival-Programm entwickeln. Darüber hinaus werden die FOKUS TEAMS und die JAM TEAMS in offenen Jam-Phasen parallel an ihren jeweiligen Projekten arbeiten und zwischendurch immer wieder zu gemeinsamen Playtest-Sessions zusammenkommen, um ihre unfertigen Spiele gegenseitig auszuprobieren, Feedback zu erhalten und anzupassen. Ein Projekt der Alten Oper Frankfurt, des Ensemble Modern und des Instituts für zeitgenössische Musik IzM, initiiert und gefördert durch die Deutsche Bank Stiftung.
Wenn Sie an den Playtests teilnehmen wollen, dann melden Sie sich bitte bis zum 3. Januar 2018 bei Ulrike Voidel an, der Festivalleitung des PLAYSONIC FESTIVALS Frankfurt: uvoidel@gmail.com
Musik in ihren besten Momenten – wo sie berührt, überrascht und mitreißt – war vielleicht schon immer der Klang von Spiel. Und umgekehrt: Wenn Spiele über Regeln, Sieg und Niederlage hinauswachsen und eine eigene, dynamische Schönheit entwickeln, sagen wir: “Da ist Musik drin”.
“Spielend hören und hörend spielen” lautet daher das Motto des PLAYSONIC FESTIVALS, das Raum für Unwägbarkeiten und Überraschungen lässt. Vom 25. bis 27. Mai 2018 erleben BesucherInnen im ganzen Haus und im urbanen Umfeld der Alten Oper Frankfurt ein facettenreiches Programm aus musikalischen Spielen und spielerischen Musikformen. PLAYSONIC wird kuratiert von Josa Gerhard und Sebastian Quack vom Netzwerk Invisible Playground.
Im Zentrum von PLAYSONIC stehen vier interdisziplinäre FOKUS TEAMS, die für das Festival neue Arbeiten im Grenzbereich von Musik und Spiel entwickeln. Jedes FOKUS TEAM setzt sich aus Mitgliedern der Sparten Komposition und Spiele-Design sowie – als “Joker” – aus einem dritten künstlerischen Bereich zusammen. Alle Mitspieler der Teams finden sich für PLAYSONIC erstmals zusammen.
Jedes der vier FOKUS TEAMS erkundet die Verbindung von Musik und Spiel mit einer speziellen formalen Ausrichtung. So entstehen vier Formate mit ganz unterschiedlichem künstlerischen Charakter und eigener Funktionsweise: ein abendfüllendes Ensembleprojekt, ein intimes Kammermusikformat, ein installatives Werk und eine Arbeit im öffentlichen Raum.
Erweitert wird das Programm durch eine Vielzahl kleinerer Experimente, Workshops und Gesprächsrunden.
Dem PLAYSONIC FESTIVAL voraus geht der PLAYSONIC GAME JAM vom 5. bis 7. Januar 2018. Hier treffen die FOKUS TEAMS in der HfMDK mit dem Ensemble Modern, der Internationalen Ensemble Modern Akademie, Studierenden der HfMDK, weiteren Musiker*innen, Komponist*innen, Spiele-Designer*innen und Test-Spieler*innen zusammen, um gemeinsam zu spielen, zu diskutieren und zu gestalten. Im Rahmen des Jams entstehen so neue JAM TEAMS, die Ideen für das erweiterte Festival-Programm entwickeln. Darüber hinaus werden die FOKUS TEAMS und die JAM TEAMS in offenen Jam-Phasen parallel an ihren jeweiligen Projekten arbeiten und zwischendurch immer wieder zu gemeinsamen Playtest-Sessions zusammenkommen, um ihre unfertigen Spiele gegenseitig auszuprobieren, Feedback zu erhalten und anzupassen. Ein Projekt der Alten Oper Frankfurt, des Ensemble Modern und des Instituts für zeitgenössische Musik IzM, initiiert und gefördert durch die Deutsche Bank Stiftung.
06.01.2018
HfMDKAm Samstag, den 6. Januar haben Sie jeweils um 17 und um 20 Uhr in der HfMDK exklusiv die Möglichkeit, im Rahmen zweier Playtests tiefer in die Materie des GAME JAMS einzusteigen, sich durch Gespräche mit den Kuratoren oder durch aktive Mitarbeit in die Festivalplanung einzubringen und das Entstehen Neuer Musik und neuer Aufführungsformen aktiv mitzuerleben.
Wenn Sie an den Playtests teilnehmen wollen, dann melden Sie sich bitte bis zum 3. Januar 2018 bei Ulrike Voidel an, der Festivalleitung des PLAYSONIC FESTIVALS Frankfurt: uvoidel@gmail.com
Musik in ihren besten Momenten – wo sie berührt, überrascht und mitreißt – war vielleicht schon immer der Klang von Spiel. Und umgekehrt: Wenn Spiele über Regeln, Sieg und Niederlage hinauswachsen und eine eigene, dynamische Schönheit entwickeln, sagen wir: “Da ist Musik drin”.
“Spielend hören und hörend spielen” lautet daher das Motto des PLAYSONIC FESTIVALS, das Raum für Unwägbarkeiten und Überraschungen lässt. Vom 25. bis 27. Mai 2018 erleben BesucherInnen im ganzen Haus und im urbanen Umfeld der Alten Oper Frankfurt ein facettenreiches Programm aus musikalischen Spielen und spielerischen Musikformen. PLAYSONIC wird kuratiert von Josa Gerhard und Sebastian Quack vom Netzwerk Invisible Playground.
Im Zentrum von PLAYSONIC stehen vier interdisziplinäre FOKUS TEAMS, die für das Festival neue Arbeiten im Grenzbereich von Musik und Spiel entwickeln. Jedes FOKUS TEAM setzt sich aus Mitgliedern der Sparten Komposition und Spiele-Design sowie – als “Joker” – aus einem dritten künstlerischen Bereich zusammen. Alle Mitspieler der Teams finden sich für PLAYSONIC erstmals zusammen.
Jedes der vier FOKUS TEAMS erkundet die Verbindung von Musik und Spiel mit einer speziellen formalen Ausrichtung. So entstehen vier Formate mit ganz unterschiedlichem künstlerischen Charakter und eigener Funktionsweise: ein abendfüllendes Ensembleprojekt, ein intimes Kammermusikformat, ein installatives Werk und eine Arbeit im öffentlichen Raum.
Erweitert wird das Programm durch eine Vielzahl kleinerer Experimente, Workshops und Gesprächsrunden.
Dem PLAYSONIC FESTIVAL voraus geht der PLAYSONIC GAME JAM vom 5. bis 7. Januar 2018. Hier treffen die FOKUS TEAMS in der HfMDK mit dem Ensemble Modern, der Internationalen Ensemble Modern Akademie, Studierenden der HfMDK, weiteren Musiker*innen, Komponist*innen, Spiele-Designer*innen und Test-Spieler*innen zusammen, um gemeinsam zu spielen, zu diskutieren und zu gestalten. Im Rahmen des Jams entstehen so neue JAM TEAMS, die Ideen für das erweiterte Festival-Programm entwickeln. Darüber hinaus werden die FOKUS TEAMS und die JAM TEAMS in offenen Jam-Phasen parallel an ihren jeweiligen Projekten arbeiten und zwischendurch immer wieder zu gemeinsamen Playtest-Sessions zusammenkommen, um ihre unfertigen Spiele gegenseitig auszuprobieren, Feedback zu erhalten und anzupassen. Ein Projekt der Alten Oper Frankfurt, des Ensemble Modern und des Instituts für zeitgenössische Musik IzM, initiiert und gefördert durch die Deutsche Bank Stiftung.
Wenn Sie an den Playtests teilnehmen wollen, dann melden Sie sich bitte bis zum 3. Januar 2018 bei Ulrike Voidel an, der Festivalleitung des PLAYSONIC FESTIVALS Frankfurt: uvoidel@gmail.com
Musik in ihren besten Momenten – wo sie berührt, überrascht und mitreißt – war vielleicht schon immer der Klang von Spiel. Und umgekehrt: Wenn Spiele über Regeln, Sieg und Niederlage hinauswachsen und eine eigene, dynamische Schönheit entwickeln, sagen wir: “Da ist Musik drin”.
“Spielend hören und hörend spielen” lautet daher das Motto des PLAYSONIC FESTIVALS, das Raum für Unwägbarkeiten und Überraschungen lässt. Vom 25. bis 27. Mai 2018 erleben BesucherInnen im ganzen Haus und im urbanen Umfeld der Alten Oper Frankfurt ein facettenreiches Programm aus musikalischen Spielen und spielerischen Musikformen. PLAYSONIC wird kuratiert von Josa Gerhard und Sebastian Quack vom Netzwerk Invisible Playground.
Im Zentrum von PLAYSONIC stehen vier interdisziplinäre FOKUS TEAMS, die für das Festival neue Arbeiten im Grenzbereich von Musik und Spiel entwickeln. Jedes FOKUS TEAM setzt sich aus Mitgliedern der Sparten Komposition und Spiele-Design sowie – als “Joker” – aus einem dritten künstlerischen Bereich zusammen. Alle Mitspieler der Teams finden sich für PLAYSONIC erstmals zusammen.
Jedes der vier FOKUS TEAMS erkundet die Verbindung von Musik und Spiel mit einer speziellen formalen Ausrichtung. So entstehen vier Formate mit ganz unterschiedlichem künstlerischen Charakter und eigener Funktionsweise: ein abendfüllendes Ensembleprojekt, ein intimes Kammermusikformat, ein installatives Werk und eine Arbeit im öffentlichen Raum.
Erweitert wird das Programm durch eine Vielzahl kleinerer Experimente, Workshops und Gesprächsrunden.
Dem PLAYSONIC FESTIVAL voraus geht der PLAYSONIC GAME JAM vom 5. bis 7. Januar 2018. Hier treffen die FOKUS TEAMS in der HfMDK mit dem Ensemble Modern, der Internationalen Ensemble Modern Akademie, Studierenden der HfMDK, weiteren Musiker*innen, Komponist*innen, Spiele-Designer*innen und Test-Spieler*innen zusammen, um gemeinsam zu spielen, zu diskutieren und zu gestalten. Im Rahmen des Jams entstehen so neue JAM TEAMS, die Ideen für das erweiterte Festival-Programm entwickeln. Darüber hinaus werden die FOKUS TEAMS und die JAM TEAMS in offenen Jam-Phasen parallel an ihren jeweiligen Projekten arbeiten und zwischendurch immer wieder zu gemeinsamen Playtest-Sessions zusammenkommen, um ihre unfertigen Spiele gegenseitig auszuprobieren, Feedback zu erhalten und anzupassen. Ein Projekt der Alten Oper Frankfurt, des Ensemble Modern und des Instituts für zeitgenössische Musik IzM, initiiert und gefördert durch die Deutsche Bank Stiftung.
05.01.2018
HfMDKAm Samstag, den 6. Januar haben Sie jeweils um 17 und um 20 Uhr in der HfMDK exklusiv die Möglichkeit, im Rahmen zweier Playtests tiefer in die Materie des GAME JAMS einzusteigen, sich durch Gespräche mit den Kuratoren oder durch aktive Mitarbeit in die Festivalplanung einzubringen und das Entstehen Neuer Musik und neuer Aufführungsformen aktiv mitzuerleben.
Wenn Sie an den Playtests teilnehmen wollen, dann melden Sie sich bitte bis zum 3. Januar 2018 bei Ulrike Voidel an, der Festivalleitung des PLAYSONIC FESTIVALS Frankfurt: uvoidel@gmail.com
Musik in ihren besten Momenten – wo sie berührt, überrascht und mitreißt – war vielleicht schon immer der Klang von Spiel. Und umgekehrt: Wenn Spiele über Regeln, Sieg und Niederlage hinauswachsen und eine eigene, dynamische Schönheit entwickeln, sagen wir: “Da ist Musik drin”.
“Spielend hören und hörend spielen” lautet daher das Motto des PLAYSONIC FESTIVALS, das Raum für Unwägbarkeiten und Überraschungen lässt. Vom 25. bis 27. Mai 2018 erleben BesucherInnen im ganzen Haus und im urbanen Umfeld der Alten Oper Frankfurt ein facettenreiches Programm aus musikalischen Spielen und spielerischen Musikformen. PLAYSONIC wird kuratiert von Josa Gerhard und Sebastian Quack vom Netzwerk Invisible Playground.
Im Zentrum von PLAYSONIC stehen vier interdisziplinäre FOKUS TEAMS, die für das Festival neue Arbeiten im Grenzbereich von Musik und Spiel entwickeln. Jedes FOKUS TEAM setzt sich aus Mitgliedern der Sparten Komposition und Spiele-Design sowie – als “Joker” – aus einem dritten künstlerischen Bereich zusammen. Alle Mitspieler der Teams finden sich für PLAYSONIC erstmals zusammen.
Jedes der vier FOKUS TEAMS erkundet die Verbindung von Musik und Spiel mit einer speziellen formalen Ausrichtung. So entstehen vier Formate mit ganz unterschiedlichem künstlerischen Charakter und eigener Funktionsweise: ein abendfüllendes Ensembleprojekt, ein intimes Kammermusikformat, ein installatives Werk und eine Arbeit im öffentlichen Raum.
Erweitert wird das Programm durch eine Vielzahl kleinerer Experimente, Workshops und Gesprächsrunden.
Dem PLAYSONIC FESTIVAL voraus geht der PLAYSONIC GAME JAM vom 5. bis 7. Januar 2018. Hier treffen die FOKUS TEAMS in der HfMDK mit dem Ensemble Modern, der Internationalen Ensemble Modern Akademie, Studierenden der HfMDK, weiteren Musiker*innen, Komponist*innen, Spiele-Designer*innen und Test-Spieler*innen zusammen, um gemeinsam zu spielen, zu diskutieren und zu gestalten. Im Rahmen des Jams entstehen so neue JAM TEAMS, die Ideen für das erweiterte Festival-Programm entwickeln. Darüber hinaus werden die FOKUS TEAMS und die JAM TEAMS in offenen Jam-Phasen parallel an ihren jeweiligen Projekten arbeiten und zwischendurch immer wieder zu gemeinsamen Playtest-Sessions zusammenkommen, um ihre unfertigen Spiele gegenseitig auszuprobieren, Feedback zu erhalten und anzupassen. Ein Projekt der Alten Oper Frankfurt, des Ensemble Modern und des Instituts für zeitgenössische Musik IzM, initiiert und gefördert durch die Deutsche Bank Stiftung.
Wenn Sie an den Playtests teilnehmen wollen, dann melden Sie sich bitte bis zum 3. Januar 2018 bei Ulrike Voidel an, der Festivalleitung des PLAYSONIC FESTIVALS Frankfurt: uvoidel@gmail.com
Musik in ihren besten Momenten – wo sie berührt, überrascht und mitreißt – war vielleicht schon immer der Klang von Spiel. Und umgekehrt: Wenn Spiele über Regeln, Sieg und Niederlage hinauswachsen und eine eigene, dynamische Schönheit entwickeln, sagen wir: “Da ist Musik drin”.
“Spielend hören und hörend spielen” lautet daher das Motto des PLAYSONIC FESTIVALS, das Raum für Unwägbarkeiten und Überraschungen lässt. Vom 25. bis 27. Mai 2018 erleben BesucherInnen im ganzen Haus und im urbanen Umfeld der Alten Oper Frankfurt ein facettenreiches Programm aus musikalischen Spielen und spielerischen Musikformen. PLAYSONIC wird kuratiert von Josa Gerhard und Sebastian Quack vom Netzwerk Invisible Playground.
Im Zentrum von PLAYSONIC stehen vier interdisziplinäre FOKUS TEAMS, die für das Festival neue Arbeiten im Grenzbereich von Musik und Spiel entwickeln. Jedes FOKUS TEAM setzt sich aus Mitgliedern der Sparten Komposition und Spiele-Design sowie – als “Joker” – aus einem dritten künstlerischen Bereich zusammen. Alle Mitspieler der Teams finden sich für PLAYSONIC erstmals zusammen.
Jedes der vier FOKUS TEAMS erkundet die Verbindung von Musik und Spiel mit einer speziellen formalen Ausrichtung. So entstehen vier Formate mit ganz unterschiedlichem künstlerischen Charakter und eigener Funktionsweise: ein abendfüllendes Ensembleprojekt, ein intimes Kammermusikformat, ein installatives Werk und eine Arbeit im öffentlichen Raum.
Erweitert wird das Programm durch eine Vielzahl kleinerer Experimente, Workshops und Gesprächsrunden.
Dem PLAYSONIC FESTIVAL voraus geht der PLAYSONIC GAME JAM vom 5. bis 7. Januar 2018. Hier treffen die FOKUS TEAMS in der HfMDK mit dem Ensemble Modern, der Internationalen Ensemble Modern Akademie, Studierenden der HfMDK, weiteren Musiker*innen, Komponist*innen, Spiele-Designer*innen und Test-Spieler*innen zusammen, um gemeinsam zu spielen, zu diskutieren und zu gestalten. Im Rahmen des Jams entstehen so neue JAM TEAMS, die Ideen für das erweiterte Festival-Programm entwickeln. Darüber hinaus werden die FOKUS TEAMS und die JAM TEAMS in offenen Jam-Phasen parallel an ihren jeweiligen Projekten arbeiten und zwischendurch immer wieder zu gemeinsamen Playtest-Sessions zusammenkommen, um ihre unfertigen Spiele gegenseitig auszuprobieren, Feedback zu erhalten und anzupassen. Ein Projekt der Alten Oper Frankfurt, des Ensemble Modern und des Instituts für zeitgenössische Musik IzM, initiiert und gefördert durch die Deutsche Bank Stiftung.
Dezember 2017
21.12.2017
19.30 Uhr Frankfurt LABBachelorinszenierung von Jan Philipp Stange. In Deutsch und Englisch.
21.12.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKGiacinto Scelsi - Antifona (sul nome Gesù)
Olivier Messiaen - Trois petites liturgies de la présence divine
Wolfgang Amadeus Mozart - Exsultate, jubilate
Alfred Stenger - Weihnachtsimpressionen (UA)
Johann Sebastian Bach/Igor Strawinsky - Choral-Variationen „Vom Himmel hoch“
Weihnachten ist das Fest der Liebe. Wir lieben es, literweise Glühwein neben Heizpilzen stehend zu konsumieren, lieben es, massenproduziertes Schweinefleisch in Därme gepresst und auf Kohlen gegrillt zu verschlingen und landesweit sich gleichende Produkte des „regionalen Kunsthandwerks“ zu erwerben. Begleitend dudeln dazu vertraute Melodien aus aller Welt. Als Höhepunkt gilt der obligate Besuch des Bachschen Weihnachtsoratoriums. „Jauchzet, frohlocket“, wohin man auch hört.
Während die zeitgenössische Praxis vorweihnachtlicher Feierlichkeit vor allem auf Verdrängung und Betäubung zielt, versuchen wir mit unserem diesjährigen Weihnachtskonzert einen Beitrag zu leisten, der das Weihnachtsfest als einen Anlass zur Besinnung, zur gesteigerten Aufmerksamkeit und zur Reflektion begreift.
Werke von Giacinto Scelsi und Olivier Messiaen bilden den ersten Teils des Programms. Die „Antifona auf den Namen Jesus“ folgen der jahrhundertealten Tradition des Vor- und Nachsingens. In stets variierender Folge vernehmen wir eine archaische Melodie, die nur aus den sieben Stammtönen besteht. Lediglich zweimal weitet sich der Tonraum und entfaltet so magische Wirkung. Die „drei kleinen Liturgien für die göttliche Gegenwart“ nutzen auch die rituelle Kraft der Wiederholung. Anders als die Askese Scelsis entfaltet Messiaen ein wahres Feuerwerk an Farben und Klangwirkungen. Dem aus Schlagwerk und Streichern bestehendem Orchester sind ein viertuoses Solo-Klavier und die sogenannten „Ondes Martenot“ beigesellt, letzteres ein selten zu hörendes Instrument aus der Frühzeit der elektronischen Musik. Mit Bruno Perrault konnten wir eigens dazu einen Spezialisten aus Paris für diesen Part gewinnen. Zu diesen mächtigen Klangwirkungen tritt ein Frauenchor hinzu, der in reichen fremdartigen anmutenden Bildern die göttliche Gegenwart besingt.
Der zweite Teil des Programms spannt den Bogen aus der Gegenwart zurück zu Mozart und Bach und hält darüberhinaus eine Uraufführung bereit. Die Sopranistin Julie Grutzka hat sich in einem Wettbewerb für den Solopart in „Exultate, jubilate“ qualifiziert. Der vielstimmige Jubel der ersten Hälfte findet hier seine Verlängerung im individuellen Vortrag. Alfred Stengers „Weihnachtsimpressionen“ sind eigens für unseren Anlass entstanden. Sie erzählen die Weihnachtsgeschichte nach Lukas und verbinden diese mit den Worten des Johannes „und ist Fleisch geworden“ (et incarnatus est). Stenger nutzt den ganzen Raum, um zugleich eine sehr filigrane und intime Stimmung zu erzeugen.
Die abschließenden „Canonischen Variationen über ein Weihnachtslied“ von Johann Sebastian Bach schrieb dieser für die Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften. Diese vor allem philosophisch-theologischer Betrachtung sich widmende Gesellschaft ist ein deutlicher Ausdruck der Aufklärung. Mehr und mehr dringt das vernunftgeleitete Bewusstsein auch in die Sphäre des Glaubens. Dies wird durch die hohe polyphone Satzkunst Bachs unmittelbar erfahrbar, gesteigert noch in der originellen Instrumentation Strawinskys. Mit dem Lied „Vom Himmel hoch“ erweisen wir so im ausgehenden Lutherjahr schließlich auch dem Reformator und einem wesentlichen Begründer der Neuzeit unsere Referenz.
In Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
Olivier Messiaen - Trois petites liturgies de la présence divine
Wolfgang Amadeus Mozart - Exsultate, jubilate
Alfred Stenger - Weihnachtsimpressionen (UA)
Johann Sebastian Bach/Igor Strawinsky - Choral-Variationen „Vom Himmel hoch“
Weihnachten ist das Fest der Liebe. Wir lieben es, literweise Glühwein neben Heizpilzen stehend zu konsumieren, lieben es, massenproduziertes Schweinefleisch in Därme gepresst und auf Kohlen gegrillt zu verschlingen und landesweit sich gleichende Produkte des „regionalen Kunsthandwerks“ zu erwerben. Begleitend dudeln dazu vertraute Melodien aus aller Welt. Als Höhepunkt gilt der obligate Besuch des Bachschen Weihnachtsoratoriums. „Jauchzet, frohlocket“, wohin man auch hört.
Während die zeitgenössische Praxis vorweihnachtlicher Feierlichkeit vor allem auf Verdrängung und Betäubung zielt, versuchen wir mit unserem diesjährigen Weihnachtskonzert einen Beitrag zu leisten, der das Weihnachtsfest als einen Anlass zur Besinnung, zur gesteigerten Aufmerksamkeit und zur Reflektion begreift.
Werke von Giacinto Scelsi und Olivier Messiaen bilden den ersten Teils des Programms. Die „Antifona auf den Namen Jesus“ folgen der jahrhundertealten Tradition des Vor- und Nachsingens. In stets variierender Folge vernehmen wir eine archaische Melodie, die nur aus den sieben Stammtönen besteht. Lediglich zweimal weitet sich der Tonraum und entfaltet so magische Wirkung. Die „drei kleinen Liturgien für die göttliche Gegenwart“ nutzen auch die rituelle Kraft der Wiederholung. Anders als die Askese Scelsis entfaltet Messiaen ein wahres Feuerwerk an Farben und Klangwirkungen. Dem aus Schlagwerk und Streichern bestehendem Orchester sind ein viertuoses Solo-Klavier und die sogenannten „Ondes Martenot“ beigesellt, letzteres ein selten zu hörendes Instrument aus der Frühzeit der elektronischen Musik. Mit Bruno Perrault konnten wir eigens dazu einen Spezialisten aus Paris für diesen Part gewinnen. Zu diesen mächtigen Klangwirkungen tritt ein Frauenchor hinzu, der in reichen fremdartigen anmutenden Bildern die göttliche Gegenwart besingt.
Der zweite Teil des Programms spannt den Bogen aus der Gegenwart zurück zu Mozart und Bach und hält darüberhinaus eine Uraufführung bereit. Die Sopranistin Julie Grutzka hat sich in einem Wettbewerb für den Solopart in „Exultate, jubilate“ qualifiziert. Der vielstimmige Jubel der ersten Hälfte findet hier seine Verlängerung im individuellen Vortrag. Alfred Stengers „Weihnachtsimpressionen“ sind eigens für unseren Anlass entstanden. Sie erzählen die Weihnachtsgeschichte nach Lukas und verbinden diese mit den Worten des Johannes „und ist Fleisch geworden“ (et incarnatus est). Stenger nutzt den ganzen Raum, um zugleich eine sehr filigrane und intime Stimmung zu erzeugen.
Die abschließenden „Canonischen Variationen über ein Weihnachtslied“ von Johann Sebastian Bach schrieb dieser für die Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften. Diese vor allem philosophisch-theologischer Betrachtung sich widmende Gesellschaft ist ein deutlicher Ausdruck der Aufklärung. Mehr und mehr dringt das vernunftgeleitete Bewusstsein auch in die Sphäre des Glaubens. Dies wird durch die hohe polyphone Satzkunst Bachs unmittelbar erfahrbar, gesteigert noch in der originellen Instrumentation Strawinskys. Mit dem Lied „Vom Himmel hoch“ erweisen wir so im ausgehenden Lutherjahr schließlich auch dem Reformator und einem wesentlichen Begründer der Neuzeit unsere Referenz.
In Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
20.12.2017
19.30 Uhr Frankfurt LABBachelorinszenierung von Jan Philipp Stange. In Deutsch und Englisch.
20.12.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKGiacinto Scelsi - Antifona (sul nome Gesù)
Olivier Messiaen - Trois petites liturgies de la présence divine
Wolfgang Amadeus Mozart - Exsultate, jubilate
Alfred Stenger - Weihnachtsimpressionen (UA)
Johann Sebastian Bach/Igor Strawinsky - Choral-Variationen „Vom Himmel hoch“
Weihnachten ist das Fest der Liebe. Wir lieben es, literweise Glühwein neben Heizpilzen stehend zu konsumieren, lieben es, massenproduziertes Schweinefleisch in Därme gepresst und auf Kohlen gegrillt zu verschlingen und landesweit sich gleichende Produkte des „regionalen Kunsthandwerks“ zu erwerben. Begleitend dudeln dazu vertraute Melodien aus aller Welt. Als Höhepunkt gilt der obligate Besuch des Bachschen Weihnachtsoratoriums. „Jauchzet, frohlocket“, wohin man auch hört.
Während die zeitgenössische Praxis vorweihnachtlicher Feierlichkeit vor allem auf Verdrängung und Betäubung zielt, versuchen wir mit unserem diesjährigen Weihnachtskonzert einen Beitrag zu leisten, der das Weihnachtsfest als einen Anlass zur Besinnung, zur gesteigerten Aufmerksamkeit und zur Reflektion begreift.
Werke von Giacinto Scelsi und Olivier Messiaen bilden den ersten Teils des Programms. Die „Antifona auf den Namen Jesus“ folgen der jahrhundertealten Tradition des Vor- und Nachsingens. In stets variierender Folge vernehmen wir eine archaische Melodie, die nur aus den sieben Stammtönen besteht. Lediglich zweimal weitet sich der Tonraum und entfaltet so magische Wirkung. Die „drei kleinen Liturgien für die göttliche Gegenwart“ nutzen auch die rituelle Kraft der Wiederholung. Anders als die Askese Scelsis entfaltet Messiaen ein wahres Feuerwerk an Farben und Klangwirkungen. Dem aus Schlagwerk und Streichern bestehendem Orchester sind ein viertuoses Solo-Klavier und die sogenannten „Ondes Martenot“ beigesellt, letzteres ein selten zu hörendes Instrument aus der Frühzeit der elektronischen Musik. Mit Bruno Perrault konnten wir eigens dazu einen Spezialisten aus Paris für diesen Part gewinnen. Zu diesen mächtigen Klangwirkungen tritt ein Frauenchor hinzu, der in reichen fremdartigen anmutenden Bildern die göttliche Gegenwart besingt.
Der zweite Teil des Programms spannt den Bogen aus der Gegenwart zurück zu Mozart und Bach und hält darüberhinaus eine Uraufführung bereit. Die Sopranistin Julie Grutzka hat sich in einem Wettbewerb für den Solopart in „Exultate, jubilate“ qualifiziert. Der vielstimmige Jubel der ersten Hälfte findet hier seine Verlängerung im individuellen Vortrag. Alfred Stengers „Weihnachtsimpressionen“ sind eigens für unseren Anlass entstanden. Sie erzählen die Weihnachtsgeschichte nach Lukas und verbinden diese mit den Worten des Johannes „und ist Fleisch geworden“ (et incarnatus est). Stenger nutzt den ganzen Raum, um zugleich eine sehr filigrane und intime Stimmung zu erzeugen.
Die abschließenden „Canonischen Variationen über ein Weihnachtslied“ von Johann Sebastian Bach schrieb dieser für die Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften. Diese vor allem philosophisch-theologischer Betrachtung sich widmende Gesellschaft ist ein deutlicher Ausdruck der Aufklärung. Mehr und mehr dringt das vernunftgeleitete Bewusstsein auch in die Sphäre des Glaubens. Dies wird durch die hohe polyphone Satzkunst Bachs unmittelbar erfahrbar, gesteigert noch in der originellen Instrumentation Strawinskys. Mit dem Lied „Vom Himmel hoch“ erweisen wir so im ausgehenden Lutherjahr schließlich auch dem Reformator und einem wesentlichen Begründer der Neuzeit unsere Referenz.
In Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
Olivier Messiaen - Trois petites liturgies de la présence divine
Wolfgang Amadeus Mozart - Exsultate, jubilate
Alfred Stenger - Weihnachtsimpressionen (UA)
Johann Sebastian Bach/Igor Strawinsky - Choral-Variationen „Vom Himmel hoch“
Weihnachten ist das Fest der Liebe. Wir lieben es, literweise Glühwein neben Heizpilzen stehend zu konsumieren, lieben es, massenproduziertes Schweinefleisch in Därme gepresst und auf Kohlen gegrillt zu verschlingen und landesweit sich gleichende Produkte des „regionalen Kunsthandwerks“ zu erwerben. Begleitend dudeln dazu vertraute Melodien aus aller Welt. Als Höhepunkt gilt der obligate Besuch des Bachschen Weihnachtsoratoriums. „Jauchzet, frohlocket“, wohin man auch hört.
Während die zeitgenössische Praxis vorweihnachtlicher Feierlichkeit vor allem auf Verdrängung und Betäubung zielt, versuchen wir mit unserem diesjährigen Weihnachtskonzert einen Beitrag zu leisten, der das Weihnachtsfest als einen Anlass zur Besinnung, zur gesteigerten Aufmerksamkeit und zur Reflektion begreift.
Werke von Giacinto Scelsi und Olivier Messiaen bilden den ersten Teils des Programms. Die „Antifona auf den Namen Jesus“ folgen der jahrhundertealten Tradition des Vor- und Nachsingens. In stets variierender Folge vernehmen wir eine archaische Melodie, die nur aus den sieben Stammtönen besteht. Lediglich zweimal weitet sich der Tonraum und entfaltet so magische Wirkung. Die „drei kleinen Liturgien für die göttliche Gegenwart“ nutzen auch die rituelle Kraft der Wiederholung. Anders als die Askese Scelsis entfaltet Messiaen ein wahres Feuerwerk an Farben und Klangwirkungen. Dem aus Schlagwerk und Streichern bestehendem Orchester sind ein viertuoses Solo-Klavier und die sogenannten „Ondes Martenot“ beigesellt, letzteres ein selten zu hörendes Instrument aus der Frühzeit der elektronischen Musik. Mit Bruno Perrault konnten wir eigens dazu einen Spezialisten aus Paris für diesen Part gewinnen. Zu diesen mächtigen Klangwirkungen tritt ein Frauenchor hinzu, der in reichen fremdartigen anmutenden Bildern die göttliche Gegenwart besingt.
Der zweite Teil des Programms spannt den Bogen aus der Gegenwart zurück zu Mozart und Bach und hält darüberhinaus eine Uraufführung bereit. Die Sopranistin Julie Grutzka hat sich in einem Wettbewerb für den Solopart in „Exultate, jubilate“ qualifiziert. Der vielstimmige Jubel der ersten Hälfte findet hier seine Verlängerung im individuellen Vortrag. Alfred Stengers „Weihnachtsimpressionen“ sind eigens für unseren Anlass entstanden. Sie erzählen die Weihnachtsgeschichte nach Lukas und verbinden diese mit den Worten des Johannes „und ist Fleisch geworden“ (et incarnatus est). Stenger nutzt den ganzen Raum, um zugleich eine sehr filigrane und intime Stimmung zu erzeugen.
Die abschließenden „Canonischen Variationen über ein Weihnachtslied“ von Johann Sebastian Bach schrieb dieser für die Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften. Diese vor allem philosophisch-theologischer Betrachtung sich widmende Gesellschaft ist ein deutlicher Ausdruck der Aufklärung. Mehr und mehr dringt das vernunftgeleitete Bewusstsein auch in die Sphäre des Glaubens. Dies wird durch die hohe polyphone Satzkunst Bachs unmittelbar erfahrbar, gesteigert noch in der originellen Instrumentation Strawinskys. Mit dem Lied „Vom Himmel hoch“ erweisen wir so im ausgehenden Lutherjahr schließlich auch dem Reformator und einem wesentlichen Begründer der Neuzeit unsere Referenz.
In Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
19.12.2017
18.00 Uhr Großer Saal der HfMDKEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
18.12.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKLieder von Fanny und Felix Mendelssohn-Bartholdy.
14.12.2017
15.00 Uhr Großer Saal der HfMDKPeter I. Tschaikowskys Symphonie Nr. 4, op. 36
13.12.2017
20.30 Uhr Frankfurt LABDie Kontrakte des Kaufmanns von Elfriede Jelinek
13.12.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKHochschulweihnachtskonzert.
Ein Dankeschön an die Ehrenamtlichen und die Freunde und Förderer der HfMDK Frankfurt.
Ein Dankeschön an die Ehrenamtlichen und die Freunde und Förderer der HfMDK Frankfurt.
05.12.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKVom Barock bis zur Minimal Music und von Schumann bis Xenakis zeigt die Schlagzeugklasse der HfMDK unter der Leitung von Prof. Rainer Römer die Vielzahl an Facetten, die uns die Schlaginstrumente bieten. Ob von der Marimba über Tom-Toms bis hin zum Woodblock wird man die große Bandbreite der Perkussion als solistisches und kammermusikalisches Instrumentarium erleben können.
02.12.2017
11.00 Uhr Alte Oper Frankfurt Zwei Gäste stellen ihre Lieblingsstücke vor.
Eine Kooperation der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
Eine Kooperation der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
02.12.2017
10.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
01.12.2017
10.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
November 2017
30.11.2017
19.30 Uhr C. Bechstein Centrum FrankfurtKammermusik
Eine Kooperation der HfMDK Frankfurt am Main mit dem C. Bechstein Centrum Frankfurt.
Eine Kooperation der HfMDK Frankfurt am Main mit dem C. Bechstein Centrum Frankfurt.
30.11.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKSzenisches Projekt
30.11.2017
10.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
29.11.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKSzenisches Projekt
29.11.2017
10.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
24.11.2017
Kleiner Saal der HfMDKTagung Musik und Schule
Jährlich verleiht das netzwerk junge ohren e.V. den JUNGE OHREN PREIS, den "Dienstältesten" unter den Musikvermittlungspreisen. Als Initiative für ein modernes Musikleben gegründet, sammelt der JUNGE OHREN PREIS modellhafte Ideen, niveauvolle und innovative Programme von professionellen Musiker/innen, Orchestern, Konzerthäusern, Bühnen, Festivals, Ensembles, Hochschulen und anderen Institutionen für neue Publikumsgenerationen und versteht sich als Seismograf für zukunftsweisende Qualität und Impulsgeber zur Professionalisierung des jungen Berufsfeldes Musikvermittlung.
Jährlich verleiht das netzwerk junge ohren e.V. den JUNGE OHREN PREIS, den "Dienstältesten" unter den Musikvermittlungspreisen. Als Initiative für ein modernes Musikleben gegründet, sammelt der JUNGE OHREN PREIS modellhafte Ideen, niveauvolle und innovative Programme von professionellen Musiker/innen, Orchestern, Konzerthäusern, Bühnen, Festivals, Ensembles, Hochschulen und anderen Institutionen für neue Publikumsgenerationen und versteht sich als Seismograf für zukunftsweisende Qualität und Impulsgeber zur Professionalisierung des jungen Berufsfeldes Musikvermittlung.
23.11.2017
11.00 Uhr HfMDKNominiertenbörse: 11-17 Uhr, Foyer
Vorstellung der Nominierten mit Interviews, Gesprächsrunden etc.
Preisverleihung: 19.30-21 Uhr, Kleiner Saal
Es werden die Preisträger/innen der ausgeschriebenen Kategorien "Exzellenz" und "Programm" bekanntgegeben.
Jährlich verleiht das netzwerk junge ohren e.V. den JUNGE OHREN PREIS, den "Dienstältesten" unter den Musikvermittlungspreisen. Als Initiative für ein modernes Musikleben gegründet, sammelt der JUNGE OHREN PREIS modellhafte Ideen, niveauvolle und innovative Programme von professionellen Musiker/innen, Orchestern, Konzerthäusern, Bühnen, Festivals, Ensembles, Hochschulen und anderen Institutionen für neue Publikumsgenerationen und versteht sich als Seismograf für zukunftsweisende Qualität und Impulsgeber zur Professionalisierung des jungen Berufsfeldes Musikvermittlung.
Vorstellung der Nominierten mit Interviews, Gesprächsrunden etc.
Preisverleihung: 19.30-21 Uhr, Kleiner Saal
Es werden die Preisträger/innen der ausgeschriebenen Kategorien "Exzellenz" und "Programm" bekanntgegeben.
Jährlich verleiht das netzwerk junge ohren e.V. den JUNGE OHREN PREIS, den "Dienstältesten" unter den Musikvermittlungspreisen. Als Initiative für ein modernes Musikleben gegründet, sammelt der JUNGE OHREN PREIS modellhafte Ideen, niveauvolle und innovative Programme von professionellen Musiker/innen, Orchestern, Konzerthäusern, Bühnen, Festivals, Ensembles, Hochschulen und anderen Institutionen für neue Publikumsgenerationen und versteht sich als Seismograf für zukunftsweisende Qualität und Impulsgeber zur Professionalisierung des jungen Berufsfeldes Musikvermittlung.
22.11.2017
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKIm Rahmen der cresc Biennale 2017.
Eine Kooperation von cresc mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
Eine Kooperation von cresc mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
21.11.2017
18.00 Uhr Großer Saal der HfMDKPorträtkonzert Catherine Vickers: Die hörende Hand
Catherine Vickers spielt Werke von Debussy und Schönberg und spricht über ihre Publikation „Klavierübungen zur zeitgenössischen Musik“
Catherine Vickers spielt Werke von Debussy und Schönberg und spricht über ihre Publikation „Klavierübungen zur zeitgenössischen Musik“
20.11.2017
15.00 Uhr Großer Saal der HfMDKBeginnt bereits um 15 Uhr
20.11.2017
10.00 Uhr Großer Saal der HfMDKSchülerkonzert Orgel für Kinder der Klassen 5-7
19.11.2017
15.00 Uhr Großer Saal der HfMDKFamilienkonzert Orgel für Kinder bis 12 Jahre.
Kinder bis 14 Jahre erhalten freien Eintritt. Anmeldung unter kbb@hfmdk-frankfurt.de
Kinder bis 14 Jahre erhalten freien Eintritt. Anmeldung unter kbb@hfmdk-frankfurt.de
18.11.2017
19.00 Uhr Großer Saal der HfMDKEine Veranstaltung der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK zum zehnjährigen Jubiläum der GFF.
16.11.2017
10.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKSchülerkonzert für die Klassenstufen 7-10.
15.11.2017
20.00 Uhr Landungsbrücken, Frankfurt11. Du sollst Pferde und Delphine ehren. 58. Du sollst gut aussehen – immer. Vor allem während des Koitus. 86. Du sollst dir ein She Shed in den Garten stellen lassen und es als Tempel deiner Weiblichkeit zelebrieren.
Im Namen der Eierstöcke, der Klitoris und der Heiligen Gebärmutter. Amen.
OVARtorium packt Frauen-Klischees von katholischen Jungfrau-Mythen über bürgerliche Geschlechtermodelle hin zu stereotypen Verhaltensmustern aus, um sie zu glorifizieren, ins Absurde zu steigern, zu unterwandern und zu verunglimpfen. Mit heiligem Ernst und schwarzem Humor stimmt das Frauenkollektiv Mädchentheater Hymnen auf die Vulva an, backt Cupcakes in der Mikrowelle und behauptet: Am Anfang war die Klitoris.
Eine Produktion der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main an den Landungsbrücken Frankfurt, gefördert durch den Projektfonds Kunst-PAKT und das Frauenreferat der Stadt Frankfurt am Main.
Im Namen der Eierstöcke, der Klitoris und der Heiligen Gebärmutter. Amen.
OVARtorium packt Frauen-Klischees von katholischen Jungfrau-Mythen über bürgerliche Geschlechtermodelle hin zu stereotypen Verhaltensmustern aus, um sie zu glorifizieren, ins Absurde zu steigern, zu unterwandern und zu verunglimpfen. Mit heiligem Ernst und schwarzem Humor stimmt das Frauenkollektiv Mädchentheater Hymnen auf die Vulva an, backt Cupcakes in der Mikrowelle und behauptet: Am Anfang war die Klitoris.
Eine Produktion der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main an den Landungsbrücken Frankfurt, gefördert durch den Projektfonds Kunst-PAKT und das Frauenreferat der Stadt Frankfurt am Main.
14.11.2017
20.00 Uhr Landungsbrücken, Frankfurt11. Du sollst Pferde und Delphine ehren. 58. Du sollst gut aussehen – immer. Vor allem während des Koitus. 86. Du sollst dir ein She Shed in den Garten stellen lassen und es als Tempel deiner Weiblichkeit zelebrieren.
Im Namen der Eierstöcke, der Klitoris und der Heiligen Gebärmutter. Amen.
OVARtorium packt Frauen-Klischees von katholischen Jungfrau-Mythen über bürgerliche Geschlechtermodelle hin zu stereotypen Verhaltensmustern aus, um sie zu glorifizieren, ins Absurde zu steigern, zu unterwandern und zu verunglimpfen. Mit heiligem Ernst und schwarzem Humor stimmt das Frauenkollektiv Mädchentheater Hymnen auf die Vulva an, backt Cupcakes in der Mikrowelle und behauptet: Am Anfang war die Klitoris.
Eine Produktion der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main an den Landungsbrücken Frankfurt, gefördert durch den Projektfonds Kunst-PAKT und das Frauenreferat der Stadt Frankfurt am Main.
Im Namen der Eierstöcke, der Klitoris und der Heiligen Gebärmutter. Amen.
OVARtorium packt Frauen-Klischees von katholischen Jungfrau-Mythen über bürgerliche Geschlechtermodelle hin zu stereotypen Verhaltensmustern aus, um sie zu glorifizieren, ins Absurde zu steigern, zu unterwandern und zu verunglimpfen. Mit heiligem Ernst und schwarzem Humor stimmt das Frauenkollektiv Mädchentheater Hymnen auf die Vulva an, backt Cupcakes in der Mikrowelle und behauptet: Am Anfang war die Klitoris.
Eine Produktion der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main an den Landungsbrücken Frankfurt, gefördert durch den Projektfonds Kunst-PAKT und das Frauenreferat der Stadt Frankfurt am Main.
12.11.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKStudierende der HfMDK komponieren für Kurzfilme von Studierenden der hFMAMitgliederhochschulen, gespielt von der Kammerphilharmonie Frankfurt am Main.
Eine Kooperation zwischen der HfMDK, der Hochschule Darmstadt und anderen Hochschulen des Netzwerks der hFMA. Mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK.
Video zur Veranstaltung Musik für Stummfilme 2013:
https://www.youtube.com/watch?v=WLh_35VEPr4
Eine Kooperation zwischen der HfMDK, der Hochschule Darmstadt und anderen Hochschulen des Netzwerks der hFMA. Mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK.
Video zur Veranstaltung Musik für Stummfilme 2013:
https://www.youtube.com/watch?v=WLh_35VEPr4
12.11.2017
18.00 Uhr Frankfurt LABGespielt werden Kasimir und Karoline & Ein Sklavenball von Ödön von Horváth.
11.11.2017
19.30 Uhr Frankfurt LABGespielt werden Kasimir und Karoline & Ein Sklavenball von Ödön von Horváth.
11.11.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKStudierende der HfMDK komponieren für Kurzfilme von Studierenden der hFMAMitgliederhochschulen, gespielt von der Kammerphilharmonie Frankfurt am Main.
Eine Kooperation zwischen der HfMDK, der Hochschule Darmstadt und anderen Hochschulen des Netzwerks der hFMA. Mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK.
Video zur Veranstaltung Musik für Stummfilme 2013:
https://www.youtube.com/watch?v=WLh_35VEPr4
Eine Kooperation zwischen der HfMDK, der Hochschule Darmstadt und anderen Hochschulen des Netzwerks der hFMA. Mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK.
Video zur Veranstaltung Musik für Stummfilme 2013:
https://www.youtube.com/watch?v=WLh_35VEPr4
10.11.2017
19.30 Uhr Frankfurt LABGespielt werden Kasimir und Karoline & Ein Sklavenball von Ödön von Horváth.
07.11.2017
20.00 Uhr hr Sendesaal, FrankfurtClaude Debussy: Prélude à l’après-midi d’un faune
Jacques Ibert: Flötenkonzert
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé Suite Nr. 1 & Nr. 2
Jacques Ibert: Flötenkonzert
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé Suite Nr. 1 & Nr. 2
07.11.2017
19.00 Uhr KunstKulturKirche Allerheiligen, FrankfurtMit Werken von Henze, Müller-Hornbach und Scelsi.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche.
04.11.2017
18.00 Uhr Lessing-Gymnasium FrankfurtGespielt wird das Brahms-Requiem.
Eine Kooperation zwischen der HfMDK Frankfurt am Main, dem LJO NRW & dem Lessing-Gymnasium.
Eine Kooperation zwischen der HfMDK Frankfurt am Main, dem LJO NRW & dem Lessing-Gymnasium.
02.11.2017
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKBuchpräsentation
01.11.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKDozentenkonzert
Oktober 2017
30.10.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKEin Projekt von Michael Steven Carman gefördert durch KunstPAKT und die Hessische Theaterakademie.
Spielt ein Tänzer mit seinem Körper? Ist der Text die Partitur des Schauspielers? Sind die Bewegungen des Musikers beim Spielen seines Instruments eine Choreographie? Tanzt man zur Musik? Spielt man zum Tanz? Musiziert man zur
Bewegung? Als Zuschauer haben wir immer eine Sicht auf die Dinge, die sich auf
der Bühne abspielen. Wir stellen Zusammenhänge und Abhängigkeiten her. Und dann ist es doch wieder Ansichtssache. Umso interessanter wird es, wenn man die Sicht auf Dinge verändert und so verschiedene Perspektiven entstehen.
Über zwanzig Studierende formen den Abend “It’s a perspective thing”. Das Konzept und das Projekt wurde vom Tanzstudierenden Michael Steven Carman entwickelt und geleitet. Mit dieser Arbeit debütiert er als Choreograph. Mit und für seine Tänzer schuf er über die vergangenen Monate die Choreographien des heutigen Abends. Die musikalischen Proben leitete Sophia Stiehler, die Regie für den Schauspielteil übernahm Maxime Mourot.
Spielt ein Tänzer mit seinem Körper? Ist der Text die Partitur des Schauspielers? Sind die Bewegungen des Musikers beim Spielen seines Instruments eine Choreographie? Tanzt man zur Musik? Spielt man zum Tanz? Musiziert man zur
Bewegung? Als Zuschauer haben wir immer eine Sicht auf die Dinge, die sich auf
der Bühne abspielen. Wir stellen Zusammenhänge und Abhängigkeiten her. Und dann ist es doch wieder Ansichtssache. Umso interessanter wird es, wenn man die Sicht auf Dinge verändert und so verschiedene Perspektiven entstehen.
Über zwanzig Studierende formen den Abend “It’s a perspective thing”. Das Konzept und das Projekt wurde vom Tanzstudierenden Michael Steven Carman entwickelt und geleitet. Mit dieser Arbeit debütiert er als Choreograph. Mit und für seine Tänzer schuf er über die vergangenen Monate die Choreographien des heutigen Abends. Die musikalischen Proben leitete Sophia Stiehler, die Regie für den Schauspielteil übernahm Maxime Mourot.
30.10.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKKonzert mit György Kurtágs Werk für Sopran und Violine
29.10.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKEin Projekt von Michael Steven Carman gefördert durch KunstPAKT und die Hessische Theaterakademie.
Spielt ein Tänzer mit seinem Körper? Ist der Text die Partitur des Schauspielers? Sind die Bewegungen des Musikers beim Spielen seines Instruments eine Choreographie? Tanzt man zur Musik? Spielt man zum Tanz? Musiziert man zur
Bewegung? Als Zuschauer haben wir immer eine Sicht auf die Dinge, die sich auf
der Bühne abspielen. Wir stellen Zusammenhänge und Abhängigkeiten her. Und dann ist es doch wieder Ansichtssache. Umso interessanter wird es, wenn man die Sicht auf Dinge verändert und so verschiedene Perspektiven entstehen.
Über zwanzig Studierende formen den Abend “It’s a perspective thing”. Das Konzept und das Projekt wurde vom Tanzstudierenden Michael Steven Carman entwickelt und geleitet. Mit dieser Arbeit debütiert er als Choreograph. Mit und für seine Tänzer schuf er über die vergangenen Monate die Choreographien des heutigen Abends. Die musikalischen Proben leitete Sophia Stiehler, die Regie für den Schauspielteil übernahm Maxime Mourot.
Spielt ein Tänzer mit seinem Körper? Ist der Text die Partitur des Schauspielers? Sind die Bewegungen des Musikers beim Spielen seines Instruments eine Choreographie? Tanzt man zur Musik? Spielt man zum Tanz? Musiziert man zur
Bewegung? Als Zuschauer haben wir immer eine Sicht auf die Dinge, die sich auf
der Bühne abspielen. Wir stellen Zusammenhänge und Abhängigkeiten her. Und dann ist es doch wieder Ansichtssache. Umso interessanter wird es, wenn man die Sicht auf Dinge verändert und so verschiedene Perspektiven entstehen.
Über zwanzig Studierende formen den Abend “It’s a perspective thing”. Das Konzept und das Projekt wurde vom Tanzstudierenden Michael Steven Carman entwickelt und geleitet. Mit dieser Arbeit debütiert er als Choreograph. Mit und für seine Tänzer schuf er über die vergangenen Monate die Choreographien des heutigen Abends. Die musikalischen Proben leitete Sophia Stiehler, die Regie für den Schauspielteil übernahm Maxime Mourot.
29.10.2017
18.00 Uhr Großer Saal der HfMDKIm Rahmen der 8. Lateinamerikanischen Woche vom 20. bis 29. Oktober auf dem Campus Westend in Kooperation mit der Goethe-Universität Frankfurt, der Katholischen Hochschulgemeinde Frankfurt und der Evangelischen Studierendengemeinde Frankfurt am Main.
28.10.2017
18.00 Uhr Staatstheater WiesbadenDer Masterstudiengang Contemporary Dance Education (MA CoDE), der sich neuen Vermittlungsansätzen für die Sparte Tanz verschrieben hat, ist an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt angesiedelt und feiert in diesem Jahr sein 10-jähriges Bestehen. Zu diesem Anlass treffen sich die Alumni, um sich über aktuelle Arbeitskontexte auszutauschen. Im Rahmen des Tanzfestivals Rhein-Main werden einzelne MA CoDE-Absolventinnen und Absolventen mit ihrer Vermittlung Interventionen für das Publikum ausrichten und in einem Podiumsgespräch ihre Arbeit und weitere Formate vorstellen
Das „Alumni-LAB // 10 years MA-CoDE“ wird von der GFF (der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main) gefördert.
Das „Alumni-LAB // 10 years MA-CoDE“ wird von der GFF (der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main) gefördert.
26.10.2017
19.30 Uhr C. Bechstein Centrum FrankfurtKlavierabend
Eine Kooperation der HfMDK Frankfurt am Main mit dem C. Bechstein Centrum Frankfurt.
Eine Kooperation der HfMDK Frankfurt am Main mit dem C. Bechstein Centrum Frankfurt.
25.10.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKWerke von Bach, Hindemith, Dinescu, Yun u.a.
22.10.2017
15.00 Uhr Foyer, Theater RüsselsheimIn Kooperation mit Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Kultur und Theater
22.10.2017
15.00 Uhr Staatstheater WiesbadenEine Reihe des Musik-Theater-Labors des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden.
Kammermusik von Isang Yun.
Eine Kooperationen des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
Kammermusik von Isang Yun.
Eine Kooperationen des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
18.10.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKWerke von Czes?aw Marek, Felix Draeseke, Franz Liszt & Sergej Rachmaninow
17.10.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKVerabschiedung der Absolventen und Begrüßung der Studienanfänger.
17.10.2017
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKPorträtkonzert Robin Hoffmann
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
09.10.2017
19.00 Uhr Frankfurt LABAmphitryon von Heinrich von Kleist
Wer bin ich? Und wer bist du eigentlich? Oder wer spielt hier eigentlich wen und wem was vor? Kleists „Amphitryon“ stellt uns vor das Dilemma, wenn Sprache und sei sie noch so raffiniert und schön, nicht mehr ausreicht, die eigene Identität zu behaupten und im sozialen und gesellschaftlichen Miteinander zu befestigen. Damit wollen wir umgehen und stellen uns die Frage, wie ernst wir dieses Versuchen denn überhaupt nehmen können.
Das Käthchen von Heilbronn von Heinrich von Kleist - ENTFÄLLT!
Wer bin ich? Und wer bist du eigentlich? Oder wer spielt hier eigentlich wen und wem was vor? Kleists „Amphitryon“ stellt uns vor das Dilemma, wenn Sprache und sei sie noch so raffiniert und schön, nicht mehr ausreicht, die eigene Identität zu behaupten und im sozialen und gesellschaftlichen Miteinander zu befestigen. Damit wollen wir umgehen und stellen uns die Frage, wie ernst wir dieses Versuchen denn überhaupt nehmen können.
Das Käthchen von Heilbronn von Heinrich von Kleist - ENTFÄLLT!
08.10.2017
18.00 Uhr Frankfurt LABAmphitryon von Heinrich von Kleist
Wer bin ich? Und wer bist du eigentlich? Oder wer spielt hier eigentlich wen und wem was vor? Kleists „Amphitryon“ stellt uns vor das Dilemma, wenn Sprache und sei sie noch so raffiniert und schön, nicht mehr ausreicht, die eigene Identität zu behaupten und im sozialen und gesellschaftlichen Miteinander zu befestigen. Damit wollen wir umgehen und stellen uns die Frage, wie ernst wir dieses Versuchen denn überhaupt nehmen können.
Das Käthchen von Heilbronn von Heinrich von Kleist - ENTFÄLLT!
Wer bin ich? Und wer bist du eigentlich? Oder wer spielt hier eigentlich wen und wem was vor? Kleists „Amphitryon“ stellt uns vor das Dilemma, wenn Sprache und sei sie noch so raffiniert und schön, nicht mehr ausreicht, die eigene Identität zu behaupten und im sozialen und gesellschaftlichen Miteinander zu befestigen. Damit wollen wir umgehen und stellen uns die Frage, wie ernst wir dieses Versuchen denn überhaupt nehmen können.
Das Käthchen von Heilbronn von Heinrich von Kleist - ENTFÄLLT!
08.10.2017
Kleiner Saal der HfMDK11 Uhr: Preisträgerkonzert
07.10.2017
19.00 Uhr Frankfurt LABAmphitryon von Heinrich von Kleist
Wer bin ich? Und wer bist du eigentlich? Oder wer spielt hier eigentlich wen und wem was vor? Kleists „Amphitryon“ stellt uns vor das Dilemma, wenn Sprache und sei sie noch so raffiniert und schön, nicht mehr ausreicht, die eigene Identität zu behaupten und im sozialen und gesellschaftlichen Miteinander zu befestigen. Damit wollen wir umgehen und stellen uns die Frage, wie ernst wir dieses Versuchen denn überhaupt nehmen können.
Das Käthchen von Heilbronn von Heinrich von Kleist - ENTFÄLLT!
Wer bin ich? Und wer bist du eigentlich? Oder wer spielt hier eigentlich wen und wem was vor? Kleists „Amphitryon“ stellt uns vor das Dilemma, wenn Sprache und sei sie noch so raffiniert und schön, nicht mehr ausreicht, die eigene Identität zu behaupten und im sozialen und gesellschaftlichen Miteinander zu befestigen. Damit wollen wir umgehen und stellen uns die Frage, wie ernst wir dieses Versuchen denn überhaupt nehmen können.
Das Käthchen von Heilbronn von Heinrich von Kleist - ENTFÄLLT!
06.10.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKKonzert zum Telemann-Jahr 2017 in Zusammenarbeit mit der Frankfurter Telemann Gesellschaft e.V. und der Goethe Universität.
03.10.2017
19.00 Uhr KunstKulturKirche AllerheiligenWerke von M. Denhoff, D. Ramos Rodríguez & W. Zimmermann.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
September 2017
23.09.2017
11.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKErfinden - Spielen - Weitergeben.
Die Lectures richten sich an SchlagzeugliebhaberInnen, -lehrerInnen und -interessierte. Die Lectures sind kostenfrei und informativ!
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in Kooperation mit der Landesmusikakademie Hessen Schloss Hallenburg
Die Lectures richten sich an SchlagzeugliebhaberInnen, -lehrerInnen und -interessierte. Die Lectures sind kostenfrei und informativ!
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in Kooperation mit der Landesmusikakademie Hessen Schloss Hallenburg
14.09.2017
19.30 Uhr C. Bechstein Centrum FrankfurtLiederabend
Eine Kooperation der HfMDK Frankfurt am Main mit dem C. Bechstein Centrum Frankfurt.
Eine Kooperation der HfMDK Frankfurt am Main mit dem C. Bechstein Centrum Frankfurt.
10.09.2017
12.00 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
08.09.2017
15.00 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
05.09.2017
19.00 Uhr KunstKulturKirche AllerheiligenOrgel & Elektronik.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
03.09.2017
19.00 Uhr Brotfabrik, FrankfurtRomie. Das sind zwei Stimmen, die schon immer dafür bestimmt waren gemeinsam zu erklingen, sich aber doch erst 2013 am ersten Tag des Schulmusikstudiums in Frankfurt am Main begegneten. Schon ein halbes Jahr später gründeten Jule Heidmann und Paula Stenger ihr Singer-/Songwriter Duo mit welchem sie seitdem etliche Bühnen Deutschlands bespielten und auch mehrere Male in Irland auftraten.
Ins Studio wagten sie sich erst Anfang 2016, als sie ihren Sound gefunden hatten irgendwo zwischen Harmoniegesang der Staves oder Simon & Garfunkel, der Spielfreude der Civil Wars und der Dramatik eines Damien Rice, und obwohl sie bereits genug Material für zwei Alben haben, wollten sie vorerst eine kleine Liedersammlung rund um den Titelsong „Favourite Attic“ veröffentlichen.
„Favourite Attic“ – Zu deutsch: Lieblings-Dachboden. Das ist der Ort, an dem wir unsere dunkelsten Wünsche, unser verbotenes Verlangen, alte Schmerzen aber auch tief zuversichtliche Hoffnungen verstecken. Ein persönlicher Ort. Ein Ort der Ruhe und schönster Einsamkeit.
Die beiden Liedermacherinnen haben sich für das Release Konzert ihres Debuts als Recording Artists ein handverlesenes Ensemble – bestehend aus Band, Streichern und Bläsern – zusammengestellt, mit dessen Unterstützung die Titel der EP sowie viele andere eigene Songs und Cover im Romie Stil zum Besten geben werden. Es wird ein besonderer Abend, versprechen die beiden, denn auf so einem Dachboden gibt es eine Menge zu entdecken…
Ins Studio wagten sie sich erst Anfang 2016, als sie ihren Sound gefunden hatten irgendwo zwischen Harmoniegesang der Staves oder Simon & Garfunkel, der Spielfreude der Civil Wars und der Dramatik eines Damien Rice, und obwohl sie bereits genug Material für zwei Alben haben, wollten sie vorerst eine kleine Liedersammlung rund um den Titelsong „Favourite Attic“ veröffentlichen.
„Favourite Attic“ – Zu deutsch: Lieblings-Dachboden. Das ist der Ort, an dem wir unsere dunkelsten Wünsche, unser verbotenes Verlangen, alte Schmerzen aber auch tief zuversichtliche Hoffnungen verstecken. Ein persönlicher Ort. Ein Ort der Ruhe und schönster Einsamkeit.
Die beiden Liedermacherinnen haben sich für das Release Konzert ihres Debuts als Recording Artists ein handverlesenes Ensemble – bestehend aus Band, Streichern und Bläsern – zusammengestellt, mit dessen Unterstützung die Titel der EP sowie viele andere eigene Songs und Cover im Romie Stil zum Besten geben werden. Es wird ein besonderer Abend, versprechen die beiden, denn auf so einem Dachboden gibt es eine Menge zu entdecken…
August 2017
26.08.2017
15.00 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
23.08.2017
10.30 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
18.08.2017
19.00 Uhr Großer Saal der HfMDKKonzert der Bundespreisträger Jugend komponiert 2017.
Kooperation der Jeunesses Musicales mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM
Kooperation der Jeunesses Musicales mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM
11.08.2017
15.00 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
01.08.2017
19.00 Uhr KunstKulturKirche AllerheiligenD. Susteck „Zeichen“.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
Juli 2017
29.07.2017
15.00 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
21.07.2017
15.00 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
20.07.2017
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKSet 1 – 18.00-18.45 Uhr
The MoodMakers
Set 2 – 19.00-19.45 Uhr
Ensemble des Streicherkurses
Set 3 – 20.00-20.45 Uhr
Alex Isenhardt
Set 4 – 21.00-21.45 Uhr
C 309
The MoodMakers
Set 2 – 19.00-19.45 Uhr
Ensemble des Streicherkurses
Set 3 – 20.00-20.45 Uhr
Alex Isenhardt
Set 4 – 21.00-21.45 Uhr
C 309
19.07.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKAntonín Dvorák „Messe in D-Dur, op. 86 für Soli, gemischten Chor und Orgel“
19.07.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKIn Kooperation mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
18.07.2017
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKE. Toch „Egon und Emilie, kein Familiendrama“ von Christian Morgenstern für Sopran und Instrumentalisten.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM
17.07.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDK
16.07.2017
19.00 Uhr studioNAXOS, FrankfurtNach Ionescos Nashörner.
„Wenn Nacktheit die Scham ablegt, dann tut sie dem Hinsehen etwas an, dann macht sie das Hinsehen schwer erträglich.“
(Hans Joachim Müller über Olympia von Éduard Manet)
Ionescos Nashörner waren seit der Uraufführung von 1959 Nazis, Kommunisten, Massenmenschen, vor allem aber waren sie nie da. Ständig wird über sie gesprochen, scheinen sie der Verursacher von Zerstörung, Hysterie und letztendlich dem Ende der menschlichen Geschichte zu sein. Dennoch wird das Stück von einer spürbaren Sehnsucht nach dem Nashorn als Nashorn durchzogen. Seine Körperlichkeit und Wildheit weckt das Verlangen der Menschen und treibt sie dazu, sich selbst verwandeln zu wollen.
In ihrer Abschlussinszenierung geht die Regiestudentin Sophia Stürmer mit ihrem Team diesem Begehren nach und fragt, was es heute heißen kann, Nashorn zu sein und wie sich das mit dem Recht und der Forderung nach einem “anders sein” verbinden lässt. Eine Suche bei der Mensch und Tier zu Kippbildern werden und jede Form ihrer Annäherung immer schon eine Grenzüberschreitung darstellt.
Ein Projekt der HfMDK Frankfurt in Zusammenarbeit mit studioNAXOS gefördert von der Hessischen Theaterakademie.
„Wenn Nacktheit die Scham ablegt, dann tut sie dem Hinsehen etwas an, dann macht sie das Hinsehen schwer erträglich.“
(Hans Joachim Müller über Olympia von Éduard Manet)
Ionescos Nashörner waren seit der Uraufführung von 1959 Nazis, Kommunisten, Massenmenschen, vor allem aber waren sie nie da. Ständig wird über sie gesprochen, scheinen sie der Verursacher von Zerstörung, Hysterie und letztendlich dem Ende der menschlichen Geschichte zu sein. Dennoch wird das Stück von einer spürbaren Sehnsucht nach dem Nashorn als Nashorn durchzogen. Seine Körperlichkeit und Wildheit weckt das Verlangen der Menschen und treibt sie dazu, sich selbst verwandeln zu wollen.
In ihrer Abschlussinszenierung geht die Regiestudentin Sophia Stürmer mit ihrem Team diesem Begehren nach und fragt, was es heute heißen kann, Nashorn zu sein und wie sich das mit dem Recht und der Forderung nach einem “anders sein” verbinden lässt. Eine Suche bei der Mensch und Tier zu Kippbildern werden und jede Form ihrer Annäherung immer schon eine Grenzüberschreitung darstellt.
Ein Projekt der HfMDK Frankfurt in Zusammenarbeit mit studioNAXOS gefördert von der Hessischen Theaterakademie.
16.07.2017
15.00 Uhr Schloss WeilburgFinale:
19.30 Uhr Alessandro Scarlatti . „Il Giardino d’amore“
19.30 Uhr Alessandro Scarlatti . „Il Giardino d’amore“
15.07.2017
21.00 Uhr studioNAXOSNach Ionescos Nashörner.
„Wenn Nacktheit die Scham ablegt, dann tut sie dem Hinsehen etwas an, dann macht sie das Hinsehen schwer erträglich.“
(Hans Joachim Müller über Olympia von Éduard Manet)
Ionescos Nashörner waren seit der Uraufführung von 1959 Nazis, Kommunisten, Massenmenschen, vor allem aber waren sie nie da. Ständig wird über sie gesprochen, scheinen sie der Verursacher von Zerstörung, Hysterie und letztendlich dem Ende der menschlichen Geschichte zu sein. Dennoch wird das Stück von einer spürbaren Sehnsucht nach dem Nashorn als Nashorn durchzogen. Seine Körperlichkeit und Wildheit weckt das Verlangen der Menschen und treibt sie dazu, sich selbst verwandeln zu wollen.
In ihrer Abschlussinszenierung geht die Regiestudentin Sophia Stürmer mit ihrem Team diesem Begehren nach und fragt, was es heute heißen kann, Nashorn zu sein und wie sich das mit dem Recht und der Forderung nach einem “anders sein” verbinden lässt. Eine Suche bei der Mensch und Tier zu Kippbildern werden und jede Form ihrer Annäherung immer schon eine Grenzüberschreitung darstellt.
Ein Projekt der HfMDK Frankfurt in Zusammenarbeit mit studioNAXOS gefördert von der Hessischen Theaterakademie.
„Wenn Nacktheit die Scham ablegt, dann tut sie dem Hinsehen etwas an, dann macht sie das Hinsehen schwer erträglich.“
(Hans Joachim Müller über Olympia von Éduard Manet)
Ionescos Nashörner waren seit der Uraufführung von 1959 Nazis, Kommunisten, Massenmenschen, vor allem aber waren sie nie da. Ständig wird über sie gesprochen, scheinen sie der Verursacher von Zerstörung, Hysterie und letztendlich dem Ende der menschlichen Geschichte zu sein. Dennoch wird das Stück von einer spürbaren Sehnsucht nach dem Nashorn als Nashorn durchzogen. Seine Körperlichkeit und Wildheit weckt das Verlangen der Menschen und treibt sie dazu, sich selbst verwandeln zu wollen.
In ihrer Abschlussinszenierung geht die Regiestudentin Sophia Stürmer mit ihrem Team diesem Begehren nach und fragt, was es heute heißen kann, Nashorn zu sein und wie sich das mit dem Recht und der Forderung nach einem “anders sein” verbinden lässt. Eine Suche bei der Mensch und Tier zu Kippbildern werden und jede Form ihrer Annäherung immer schon eine Grenzüberschreitung darstellt.
Ein Projekt der HfMDK Frankfurt in Zusammenarbeit mit studioNAXOS gefördert von der Hessischen Theaterakademie.
15.07.2017
18.00 Uhr Jadgschloss Kranichstein, DarmstadtFinale:
23 Uhr Alessandro Scarlatti . „Il Giardino d’amore“
23 Uhr Alessandro Scarlatti . „Il Giardino d’amore“
14.07.2017
21.00 Uhr studioNAXOS, FrankfurtNach Ionescos Nashörner.
„Wenn Nacktheit die Scham ablegt, dann tut sie dem Hinsehen etwas an, dann macht sie das Hinsehen schwer erträglich.“
(Hans Joachim Müller über Olympia von Éduard Manet)
Ionescos Nashörner waren seit der Uraufführung von 1959 Nazis, Kommunisten, Massenmenschen, vor allem aber waren sie nie da. Ständig wird über sie gesprochen, scheinen sie der Verursacher von Zerstörung, Hysterie und letztendlich dem Ende der menschlichen Geschichte zu sein. Dennoch wird das Stück von einer spürbaren Sehnsucht nach dem Nashorn als Nashorn durchzogen. Seine Körperlichkeit und Wildheit weckt das Verlangen der Menschen und treibt sie dazu, sich selbst verwandeln zu wollen.
In ihrer Abschlussinszenierung geht die Regiestudentin Sophia Stürmer mit ihrem Team diesem Begehren nach und fragt, was es heute heißen kann, Nashorn zu sein und wie sich das mit dem Recht und der Forderung nach einem “anders sein” verbinden lässt. Eine Suche bei der Mensch und Tier zu Kippbildern werden und jede Form ihrer Annäherung immer schon eine Grenzüberschreitung darstellt.
Ein Projekt der HfMDK Frankfurt in Zusammenarbeit mit studioNAXOS gefördert von der Hessischen Theaterakademie.
„Wenn Nacktheit die Scham ablegt, dann tut sie dem Hinsehen etwas an, dann macht sie das Hinsehen schwer erträglich.“
(Hans Joachim Müller über Olympia von Éduard Manet)
Ionescos Nashörner waren seit der Uraufführung von 1959 Nazis, Kommunisten, Massenmenschen, vor allem aber waren sie nie da. Ständig wird über sie gesprochen, scheinen sie der Verursacher von Zerstörung, Hysterie und letztendlich dem Ende der menschlichen Geschichte zu sein. Dennoch wird das Stück von einer spürbaren Sehnsucht nach dem Nashorn als Nashorn durchzogen. Seine Körperlichkeit und Wildheit weckt das Verlangen der Menschen und treibt sie dazu, sich selbst verwandeln zu wollen.
In ihrer Abschlussinszenierung geht die Regiestudentin Sophia Stürmer mit ihrem Team diesem Begehren nach und fragt, was es heute heißen kann, Nashorn zu sein und wie sich das mit dem Recht und der Forderung nach einem “anders sein” verbinden lässt. Eine Suche bei der Mensch und Tier zu Kippbildern werden und jede Form ihrer Annäherung immer schon eine Grenzüberschreitung darstellt.
Ein Projekt der HfMDK Frankfurt in Zusammenarbeit mit studioNAXOS gefördert von der Hessischen Theaterakademie.
12.07.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDK
10.07.2017
11.00 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
09.07.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDK
09.07.2017
15.30 Uhr Burg KronbergFinale:
20 Uhr in der Johanniskirche:
Alessandro Scarlatti . „Il Giardino d’amore“
20 Uhr in der Johanniskirche:
Alessandro Scarlatti . „Il Giardino d’amore“
08.07.2017
19.30 Uhr Heiliggeistkirche FrankfurtAnton Bruckner „Symphonie Nr. 7 in E-Dur“
Gefördert durch die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK Frankfurt am Main
Gefördert durch die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK Frankfurt am Main
08.07.2017
19.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDK3 Programme,19 Uhr, 20.15 Uhr & 21.30 Uhr
Karten bekommen Sie noch online, oder ggf. am 08.07. an der Abendkasse.
Karten bekommen Sie noch online, oder ggf. am 08.07. an der Abendkasse.
08.07.2017
15.00 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
07.07.2017
19.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDK3 Programme, 19 Uhr, 20.15 Uhr & 21.30 Uhr
06.07.2017
19.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDK3 Programme,19 Uhr, 20.15 Uhr & 21.30 Uhr
05.07.2017
10.00 Uhr A 111 der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
04.07.2017
19.00 Uhr KunstKulturKirche AllerheiligenEin Abend mit dem elektronischen Ensemble ctrl_X.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
04.07.2017
10.00 Uhr A 315 der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
03.07.2017
10.00 Uhr A 315 der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
02.07.2017
12.00 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Juni 2017
29.06.2017
19.30 Uhr Aula der Justus-Liebig-Universität GießenJing Peng:
SPOHR - Klarinettenkonzert Nr. I
Jung-Eun Lee:
LlSZT - Klavierkonzert Nr. 2
PAUSE
Sofia Pavone:
CHAUSSON - Poème de I'amour et de la mer
Gefördert durch die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK Frankfurt am Main.
SPOHR - Klarinettenkonzert Nr. I
Jung-Eun Lee:
LlSZT - Klavierkonzert Nr. 2
PAUSE
Sofia Pavone:
CHAUSSON - Poème de I'amour et de la mer
Gefördert durch die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK Frankfurt am Main.
28.06.2017
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDK18.00 Uhr
Hayoung Choi, Violoncello
Anna Naretto, Klavier
Luigi Boccherini (1743–1805)
Sonate Nr. 6 A-Dur für Violoncello und Basso Continuo G 4
1. Adagio
2. Allegro
3. Affetuoso
Zoltán Kodály (1882–1967)
Sonate h-Moll für Violoncello solo op. 8
1. Allegro maestoso ma appassionato
2. Adagio (con grand’ espressione)
3. Allegro molto vivace
Antoín Dvo?ák (1841-1904)
From the Bohemian Forest op. 68
5. Waldesruhe
Frédéric Chopin (1810-1849)
Introduction et polonaise brillante C-Dur op. 3
Lento – Alla Polacca. Allegro con Spirit
19.30 Uhr
Stephen Waarts, Violine
Megumi Hashiba, Klavier
Franz Schubert (1797–1828)
Variationen über „Trockne Blumen“ op. 160 D 802 (orig. für Flöte und Klavier)
Fritz Kreisler (1875–1962)
Zigeuner-Capriccio d-Moll für Violine und Klavier (1927)
Eugène Ysaÿe (1858–1931)
Sonate Nr. 3 d-Moll für Violine solo op. 27 Nr. 3 „Ballade“
Lento molto sostenuto - Allegro in tempo giusto e con bravura
George Enescu (1881–1955)
Sonate Nr. 3 a-Moll für Violine und Klavier op. 25
1. Moderato malinconico
2. Andante sostenuto e misterioso
3. Allegro con brio, ma non troppo mosso
21.00 Uhr
Ziyu Shen, Viola
Yumiko Urabe, Klavier
Franz Schubert (1797–1828)
Sonate a-Moll für Viola und Klavier D 821 „Arpeggione“
1. Allegro moderato
2. Adagio
3. Allegretto
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Suite Nr. 6 D-Dur für Viola solo BWV 1012 (orig. für Violoncello)
1. Prélude
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Gavotte I
6. Gavotte II
7. Gigue
Niccòlo Paganini (1782–1840)
La Campanella für Viola und Klavier
Hayoung Choi, Violoncello
Anna Naretto, Klavier
Luigi Boccherini (1743–1805)
Sonate Nr. 6 A-Dur für Violoncello und Basso Continuo G 4
1. Adagio
2. Allegro
3. Affetuoso
Zoltán Kodály (1882–1967)
Sonate h-Moll für Violoncello solo op. 8
1. Allegro maestoso ma appassionato
2. Adagio (con grand’ espressione)
3. Allegro molto vivace
Antoín Dvo?ák (1841-1904)
From the Bohemian Forest op. 68
5. Waldesruhe
Frédéric Chopin (1810-1849)
Introduction et polonaise brillante C-Dur op. 3
Lento – Alla Polacca. Allegro con Spirit
19.30 Uhr
Stephen Waarts, Violine
Megumi Hashiba, Klavier
Franz Schubert (1797–1828)
Variationen über „Trockne Blumen“ op. 160 D 802 (orig. für Flöte und Klavier)
Fritz Kreisler (1875–1962)
Zigeuner-Capriccio d-Moll für Violine und Klavier (1927)
Eugène Ysaÿe (1858–1931)
Sonate Nr. 3 d-Moll für Violine solo op. 27 Nr. 3 „Ballade“
Lento molto sostenuto - Allegro in tempo giusto e con bravura
George Enescu (1881–1955)
Sonate Nr. 3 a-Moll für Violine und Klavier op. 25
1. Moderato malinconico
2. Andante sostenuto e misterioso
3. Allegro con brio, ma non troppo mosso
21.00 Uhr
Ziyu Shen, Viola
Yumiko Urabe, Klavier
Franz Schubert (1797–1828)
Sonate a-Moll für Viola und Klavier D 821 „Arpeggione“
1. Allegro moderato
2. Adagio
3. Allegretto
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Suite Nr. 6 D-Dur für Viola solo BWV 1012 (orig. für Violoncello)
1. Prélude
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Gavotte I
6. Gavotte II
7. Gigue
Niccòlo Paganini (1782–1840)
La Campanella für Viola und Klavier
27.06.2017
21.00 Uhr Frankfurt LABIm Rahmen des LAB Festivals präsentieren Studierende der HfMDK Frankfurt am Main eigene Variationen technologie-gestützter Kompositionen. Die aufgeführten Werke sind im Rahmen der Lehrveranstaltung Musik und Technologie entstanden, die Teil des Lehrangebotes des Kompositionsstudiums an der Hochschule ist. Sie findet unter der Leitung von Annesley Black und Julia Mihály statt. Die Lehrveranstaltung Musik und Technologie lotet thematisch das Spannungsfeld von Mensch und Maschine aus und erforscht, inwieweit Phänomene des technologischen Fortschritts Einfluss auf kompositorische Prozesse nehmen. Dabei werden aktuelle Strömungen digitaler Klangerzeugung und Medientechnologie ebenso behandelt wie historische Beispiele von mechanischen und analogen Musikinstrumenten. In Recherche, Werkanalysen und praktischen Übungen setzen sich Kompositionsstudierende aktiv mit ausgewählten Teilbereichen des Themenfeldes Musik und Technologie auseinander. Technologisch beeinflusste Strukturen und Materialien werden hierbei ebenso untersucht wie Formen von performativer Körperlichkeit in Verbindung mit Echtzeit-gesteuerter Klangsynthese.
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK.
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik der HfMDK.
26.06.2017
10.30 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
24.06.2017
20.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKTiger Tiger burning bright
Bei der William Blake Klezmatrix Band treffen Klezmer und Jazz auf Beatpoesie, jiddische Lieder, Dada und die Lyrik des romantischen Dichters William Blake. Im Mittelpunkt der Band steht der legendäre Beat- und Jazzpoet Michael Horovitz. Begleitet von den Jazzmusikern Peter Lemer und Annie Whitehead, rezitiert und singt Horovitz mit viel Humor, Lässigkeit und ungebrochener Lust an der Provokation. Sein selbstgebautes Kazoo-Saxophon ist längst zu seinem Markenzeichen geworden. Verstärkung erhält das Trio bei seiner Deutschlandpremiere durch Vanessa Vie.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und dem Jüdischen Museum Frankfurt am Main
Michael Horovitz
Der englische Lyriker und Performancekünstler Michael Horovitz wurde 1935 in Frankfurt am Main geboren. Er hat mehrere Gedichtbände veröffentlicht und trat unter anderem gemeinsam mit Allen Ginsberg auf.
Vanessa Vie
Vanessa Vie ist die Lebensgefährtin von Michael Horovitz und Musikerin, Künstlerin und Autorin.
William Blake Klezmatrix Band
Die William Blake Klezmatrix Band besteht aus der Posaunistin Annie Whitehead und dem Pianisten Peter Lemer.
Dirk Hülstrunk
Dirk Hülstrunk ist Laut-Poet und Performance-Künstler.
Bei der William Blake Klezmatrix Band treffen Klezmer und Jazz auf Beatpoesie, jiddische Lieder, Dada und die Lyrik des romantischen Dichters William Blake. Im Mittelpunkt der Band steht der legendäre Beat- und Jazzpoet Michael Horovitz. Begleitet von den Jazzmusikern Peter Lemer und Annie Whitehead, rezitiert und singt Horovitz mit viel Humor, Lässigkeit und ungebrochener Lust an der Provokation. Sein selbstgebautes Kazoo-Saxophon ist längst zu seinem Markenzeichen geworden. Verstärkung erhält das Trio bei seiner Deutschlandpremiere durch Vanessa Vie.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und dem Jüdischen Museum Frankfurt am Main
Michael Horovitz
Der englische Lyriker und Performancekünstler Michael Horovitz wurde 1935 in Frankfurt am Main geboren. Er hat mehrere Gedichtbände veröffentlicht und trat unter anderem gemeinsam mit Allen Ginsberg auf.
Vanessa Vie
Vanessa Vie ist die Lebensgefährtin von Michael Horovitz und Musikerin, Künstlerin und Autorin.
William Blake Klezmatrix Band
Die William Blake Klezmatrix Band besteht aus der Posaunistin Annie Whitehead und dem Pianisten Peter Lemer.
Dirk Hülstrunk
Dirk Hülstrunk ist Laut-Poet und Performance-Künstler.
24.06.2017
14.00 Uhr Großer Saal der HfMDKMit Werken von J.S.Bach, Arturo Marquez, Toni Völker, Uli Götte, Philip Glass und Shadi Kassaee
23.06.2017
10.30 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
20.06.2017
19.00 Uhr B 203 der HfMDKIN or OUT? Ausbildungs- vs. Stellenmarkt.
Im Wintersemester 2014/15 waren an deutschen Hochschulen rund 27.000 Studierende im Bereich Musik und Musikwissenschaft eingeschrieben, etwa 1.250 mehr als 20 Jahre zuvor. Auf 170 offene Planstellen für OrchestermusikerInnen treffen jährlich rund 1.400 Absolventen. 85% der studierten MusikerInnen müssen demnach alternative Erwerbsmodelle finden. Auch in den Fächern Schauspiel, Tanz und Regie ist die Zahl der Studierenden gestiegen, während gleichzeitig Ensemblestellen gekürzt und Sparten geschlossen werden. Der Einstieg in den Arbeitsmarkt ist hindernissreich.
Zum Abschluss der Reihe betrachten wir den Anfang der künstlerischen Laufbahn und nehmen die auszubildenden Institutionen und Studieninhalte unter die Lupe.
Warum bleibt die Anzahl an Studienplätzen in den einzelnen Ausbildungsbereichen festgeschrieben und reagiert nicht auf Marktentwicklungen?
Warum gelangt von den überwiegend weiblichen Studierenden nur ein kleiner Teil in Leitungspositionen?
Ist jemand mit sozial benachteiligtem Hintergrund in der Musik überhaupt konkurrenzfähig und kann eine Profikarriere machen (wenn er zum Beispiel nicht die Mittel für hochpreisige Instrumente hat)?
Wie sollen Absolventen der Musik und Darstellenden Kunst in Institutionen mitbestimmen, wenn sie darauf im Studium nicht vorbereitet werden?
Warum werden kollektive Arbeits- und Denkweisen nicht schon im Studium vermittelt, warum wird stattdessen vor allem nach individueller Exzellenz gestrebt?
Eine Veranstaltung des Masterstudiengangs Theater- & Orchestermanagement der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in Kooperation mit dem ensemble-netzwerk e.V.
Im Wintersemester 2014/15 waren an deutschen Hochschulen rund 27.000 Studierende im Bereich Musik und Musikwissenschaft eingeschrieben, etwa 1.250 mehr als 20 Jahre zuvor. Auf 170 offene Planstellen für OrchestermusikerInnen treffen jährlich rund 1.400 Absolventen. 85% der studierten MusikerInnen müssen demnach alternative Erwerbsmodelle finden. Auch in den Fächern Schauspiel, Tanz und Regie ist die Zahl der Studierenden gestiegen, während gleichzeitig Ensemblestellen gekürzt und Sparten geschlossen werden. Der Einstieg in den Arbeitsmarkt ist hindernissreich.
Zum Abschluss der Reihe betrachten wir den Anfang der künstlerischen Laufbahn und nehmen die auszubildenden Institutionen und Studieninhalte unter die Lupe.
Warum bleibt die Anzahl an Studienplätzen in den einzelnen Ausbildungsbereichen festgeschrieben und reagiert nicht auf Marktentwicklungen?
Warum gelangt von den überwiegend weiblichen Studierenden nur ein kleiner Teil in Leitungspositionen?
Ist jemand mit sozial benachteiligtem Hintergrund in der Musik überhaupt konkurrenzfähig und kann eine Profikarriere machen (wenn er zum Beispiel nicht die Mittel für hochpreisige Instrumente hat)?
Wie sollen Absolventen der Musik und Darstellenden Kunst in Institutionen mitbestimmen, wenn sie darauf im Studium nicht vorbereitet werden?
Warum werden kollektive Arbeits- und Denkweisen nicht schon im Studium vermittelt, warum wird stattdessen vor allem nach individueller Exzellenz gestrebt?
Eine Veranstaltung des Masterstudiengangs Theater- & Orchestermanagement der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in Kooperation mit dem ensemble-netzwerk e.V.
20.06.2017
18.00 Uhr B 203 der HfMDKEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM
15.06.2017
15.30 Uhr Musikpavillon, PalmengartenIgor Strawinsky: Die Geschichte vom Soldaten
15.06.2017
10.30 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
14.06.2017
19.00 Uhr ATELIERFRANKFURTDie Oper des russischen Komponisten Grigori Frid aus dem Jahr 1966 basiert auf Auszügen aus dem Tagebuch der Anne Frank und verleiht sowohl den Gedanken als auch den Gefühlen des dreizehnjährigen Mädchens einen eindringlichen musikalischen Ausdruck. Musik und Text unterstreichen die Hoffnung auf Freiheit und die humanitären Grundsätze des Tagebuchs.
Das Mobile Beats Ensemble ist eine internationale Gruppe junger Musiker, die gemeinsam die Internationale Ensemble Modern Akademie absolviert und es sich zur Aufgabe gemacht haben, zeitgenössische Musik mit neuen Medien und Formaten zu verbinden.
Die Inszenierung der Kammeroper mit der in Israel geborenen Sängerin Shira Bitan wird eigens zum 70. Jahrestag der Erstveröffentlichung des Tagebuchs erarbeitet und in der Geburtsstadt von Anne Frank aufgeführt.
Eine Kooperation des Jüdischen Museums Frankfurt mit ATELIERFRANKFURT und dem Institut für zeitgenössische Musik der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
Das Mobile Beats Ensemble ist eine internationale Gruppe junger Musiker, die gemeinsam die Internationale Ensemble Modern Akademie absolviert und es sich zur Aufgabe gemacht haben, zeitgenössische Musik mit neuen Medien und Formaten zu verbinden.
Die Inszenierung der Kammeroper mit der in Israel geborenen Sängerin Shira Bitan wird eigens zum 70. Jahrestag der Erstveröffentlichung des Tagebuchs erarbeitet und in der Geburtsstadt von Anne Frank aufgeführt.
Eine Kooperation des Jüdischen Museums Frankfurt mit ATELIERFRANKFURT und dem Institut für zeitgenössische Musik der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
13.06.2017
19.00 Uhr ATELIERFRANKFURTDie Oper des russischen Komponisten Grigori Frid aus dem Jahr 1966 basiert auf Auszügen aus dem Tagebuch der Anne Frank und verleiht sowohl den Gedanken als auch den Gefühlen des dreizehnjährigen Mädchens einen eindringlichen musikalischen Ausdruck. Musik und Text unterstreichen die Hoffnung auf Freiheit und die humanitären Grundsätze des Tagebuchs.
Das Mobile Beats Ensemble ist eine internationale Gruppe junger Musiker, die gemeinsam die Internationale Ensemble Modern Akademie absolviert und es sich zur Aufgabe gemacht haben, zeitgenössische Musik mit neuen Medien und Formaten zu verbinden.
Die Inszenierung der Kammeroper mit der in Israel geborenen Sängerin Shira Bitan wird eigens zum 70. Jahrestag der Erstveröffentlichung des Tagebuchs erarbeitet und in der Geburtsstadt von Anne Frank aufgeführt.
Eine Kooperation des Jüdischen Museums Frankfurt mit ATELIERFRANKFURT und dem Institut für zeitgenössische Musik der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
Das Mobile Beats Ensemble ist eine internationale Gruppe junger Musiker, die gemeinsam die Internationale Ensemble Modern Akademie absolviert und es sich zur Aufgabe gemacht haben, zeitgenössische Musik mit neuen Medien und Formaten zu verbinden.
Die Inszenierung der Kammeroper mit der in Israel geborenen Sängerin Shira Bitan wird eigens zum 70. Jahrestag der Erstveröffentlichung des Tagebuchs erarbeitet und in der Geburtsstadt von Anne Frank aufgeführt.
Eine Kooperation des Jüdischen Museums Frankfurt mit ATELIERFRANKFURT und dem Institut für zeitgenössische Musik der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
12.06.2017
19.00 Uhr ATELIERFRANKFURT
12.06.2017
12.30 Uhr Oper FrankfurtMachen Sie einen Abstecher in die Oper und lassen Sie den Arbeitsalltag für eine halbe Stunde hinter sich! Lunchkonzert in Kooperation mit der Oper Frankfurt und der Deutsche Bank Stiftung.
11.06.2017
19.00 Uhr ATELIERFRANKFURTDie Oper des russischen Komponisten Grigori Frid aus dem Jahr 1966 basiert auf Auszügen aus dem Tagebuch der Anne Frank und verleiht sowohl den Gedanken als auch den Gefühlen des dreizehnjährigen Mädchens einen eindringlichen musikalischen Ausdruck. Musik und Text unterstreichen die Hoffnung auf Freiheit und die humanitären Grundsätze des Tagebuchs.
Das Mobile Beats Ensemble ist eine internationale Gruppe junger Musiker, die gemeinsam die Internationale Ensemble Modern Akademie absolviert und es sich zur Aufgabe gemacht haben, zeitgenössische Musik mit neuen Medien und Formaten zu verbinden.
Die Inszenierung der Kammeroper mit der in Israel geborenen Sängerin Shira Bitan wird eigens zum 70. Jahrestag der Erstveröffentlichung des Tagebuchs erarbeitet und in der Geburtsstadt von Anne Frank aufgeführt.
Eine Kooperation des Jüdischen Museums Frankfurt mit ATELIERFRANKFURT und dem Institut für zeitgenössische Musik der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
Das Mobile Beats Ensemble ist eine internationale Gruppe junger Musiker, die gemeinsam die Internationale Ensemble Modern Akademie absolviert und es sich zur Aufgabe gemacht haben, zeitgenössische Musik mit neuen Medien und Formaten zu verbinden.
Die Inszenierung der Kammeroper mit der in Israel geborenen Sängerin Shira Bitan wird eigens zum 70. Jahrestag der Erstveröffentlichung des Tagebuchs erarbeitet und in der Geburtsstadt von Anne Frank aufgeführt.
Eine Kooperation des Jüdischen Museums Frankfurt mit ATELIERFRANKFURT und dem Institut für zeitgenössische Musik der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
11.06.2017
11.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKFür Kinder ab 6 Jahren
Kinder bis 14 Jahre erhalten freien Eintritt. Da diese Karten leider nicht online vergeben werden können, reservieren Sie doch bitte schriftlich unter kbb@hfmdk-frankfurt.de
Kinder bis 14 Jahre erhalten freien Eintritt. Da diese Karten leider nicht online vergeben werden können, reservieren Sie doch bitte schriftlich unter kbb@hfmdk-frankfurt.de
11.06.2017
Verschiedene Orte17 Uhr
DREI MAL HEIMAT oder Der Platz an der Sonne gehört uns!
// Landungsbrücken, Gutleutstraße 294, 60327 Frankfurt
Neu-Preußen, im Jahre 2023. Eine Rasse, eine Sprache, eine Kultur. Und keine Fremden mehr! Der oberste Volkssprecher gedenkt an den großen Terroranschlag von 2018. Doch im Untergrund organisiert sich der Widerstand. Ein dystopisches Gedankenspiel mit vier Personen als One-Man Show.
Text: Felix Bold
Co-Regie: Klaus Prangenberg
Kostüme: Stefanie Bold
Video: Tayfun Selcuk
Ton: Pablo Andrés Rengel
Aufnahmeleitung: Christian Weber
Von und mit: Felix Bold
18.30 Uhr
ORPHEUS UND EURYDIKE // Landungsbrücken, Gutleutstraße 294, 60327 Frankfurt
Orpheus macht sich auf den Weg seine verstorbene Ehefrau Eurydike zu suchen – und erlebt einen Trip durch seine Traumwelten und die Zeit.
Text/Konzept: Niklas Hugendick, Eduard Lind
Mitwirkende: Ida Kaufmann, Lutz Spira, Laurin Thomas, Max Woelky
Musik: Lutz Spira, Niklas Hugendick
Von und mit: Niklas Hugendick
20.30 Uhr
OPHELIA EX MACHINA // Schmidtstraße 12, Frankfurt
mit Texten von Isabella Knöll und Bearbeitungen von Müller, Shakespeare u. a.
Szenische, technische und musikalische Unterstützung: Sarah Jakobsohn, Jonny Bix Bongers, Bernhard Eder
Von und mit: Isabella Knöll
21.20 Uhr
LOLA // LAB
Regie & Drehbuch: Tim Werths
Dramaturgie: Lisa-Marie Radtke
Kamera & Schnitt: Oliver Völkel
Ton & Kameraassistenz: Hanna Fischer
Mitwirkender: Oliver Völkel
Von und mit: Tim Werths
Für die öffentlichen Diplomprüfungen in der Schmidtstraße, im Frankfurt LAB und in der Gemeinde ist der Eintritt frei. Reservierungen bis 6. Juni unter assistenz-schauspiel@hfmdk-frankfurt.de
KARTEN für DREI MAL HEIMAT und ORPHEUS UND EURYDIKE zu 10/7/5 Euro unter 069/25627744 oder karten@landungsbruecken.org. Nähere Informationen unter: www.landungsbruecken.org
Die Anzahl der Plätze ist bei allen öffentlichen Diplomprüfungen sehr begrenzt.
DREI MAL HEIMAT oder Der Platz an der Sonne gehört uns!
// Landungsbrücken, Gutleutstraße 294, 60327 Frankfurt
Neu-Preußen, im Jahre 2023. Eine Rasse, eine Sprache, eine Kultur. Und keine Fremden mehr! Der oberste Volkssprecher gedenkt an den großen Terroranschlag von 2018. Doch im Untergrund organisiert sich der Widerstand. Ein dystopisches Gedankenspiel mit vier Personen als One-Man Show.
Text: Felix Bold
Co-Regie: Klaus Prangenberg
Kostüme: Stefanie Bold
Video: Tayfun Selcuk
Ton: Pablo Andrés Rengel
Aufnahmeleitung: Christian Weber
Von und mit: Felix Bold
18.30 Uhr
ORPHEUS UND EURYDIKE // Landungsbrücken, Gutleutstraße 294, 60327 Frankfurt
Orpheus macht sich auf den Weg seine verstorbene Ehefrau Eurydike zu suchen – und erlebt einen Trip durch seine Traumwelten und die Zeit.
Text/Konzept: Niklas Hugendick, Eduard Lind
Mitwirkende: Ida Kaufmann, Lutz Spira, Laurin Thomas, Max Woelky
Musik: Lutz Spira, Niklas Hugendick
Von und mit: Niklas Hugendick
20.30 Uhr
OPHELIA EX MACHINA // Schmidtstraße 12, Frankfurt
mit Texten von Isabella Knöll und Bearbeitungen von Müller, Shakespeare u. a.
Szenische, technische und musikalische Unterstützung: Sarah Jakobsohn, Jonny Bix Bongers, Bernhard Eder
Von und mit: Isabella Knöll
21.20 Uhr
LOLA // LAB
Regie & Drehbuch: Tim Werths
Dramaturgie: Lisa-Marie Radtke
Kamera & Schnitt: Oliver Völkel
Ton & Kameraassistenz: Hanna Fischer
Mitwirkender: Oliver Völkel
Von und mit: Tim Werths
Für die öffentlichen Diplomprüfungen in der Schmidtstraße, im Frankfurt LAB und in der Gemeinde ist der Eintritt frei. Reservierungen bis 6. Juni unter assistenz-schauspiel@hfmdk-frankfurt.de
KARTEN für DREI MAL HEIMAT und ORPHEUS UND EURYDIKE zu 10/7/5 Euro unter 069/25627744 oder karten@landungsbruecken.org. Nähere Informationen unter: www.landungsbruecken.org
Die Anzahl der Plätze ist bei allen öffentlichen Diplomprüfungen sehr begrenzt.
10.06.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKWerke von Orm Finnendahl
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
10.06.2017
Verschiedene Orte18 Uhr
ISABEL // Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt
„Der Abgrund zerrt an mir. Aber ich bin stärker.“ Von einem, der Abschied nehmen muss. Von einer, die aufbricht, das Leben zu kosten.
Von und mit: Alrun Hofert
19.30 Uhr
TREFFEN SICH ZWEI PLANETEN // Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt
Die Erde hat sich aus dem Griff des Menschenzeitalters befreit. Geblieben ist nicht viel, außer zu wenig Sonnenlicht und ein paar Überlebende. Einer von ihnen bin ich. ... hmm? ...Entschuldigung, sind wir. Ein Konstrukt, das die Frage nach dem Antrieb zum Weiterleben stellt, wenn vermeintlich nichts mehr ist.
Von und mit: Robert Will
22 Uhr
EUPHORIA // Evangelisch-Freikirchliche Gemeinde (Baptisten), Am Tiergarten 50, 60316 Frankfurt
Zur Höhe treibt's mit ew'gem Triebe mich! Höher. Schneller. Weiter. Das Ständige Streben und Suchen nach noch mehr Glück treibt sie vorwärts. Lässt sie nicht ausruhen. Bringt ungeahnte Fähigkeiten hervor. Tanz, Theater und Projektion begeben sich auf einen gemeinsamen Höhenflug.
Mitwirkende: Tom Diener, Isabel Kohlmann, Nami Miwa
Musik: Bill Raab
Von und mit: Gesa Köhler
Für die öffentlichen Diplomprüfungen in der Schmidtstraße, im Frankfurt LAB und in der Gemeinde ist der Eintritt frei. Reservierungen bis 6. Juni unter assistenz-schauspiel@hfmdk-frankfurt.de
Die Anzahl der Plätze ist bei allen öffentlichen Diplomprüfungen sehr begrenzt.
ISABEL // Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt
„Der Abgrund zerrt an mir. Aber ich bin stärker.“ Von einem, der Abschied nehmen muss. Von einer, die aufbricht, das Leben zu kosten.
Von und mit: Alrun Hofert
19.30 Uhr
TREFFEN SICH ZWEI PLANETEN // Schmidtstraße 12, 60326 Frankfurt
Die Erde hat sich aus dem Griff des Menschenzeitalters befreit. Geblieben ist nicht viel, außer zu wenig Sonnenlicht und ein paar Überlebende. Einer von ihnen bin ich. ... hmm? ...Entschuldigung, sind wir. Ein Konstrukt, das die Frage nach dem Antrieb zum Weiterleben stellt, wenn vermeintlich nichts mehr ist.
Von und mit: Robert Will
22 Uhr
EUPHORIA // Evangelisch-Freikirchliche Gemeinde (Baptisten), Am Tiergarten 50, 60316 Frankfurt
Zur Höhe treibt's mit ew'gem Triebe mich! Höher. Schneller. Weiter. Das Ständige Streben und Suchen nach noch mehr Glück treibt sie vorwärts. Lässt sie nicht ausruhen. Bringt ungeahnte Fähigkeiten hervor. Tanz, Theater und Projektion begeben sich auf einen gemeinsamen Höhenflug.
Mitwirkende: Tom Diener, Isabel Kohlmann, Nami Miwa
Musik: Bill Raab
Von und mit: Gesa Köhler
Für die öffentlichen Diplomprüfungen in der Schmidtstraße, im Frankfurt LAB und in der Gemeinde ist der Eintritt frei. Reservierungen bis 6. Juni unter assistenz-schauspiel@hfmdk-frankfurt.de
Die Anzahl der Plätze ist bei allen öffentlichen Diplomprüfungen sehr begrenzt.
09.06.2017
Kirche St. Jakob, Frankfurt-Bockenheim12 Szenen mit Musik nach dem gleichnamigen Roman von Stefan Heym.
Stefan Heym hat mit dem Roman „Der König David Bericht“ aus dem Jahr 1972 eine bissige Satire auf das Wechselspiel von Macht und Geschichtsschreibung geschrieben. Der Geschichtsschreiber Ethan wird an den Hof des Königs Salomo gerufen: Um dessen Legitimation zu festigen, soll er Recherchen über die Geschichten um seinen Vater König David durchführen und darüber einen endgültigen Bericht verfassen. Während sich Ethan auf der Suche nach der Wahrheit immer tiefer in die Vergangenheit gräbt, muss er erkennen, dass er nur ein Stein im Spiel der Mächtigen ist. Zu genau fragt er nach der Wahrheit, zu gefährlich wird er für Salomo und den Hof. Schließlich wird Ethan verhaftet und kommt am Ende nur knapp mit dem Leben davon. Die Themenkomplexe Wahrheitssuche, kritischer Umgang mit der eigenen Tradition, politischer Druck und Verstrickungen, Standhaftigkeit zum eigenen Gewissen sind zu allen Zeiten relevant, insbesondere natürlich im Reformationsjahr.
In Kooperation mit dem Zentrum Verkündigung, der Ev. Gemeinde Frankfurt-Bockenheim, dem Ev. Bezirkskantorat Ludwigsburg, der HfMDK Frankfurt am Main, der Hochschule Darmstadt und der Kammerphilharmonie Frankfurt.
Stefan Heym hat mit dem Roman „Der König David Bericht“ aus dem Jahr 1972 eine bissige Satire auf das Wechselspiel von Macht und Geschichtsschreibung geschrieben. Der Geschichtsschreiber Ethan wird an den Hof des Königs Salomo gerufen: Um dessen Legitimation zu festigen, soll er Recherchen über die Geschichten um seinen Vater König David durchführen und darüber einen endgültigen Bericht verfassen. Während sich Ethan auf der Suche nach der Wahrheit immer tiefer in die Vergangenheit gräbt, muss er erkennen, dass er nur ein Stein im Spiel der Mächtigen ist. Zu genau fragt er nach der Wahrheit, zu gefährlich wird er für Salomo und den Hof. Schließlich wird Ethan verhaftet und kommt am Ende nur knapp mit dem Leben davon. Die Themenkomplexe Wahrheitssuche, kritischer Umgang mit der eigenen Tradition, politischer Druck und Verstrickungen, Standhaftigkeit zum eigenen Gewissen sind zu allen Zeiten relevant, insbesondere natürlich im Reformationsjahr.
In Kooperation mit dem Zentrum Verkündigung, der Ev. Gemeinde Frankfurt-Bockenheim, dem Ev. Bezirkskantorat Ludwigsburg, der HfMDK Frankfurt am Main, der Hochschule Darmstadt und der Kammerphilharmonie Frankfurt.
08.06.2017
20.00 Uhr Bockenheimer Depot, Frankfurtvon Simon Stephens. Deutsch von Barbara Christ.
Paul ist Rockstar, und er ist ganz oben. Auch privat läuft es bestens: Geld, Frauen, die teuerste Suite im besten Hotel. Erfolg, Ekstase, Rausch. Es könnte immer so weiter gehen. Paul verliert jedoch jedes Gefühl für seine Umwelt - und schließlich für sich selbst.
In seinem neuen Stück zeichnet der erfolgreiche britische Dramatiker Simon Stephens ein Psychogramm des Ruhms, auf den der Absturz fast zwangsläufig folgt.
Eine Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und der Hessischen Theaterakademie.
Paul ist Rockstar, und er ist ganz oben. Auch privat läuft es bestens: Geld, Frauen, die teuerste Suite im besten Hotel. Erfolg, Ekstase, Rausch. Es könnte immer so weiter gehen. Paul verliert jedoch jedes Gefühl für seine Umwelt - und schließlich für sich selbst.
In seinem neuen Stück zeichnet der erfolgreiche britische Dramatiker Simon Stephens ein Psychogramm des Ruhms, auf den der Absturz fast zwangsläufig folgt.
Eine Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und der Hessischen Theaterakademie.
08.06.2017
19.30 Uhr C. Bechstein Centrum FrankfurtKlavierabend
Eine Kooperation der HfMDK Frankfurt am Main mit dem C. Bechstein Centrum Frankfurt.
Eine Kooperation der HfMDK Frankfurt am Main mit dem C. Bechstein Centrum Frankfurt.
08.06.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDK
06.06.2017
19.00 Uhr KunstKulturKirche AllerheiligenMaMonte Young „Composition 1960#7"
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
06.06.2017
11.00 Uhr Großer Saal der HfMDKGefördert durch die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK Frankfurt am Main.
05.06.2017
10.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKGefördert durch die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK Frankfurt am Main.
04.06.2017
19.00 Uhr Heilig-Geist-Kirche Frankfurt12 Szenen mit Musik nach dem gleichnamigen Roman von Stefan Heym.
Stefan Heym hat mit dem Roman „Der König David Bericht“ aus dem Jahr 1972 eine bissige Satire auf das Wechselspiel von Macht und Geschichtsschreibung geschrieben. Der Geschichtsschreiber Ethan wird an den Hof des Königs Salomo gerufen: Um dessen Legitimation zu festigen, soll er Recherchen über die Geschichten um seinen Vater König David durchführen und darüber einen endgültigen Bericht verfassen. Während sich Ethan auf der Suche nach der Wahrheit immer tiefer in die Vergangenheit gräbt, muss er erkennen, dass er nur ein Stein im Spiel der Mächtigen ist. Zu genau fragt er nach der Wahrheit, zu gefährlich wird er für Salomo und den Hof. Schließlich wird Ethan verhaftet und kommt am Ende nur knapp mit dem Leben davon. Die Themenkomplexe Wahrheitssuche, kritischer Umgang mit der eigenen Tradition, politischer Druck und Verstrickungen, Standhaftigkeit zum eigenen Gewissen sind zu allen Zeiten relevant, insbesondere natürlich im Reformationsjahr.
In Kooperation mit dem Zentrum Verkündigung, der Ev. Gemeinde Frankfurt-Bockenheim, dem Ev. Bezirkskantorat Ludwigsburg, der HfMDK Frankfurt am Main, der Hochschule Darmstadt und der Kammerphilharmonie Frankfurt.
Stefan Heym hat mit dem Roman „Der König David Bericht“ aus dem Jahr 1972 eine bissige Satire auf das Wechselspiel von Macht und Geschichtsschreibung geschrieben. Der Geschichtsschreiber Ethan wird an den Hof des Königs Salomo gerufen: Um dessen Legitimation zu festigen, soll er Recherchen über die Geschichten um seinen Vater König David durchführen und darüber einen endgültigen Bericht verfassen. Während sich Ethan auf der Suche nach der Wahrheit immer tiefer in die Vergangenheit gräbt, muss er erkennen, dass er nur ein Stein im Spiel der Mächtigen ist. Zu genau fragt er nach der Wahrheit, zu gefährlich wird er für Salomo und den Hof. Schließlich wird Ethan verhaftet und kommt am Ende nur knapp mit dem Leben davon. Die Themenkomplexe Wahrheitssuche, kritischer Umgang mit der eigenen Tradition, politischer Druck und Verstrickungen, Standhaftigkeit zum eigenen Gewissen sind zu allen Zeiten relevant, insbesondere natürlich im Reformationsjahr.
In Kooperation mit dem Zentrum Verkündigung, der Ev. Gemeinde Frankfurt-Bockenheim, dem Ev. Bezirkskantorat Ludwigsburg, der HfMDK Frankfurt am Main, der Hochschule Darmstadt und der Kammerphilharmonie Frankfurt.
03.06.2017
20.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDK
02.06.2017
10.00 Uhr Großer Saal der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
01.06.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKMit Werken von Schubert, Janácek, Webern und Brahms
01.06.2017
10.00 Uhr Großer Saal der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
Mai 2017
31.05.2017
10.00 Uhr Großer Saal der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
30.05.2017
10.00 Uhr Großer Saal der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
29.05.2017
10.00 Uhr Großer Saal der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
26.05.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDK
25.05.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKZeitgenössische Musik für Cembali.
Werke u.a. von Peter Planyavsky, Uri Brener und Sergey Prokofiev.
Werke u.a. von Peter Planyavsky, Uri Brener und Sergey Prokofiev.
24.05.2017
19.30 Uhr Hochschule für Musik und Tanz Köln
23.05.2017
19.00 Uhr B 203 der HfMDKDemokratische Institution? Über Mitbestimmung im Theater und Orchester.
Seit sich im Frühjahr 2016 über 250 TheatermacherInnen zur ersten bundesweiten Ensemble-Versammlung getroffen haben, wird in der deutschen Theaterlandschaft, aber auch in überregionalen Feuilletons und sogar Hochglanzmagazinen über faire Arbeitsbedingungen und mehr Mitbestimmung für SchauspielerInnen diskutiert und geschrieben.
Wie und in welcher Form sind demokratische Organisationsstrukturen im Theater und Orchester möglich und sinnvoll?
Wie lässt sich auch künstlerische Mitbestimmung denken?
Welche anderen strukturellen und organisatorischen Voraussetzungen müssen hierfür geschaffen werden?
Wie könnte der Arbeitsvertrag NV Bühne neu formuliert werden?
Was unterscheidet die heutigen Forderungen von den Forderungen in den 60er/70er Jahren bezogen auf das „Frankfurter Modell“ und die Umsetzung der Schaubühne? (Frankfurt scheiterte schließlich unter anderem an ermüdenden und langatmigen Diskussionen)
Wie hält man eine Individualisten zusammen, um an Kollektivinteressen zu arbeiten?
Im Orchesterbereich, wie beispielsweise bei den Berliner Philharmonikern, ist es normal, dass auch die MusikerInnen bei diversen Fragen ein Mitsprache-, wenn nicht sogar ein Mitbestimmungsrecht haben. Was ist davon auf die Theater übertragbar?
Demokratie fordert viel Aufwand. Viele Abstimmungsprozesse, viel Kommunikation, viel Austausch. Jede/r TheatermitarbeiterIn würde sagen, dass hierfür keine Zeit im Arbeitsalltag ist. Ist dem so und wenn ja, was muss sich ändern?
Eine Veranstaltung des Masterstudiengangs Theater- & Orchestermanagement der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in Kooperation mit dem ensemble-netzwerk e.V.
Seit sich im Frühjahr 2016 über 250 TheatermacherInnen zur ersten bundesweiten Ensemble-Versammlung getroffen haben, wird in der deutschen Theaterlandschaft, aber auch in überregionalen Feuilletons und sogar Hochglanzmagazinen über faire Arbeitsbedingungen und mehr Mitbestimmung für SchauspielerInnen diskutiert und geschrieben.
Wie und in welcher Form sind demokratische Organisationsstrukturen im Theater und Orchester möglich und sinnvoll?
Wie lässt sich auch künstlerische Mitbestimmung denken?
Welche anderen strukturellen und organisatorischen Voraussetzungen müssen hierfür geschaffen werden?
Wie könnte der Arbeitsvertrag NV Bühne neu formuliert werden?
Was unterscheidet die heutigen Forderungen von den Forderungen in den 60er/70er Jahren bezogen auf das „Frankfurter Modell“ und die Umsetzung der Schaubühne? (Frankfurt scheiterte schließlich unter anderem an ermüdenden und langatmigen Diskussionen)
Wie hält man eine Individualisten zusammen, um an Kollektivinteressen zu arbeiten?
Im Orchesterbereich, wie beispielsweise bei den Berliner Philharmonikern, ist es normal, dass auch die MusikerInnen bei diversen Fragen ein Mitsprache-, wenn nicht sogar ein Mitbestimmungsrecht haben. Was ist davon auf die Theater übertragbar?
Demokratie fordert viel Aufwand. Viele Abstimmungsprozesse, viel Kommunikation, viel Austausch. Jede/r TheatermitarbeiterIn würde sagen, dass hierfür keine Zeit im Arbeitsalltag ist. Ist dem so und wenn ja, was muss sich ändern?
Eine Veranstaltung des Masterstudiengangs Theater- & Orchestermanagement der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in Kooperation mit dem ensemble-netzwerk e.V.
23.05.2017
18.00 Uhr Großer Saal der HfMDKEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
22.05.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKEin Beitrag zum Reformationsjubiläum
Das diesjährige Reformationsjubiläum, das vorgibt, das 500. Jahr des „Thesenanschlags“ Martin Luthers zu feiern, erregt und bewegt alle kirchlich Verantwortlichen: die erwählten Botschafter, die aktiven Gemeindemitglieder, die Kirchenchöre, die Kirchorte, selbst die Vertreter anderer Konfessionen. Auch die evidenten (und vermuteten) Wirkungsstätten des Reformators sind (meist ohne religiöses Interesse oder kirchengeschichtliches Knowhow) auf Hochglanz gebracht, die Verkaufsstrategien greifen, die Werbekampagnen von Nudel-. Socken- oder Playmobil-Herstellern boomen und versprechen ein Millionengeschäft. Vergessen wird dabei Luthers Hauptleistung: seine Glaubensgewissheit, seine Sprachgewalt, vor der selbst Heinrich Heine anerkennend den Hut zog, und seine Neuschöpfung volksnaher Kirchenlieder, die wahrhafte „Leuchttürme der Reformation“ darstellen und religions- und musikgeschichtliche Spuren bis heute hinterlassen haben.
Die Konzertbeiträge dieses Abends sind den Ursprüngen und Wirkungen seiner Lieder gewidmet; moderierende Erläuterungen in Wort und Bild begleiten sie.
Das diesjährige Reformationsjubiläum, das vorgibt, das 500. Jahr des „Thesenanschlags“ Martin Luthers zu feiern, erregt und bewegt alle kirchlich Verantwortlichen: die erwählten Botschafter, die aktiven Gemeindemitglieder, die Kirchenchöre, die Kirchorte, selbst die Vertreter anderer Konfessionen. Auch die evidenten (und vermuteten) Wirkungsstätten des Reformators sind (meist ohne religiöses Interesse oder kirchengeschichtliches Knowhow) auf Hochglanz gebracht, die Verkaufsstrategien greifen, die Werbekampagnen von Nudel-. Socken- oder Playmobil-Herstellern boomen und versprechen ein Millionengeschäft. Vergessen wird dabei Luthers Hauptleistung: seine Glaubensgewissheit, seine Sprachgewalt, vor der selbst Heinrich Heine anerkennend den Hut zog, und seine Neuschöpfung volksnaher Kirchenlieder, die wahrhafte „Leuchttürme der Reformation“ darstellen und religions- und musikgeschichtliche Spuren bis heute hinterlassen haben.
Die Konzertbeiträge dieses Abends sind den Ursprüngen und Wirkungen seiner Lieder gewidmet; moderierende Erläuterungen in Wort und Bild begleiten sie.
22.05.2017
12.30 Uhr Oper FrankfurtMachen Sie einen Abstecher in die Oper und lassen Sie den Arbeitsalltag für eine halbe Stunde hinter sich! Lunchkonzert in Kooperation mit der Oper Frankfurt und der Deutsche Bank Stiftung.
22.05.2017
09.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKGefördert durch die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK Frankfurt am Main
21.05.2017
19.00 Uhr Frankfurt LABSchwarzes Tier Traurigkeit von Anja Hilling (Aufführungsrechte bei Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG, Berlin.)
21.05.2017
18.00 Uhr Mousonturm FrankfurtSchon seit nunmehr 15 Jahren (2003) präsentiert ZuKT jährlich ansprechende und anspruchsvolle Programme im Mousonturm und lockt tanzbegeisterte Menschen in das Künstlerhaus, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzerinnen und Tänzer anstecken zu lassen. Das Spektrum der in ZuKT_ present gezeigten Choreographien reicht von Ausschnitten aus Vile Parody of Address von William Forsythe, Unter dem Hundsstern von Stephan Thoss und aus einem Stück von Iván Pérez für Balletboyz, über ein Stück von Cameron McMillan, zu neuen Stücken von Georg Reischl, Johannes Wieland und Dieter Heitkamp. Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
Mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
Mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
21.05.2017
11.00 Uhr C. Bechstein Centrum FrankfurtKammermusik
Eine Kooperation der HfMDK Frankfurt am Main mit dem C. Bechstein Centrum Frankfurt.
Eine Kooperation der HfMDK Frankfurt am Main mit dem C. Bechstein Centrum Frankfurt.
21.05.2017
10.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKGefördert durch die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK Frankfurt am Main
20.05.2017
21.00 Uhr Frankfurt LABSchwarzes Tier Traurigkeit von Anja Hilling (Aufführungsrechte bei Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG, Berlin.)
20.05.2017
20.00 Uhr Mousonturm FrankfurtSchon seit nunmehr 15 Jahren (2003) präsentiert ZuKT jährlich ansprechende und anspruchsvolle Programme im Mousonturm und lockt tanzbegeisterte Menschen in das Künstlerhaus, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzerinnen und Tänzer anstecken zu lassen. Das Spektrum der in ZuKT_ present gezeigten Choreographien reicht von Ausschnitten aus Vile Parody of Address von William Forsythe, Unter dem Hundsstern von Stephan Thoss und aus einem Stück von Iván Pérez für Balletboyz, über ein Stück von Cameron McMillan, zu neuen Stücken von Georg Reischl, Johannes Wieland und Dieter Heitkamp. Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
Mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
Mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
20.05.2017
19.00 Uhr Frankfurt LABDer gute Gott von Manhattan von Ingeborg Bachmann (Die Rechte liegen bei der Piper Verlag GmbH, München)
ALLERGIKERHINWEIS: Diese Inszenierung kann Spuren von Erdnüssen enthalten.
ALLERGIKERHINWEIS: Diese Inszenierung kann Spuren von Erdnüssen enthalten.
20.05.2017
10.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKGefördert durch die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK Frankfurt am Main
19.05.2017
20.00 Uhr Mousonturm FrankfurtSchon seit nunmehr 15 Jahren (2003) präsentiert ZuKT jährlich ansprechende und anspruchsvolle Programme im Mousonturm und lockt tanzbegeisterte Menschen in das Künstlerhaus, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzerinnen und Tänzer anstecken zu lassen. Das Spektrum der in ZuKT_ present gezeigten Choreographien reicht von Ausschnitten aus Vile Parody of Address von William Forsythe, Unter dem Hundsstern von Stephan Thoss und aus einem Stück von Iván Pérez für Balletboyz, über ein Stück von Cameron McMillan, zu neuen Stücken von Georg Reischl, Johannes Wieland und Dieter Heitkamp. Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
Mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
Mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
19.05.2017
19.00 Uhr Frankfurt LABDer gute Gott von Manhattan von Ingeborg Bachmann (Die Rechte liegen bei der Piper Verlag GmbH, München)
ALLERGIKERHINWEIS: Diese Inszenierung kann Spuren von Erdnüssen enthalten.
ALLERGIKERHINWEIS: Diese Inszenierung kann Spuren von Erdnüssen enthalten.
19.05.2017
15.00 Uhr Großer Saal der HfMDKRobert Schumann „Symphonie Nr. 1 B-Dur op. 38“
18.05.2017
21.00 Uhr Frankfurt LABSchwarzes Tier Traurigkeit von Anja Hilling (Aufführungsrechte bei Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG, Berlin.)
18.05.2017
19.00 Uhr Frankfurt LABDer gute Gott von Manhattan von Ingeborg Bachmann (Die Rechte liegen bei der Piper Verlag GmbH, München)
ALLERGIKERHINWEIS: Diese Inszenierung kann Spuren von Erdnüssen enthalten.
ALLERGIKERHINWEIS: Diese Inszenierung kann Spuren von Erdnüssen enthalten.
17.05.2017
20.00 Uhr Kundenzentrum Frankfurter SparkasseIm November 2016 fand in der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) der 19. Kammermusikwettbewerb der Polytechnischen Gesellschaft e.
V. statt. Dem musikalischen Wettstreit stellten sich insgesamt neun Ensembles vom Duo bis zum Quartett in ganz unterschiedlichen Instrumentierungen.
In diesem Jahr haben sich das Tenero Quartett – Sophie Schüler (Violine), Natalia Nagyova (Violine), Clara Holdenried (Viola), Bettina Kessler (Violoncello) – mit Werken von Franz Schubert, Joseph Haydn und Maurice Ravel sowie das Duo Julian Fahrner (Violine) und Jaepyo Jeong (Klavier) mit Kompositionen von Ludwig van Beethoven, Cesar Franck und Richard Strauß den 1. Preis und damit jeweils ein Preisgeld von
4.000 Euro erspielt. Darüber hinaus hatte sich die Jury entschieden, einen Förderpreis zu verleihen: Damit ging ein Preisgeld von 2.000 Euro an das Ensemble 4 Times Baroque mit den Mitgliedern Jonas Zschenderlein (Barockvioline),
Jan Nigges (Blockflöte), Karl Simko (Barockcello) und Alexander von Heißen (Cembalo).
Die Vergabe des Kammermusikpreises der Polytechnischen Gesellschaft unterstützt nicht nur die jungen Preisträgerinnen und Preisträger unmittelbar. Sie fördert auch die Bedeutung und das Engagement für Kammermusik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und damit aller
Studierenden“, resümiert Walther von Wietzlow, der Präsident der Polytechnischen Gesellschaft. Mindestens die Hälfte der Musikerinnen und Musiker eines jeden Ensembles müssen Studierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main sein müssen. Außerdem müssen die Ensembles nachweisen, dass sie die Absicht haben, sich langfristig als Ensemble entwickeln zu wollen. Zum Wettbewerb zugelassen waren Ensembles mit jeweils mindestens zwei Mitgliedern, aus deren kammermusikalischem Repertoire sich ein anspruchsvolles und stilistisch vielseitiges Konzertprogramm gestalten lässt. Die Ensembles verpflichten sich mit der Annahme des Preises, für die Dauer der Förderung
regelmäßig und intensiv als Ensemble zu arbeiten und die Ergebnisse ihrer Arbeit in der Konzertreihe des "Vereins zur Pflege der Kammermusik und zur Förderung junger Künstler" zu präsentieren.
Der Jury gehörten an: Dr. Christa Ratjen als Vorsitzende und Vertreterin der Polytechnischen Gesellschaft ,
Prof. Laura Ruiz Ferreres (Klarinette), Prof. Angelika Merkle (Klavierkammermusik), Prof. Eva Maria Pollerus
(HIP, Cembalo), Prof. Stefanie Winker (Querflöte), Prof. Hubert Buchberger (Streicherkammermusik)
und Jan Ickert (Violoncello) als Lehrende an der HfMDK.
V. statt. Dem musikalischen Wettstreit stellten sich insgesamt neun Ensembles vom Duo bis zum Quartett in ganz unterschiedlichen Instrumentierungen.
In diesem Jahr haben sich das Tenero Quartett – Sophie Schüler (Violine), Natalia Nagyova (Violine), Clara Holdenried (Viola), Bettina Kessler (Violoncello) – mit Werken von Franz Schubert, Joseph Haydn und Maurice Ravel sowie das Duo Julian Fahrner (Violine) und Jaepyo Jeong (Klavier) mit Kompositionen von Ludwig van Beethoven, Cesar Franck und Richard Strauß den 1. Preis und damit jeweils ein Preisgeld von
4.000 Euro erspielt. Darüber hinaus hatte sich die Jury entschieden, einen Förderpreis zu verleihen: Damit ging ein Preisgeld von 2.000 Euro an das Ensemble 4 Times Baroque mit den Mitgliedern Jonas Zschenderlein (Barockvioline),
Jan Nigges (Blockflöte), Karl Simko (Barockcello) und Alexander von Heißen (Cembalo).
Die Vergabe des Kammermusikpreises der Polytechnischen Gesellschaft unterstützt nicht nur die jungen Preisträgerinnen und Preisträger unmittelbar. Sie fördert auch die Bedeutung und das Engagement für Kammermusik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und damit aller
Studierenden“, resümiert Walther von Wietzlow, der Präsident der Polytechnischen Gesellschaft. Mindestens die Hälfte der Musikerinnen und Musiker eines jeden Ensembles müssen Studierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main sein müssen. Außerdem müssen die Ensembles nachweisen, dass sie die Absicht haben, sich langfristig als Ensemble entwickeln zu wollen. Zum Wettbewerb zugelassen waren Ensembles mit jeweils mindestens zwei Mitgliedern, aus deren kammermusikalischem Repertoire sich ein anspruchsvolles und stilistisch vielseitiges Konzertprogramm gestalten lässt. Die Ensembles verpflichten sich mit der Annahme des Preises, für die Dauer der Förderung
regelmäßig und intensiv als Ensemble zu arbeiten und die Ergebnisse ihrer Arbeit in der Konzertreihe des "Vereins zur Pflege der Kammermusik und zur Förderung junger Künstler" zu präsentieren.
Der Jury gehörten an: Dr. Christa Ratjen als Vorsitzende und Vertreterin der Polytechnischen Gesellschaft ,
Prof. Laura Ruiz Ferreres (Klarinette), Prof. Angelika Merkle (Klavierkammermusik), Prof. Eva Maria Pollerus
(HIP, Cembalo), Prof. Stefanie Winker (Querflöte), Prof. Hubert Buchberger (Streicherkammermusik)
und Jan Ickert (Violoncello) als Lehrende an der HfMDK.
14.05.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKÜber die Liebe und andere Gewalttaten. Szenischer Liederabend des dritten Ausbildungsjahrgangs Schauspiel.
Ein Liederabend über Liebe und Gewalt, Krieg und Frieden im mörderischen Wettbewerb: Acht Schauspielstudierende der HfMDK Frankfurt am Main präsentieren sich in einem explodierenden Casting und zeigen ihr Können, ihre Phantasie und ihre Musikalität. Erleben Sie einen Liederabend voll leiser, lauter und bluttriefender Aggressivität, schwarzem Humor und innigster Liebe. Erfahren Sie hautnah, was Bolle jüngst an Pfingsten erlebte, was der der Riese Niklas mit den bösen Buben anstellt und wie Betonblöcke und Nagetiere die Partnerschaft bereichern. In musikalischen Meilenstiefeln singen die acht Studierenden in einem Casting von Donovan bis Deichkind, von Weill bis Wartke und von Bach bis Rammstein. Erleben Sie, wie der tote Soldat mit Tschindrara durch die Dörfer zieht, lassen Sie sich kompetent beraten für 1000 Jahre schlechten Sex, hören Sie John Lennons geniales Rezept für den Weltfrieden und meditieren Sie über Love, Peace and Harmony.
Ein Liederabend über Liebe und Gewalt, Krieg und Frieden im mörderischen Wettbewerb: Acht Schauspielstudierende der HfMDK Frankfurt am Main präsentieren sich in einem explodierenden Casting und zeigen ihr Können, ihre Phantasie und ihre Musikalität. Erleben Sie einen Liederabend voll leiser, lauter und bluttriefender Aggressivität, schwarzem Humor und innigster Liebe. Erfahren Sie hautnah, was Bolle jüngst an Pfingsten erlebte, was der der Riese Niklas mit den bösen Buben anstellt und wie Betonblöcke und Nagetiere die Partnerschaft bereichern. In musikalischen Meilenstiefeln singen die acht Studierenden in einem Casting von Donovan bis Deichkind, von Weill bis Wartke und von Bach bis Rammstein. Erleben Sie, wie der tote Soldat mit Tschindrara durch die Dörfer zieht, lassen Sie sich kompetent beraten für 1000 Jahre schlechten Sex, hören Sie John Lennons geniales Rezept für den Weltfrieden und meditieren Sie über Love, Peace and Harmony.
13.05.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKÜber die Liebe und andere Gewalttaten. Szenischer Liederabend des dritten Ausbildungsjahrgangs Schauspiel. Ein Liederabend über Liebe und Gewalt, Krieg und Frieden im mörderischen Wettbewerb:
Acht Schauspielstudierende der HfMDK Frankfurt am Main präsentieren sich in einem explodierenden Casting und zeigen ihr Können, ihre Phantasie und ihre Musikalität. Erleben Sie einen Liederabend voll leiser, lauter und bluttriefender Aggressivität, schwarzem Humor und innigster Liebe. Erfahren Sie hautnah, was Bolle jüngst an Pfingsten erlebte, was der der Riese Niklas mit den bösen Buben anstellt und wie Betonblöcke und Nagetiere die Partnerschaft bereichern. In musikalischen Meilenstiefeln singen die acht Studierenden in einem Casting von Donovan bis Deichkind, von Weill bis Wartke und von Bach bis Rammstein. Erleben Sie, wie der tote Soldat mit Tschindrara durch die Dörfer zieht, lassen Sie sich kompetent beraten für 1000 Jahre schlechten Sex, hören Sie John Lennons geniales Rezept für den Weltfrieden und meditieren Sie über Love, Peace and Harmony.
Acht Schauspielstudierende der HfMDK Frankfurt am Main präsentieren sich in einem explodierenden Casting und zeigen ihr Können, ihre Phantasie und ihre Musikalität. Erleben Sie einen Liederabend voll leiser, lauter und bluttriefender Aggressivität, schwarzem Humor und innigster Liebe. Erfahren Sie hautnah, was Bolle jüngst an Pfingsten erlebte, was der der Riese Niklas mit den bösen Buben anstellt und wie Betonblöcke und Nagetiere die Partnerschaft bereichern. In musikalischen Meilenstiefeln singen die acht Studierenden in einem Casting von Donovan bis Deichkind, von Weill bis Wartke und von Bach bis Rammstein. Erleben Sie, wie der tote Soldat mit Tschindrara durch die Dörfer zieht, lassen Sie sich kompetent beraten für 1000 Jahre schlechten Sex, hören Sie John Lennons geniales Rezept für den Weltfrieden und meditieren Sie über Love, Peace and Harmony.
13.05.2017
18.00 Uhr Großer Saal der HfMDK
13.05.2017
11.00 Uhr Alte Oper Frankfurt Zwei Gäste stellen ihre Lieblingsstücke vor.
Eine Kooperation der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
Eine Kooperation der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
11.05.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKJoseph Haydn „Symphonie Nr. 102 in B-Dur“
Ludwig van Beethoven „Klavierkonzert Nr. 5, op. 73, in Es-Dur“
Ludwig van Beethoven „Klavierkonzert Nr. 5, op. 73, in Es-Dur“
09.05.2017
10.30 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
08.05.2017
10.30 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
07.05.2017
12.00 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
06.05.2017
15.00 Uhr Burg Bad VilbelEine Oper von Wolfgang Amadeus Mozart.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
Susanna und Figaro sind verliebt. Aber - alles geht drunter und drüber am Tag vor der Hochzeit. Man verkleidet sich, Briefe werden heimlich ausgetauscht, Graf und Gräfin streiten sich - kommt die Hochzeit zustande? Ein verwirrender Tag endet glücklich.
02.05.2017
19.00 Uhr KunstKulturKirche AllerheiligenAkusmatische Musik des 20. Jahrhunderts.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
April 2017
30.04.2017
18.00 Uhr HfMDKKonzerte, Tanz, Gesang, Musiktheater, Performances, Installationen, Filme, Interaktion und Fest mit Tanz in den Mai mit Studierenden und Lehrenden der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und Gästen.
Die Neue Musik Nacht verwandelt die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in ein interdisziplinär ausgerichtetes, experimentierfreudiges und überaus lebendiges Festival. Studierende, Lehrende und Gäste präsentieren Werke und Performances zum Thema „Aktion – Reaktion“. Bespielt wird dabei die gesamte Hochschule, auch ungewöhnliche Orte: Im Innenhof der HfMDK findet eine Fußball-Klang-Performance statt, und gemeinsam mit dem Klangapparaturenbauer Erwin Stache entsteht eine szenisch-akustische Kettenreaktion. Auf dem Programm, bei dem auch das Hochschulorchester und die Internationale Ensemble Modern Akademie IEMA zu erleben sind, stehen außerdem Werke wie György Ligetis „Poème Symphonique“ für 100 Metronome, das die Neue Musik Nacht eröffnet, Hindemiths „Hin und zurück“ sowie eine Tanz-Reflexion auf „Lauf der Dinge“ von Fischli/Weiss. Am Ende mündet die Neue Musik Nacht in ein Fest für alle mit Tanz in den Mai.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit allen Fachbereichen der HfMDK.
Gefördert durch die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK Frankfurt am Main.
Die Neue Musik Nacht verwandelt die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in ein interdisziplinär ausgerichtetes, experimentierfreudiges und überaus lebendiges Festival. Studierende, Lehrende und Gäste präsentieren Werke und Performances zum Thema „Aktion – Reaktion“. Bespielt wird dabei die gesamte Hochschule, auch ungewöhnliche Orte: Im Innenhof der HfMDK findet eine Fußball-Klang-Performance statt, und gemeinsam mit dem Klangapparaturenbauer Erwin Stache entsteht eine szenisch-akustische Kettenreaktion. Auf dem Programm, bei dem auch das Hochschulorchester und die Internationale Ensemble Modern Akademie IEMA zu erleben sind, stehen außerdem Werke wie György Ligetis „Poème Symphonique“ für 100 Metronome, das die Neue Musik Nacht eröffnet, Hindemiths „Hin und zurück“ sowie eine Tanz-Reflexion auf „Lauf der Dinge“ von Fischli/Weiss. Am Ende mündet die Neue Musik Nacht in ein Fest für alle mit Tanz in den Mai.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit allen Fachbereichen der HfMDK.
Gefördert durch die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK Frankfurt am Main.
28.04.2017
20.00 Uhr Gallus Theater, FrankfurtÜber die Liebe und andere Gewalttaten. Szenischer Liederabend des dritten Ausbildungsjahrgangs Schauspiel.
Ein Liederabend über Liebe und Gewalt, Krieg und Frieden im mörderischen Wettbewerb: Acht Schauspielstudierende der HfMDK Frankfurt am Main präsentieren sich in einem explodierenden Casting und zeigen ihr Können, ihre Phantasie und ihre Musikalität. Erleben Sie einen Liederabend voll leiser, lauter und bluttriefender Aggressivität, schwarzem Humor und innigster Liebe. Erfahren Sie hautnah, was Bolle jüngst an Pfingsten erlebte, was der der Riese Niklas mit den bösen Buben anstellt und wie Betonblöcke und Nagetiere die Partnerschaft bereichern. In musikalischen Meilenstiefeln singen die acht Studierenden in einem Casting von Donovan bis Deichkind, von Weill bis Wartke und von Bach bis Rammstein. Erleben Sie, wie der tote Soldat mit Tschindrara durch die Dörfer zieht, lassen Sie sich kompetent beraten für 1000 Jahre schlechten Sex, hören Sie John Lennons geniales Rezept für den Weltfrieden und meditieren Sie über Love, Peace and Harmony.
Ein Liederabend über Liebe und Gewalt, Krieg und Frieden im mörderischen Wettbewerb: Acht Schauspielstudierende der HfMDK Frankfurt am Main präsentieren sich in einem explodierenden Casting und zeigen ihr Können, ihre Phantasie und ihre Musikalität. Erleben Sie einen Liederabend voll leiser, lauter und bluttriefender Aggressivität, schwarzem Humor und innigster Liebe. Erfahren Sie hautnah, was Bolle jüngst an Pfingsten erlebte, was der der Riese Niklas mit den bösen Buben anstellt und wie Betonblöcke und Nagetiere die Partnerschaft bereichern. In musikalischen Meilenstiefeln singen die acht Studierenden in einem Casting von Donovan bis Deichkind, von Weill bis Wartke und von Bach bis Rammstein. Erleben Sie, wie der tote Soldat mit Tschindrara durch die Dörfer zieht, lassen Sie sich kompetent beraten für 1000 Jahre schlechten Sex, hören Sie John Lennons geniales Rezept für den Weltfrieden und meditieren Sie über Love, Peace and Harmony.
27.04.2017
20.00 Uhr Gallus Theater, FrankfurtÜber die Liebe und andere Gewalttaten. Szenischer Liederabend des dritten Ausbildungsjahrgangs Schauspiel.
Ein Liederabend über Liebe und Gewalt, Krieg und Frieden im mörderischen Wettbewerb: Acht Schauspielstudierende der HfMDK Frankfurt am Main präsentieren sich in einem explodierenden Casting und zeigen ihr Können, ihre Phantasie und ihre Musikalität. Erleben Sie einen Liederabend voll leiser, lauter und bluttriefender Aggressivität, schwarzem Humor und innigster Liebe. Erfahren Sie hautnah, was Bolle jüngst an Pfingsten erlebte, was der der Riese Niklas mit den bösen Buben anstellt und wie Betonblöcke und Nagetiere die Partnerschaft bereichern. In musikalischen Meilenstiefeln singen die acht Studierenden in einem Casting von Donovan bis Deichkind, von Weill bis Wartke und von Bach bis Rammstein. Erleben Sie, wie der tote Soldat mit Tschindrara durch die Dörfer zieht, lassen Sie sich kompetent beraten für 1000 Jahre schlechten Sex, hören Sie John Lennons geniales Rezept für den Weltfrieden und meditieren Sie über Love, Peace and Harmony.
Ein Liederabend über Liebe und Gewalt, Krieg und Frieden im mörderischen Wettbewerb: Acht Schauspielstudierende der HfMDK Frankfurt am Main präsentieren sich in einem explodierenden Casting und zeigen ihr Können, ihre Phantasie und ihre Musikalität. Erleben Sie einen Liederabend voll leiser, lauter und bluttriefender Aggressivität, schwarzem Humor und innigster Liebe. Erfahren Sie hautnah, was Bolle jüngst an Pfingsten erlebte, was der der Riese Niklas mit den bösen Buben anstellt und wie Betonblöcke und Nagetiere die Partnerschaft bereichern. In musikalischen Meilenstiefeln singen die acht Studierenden in einem Casting von Donovan bis Deichkind, von Weill bis Wartke und von Bach bis Rammstein. Erleben Sie, wie der tote Soldat mit Tschindrara durch die Dörfer zieht, lassen Sie sich kompetent beraten für 1000 Jahre schlechten Sex, hören Sie John Lennons geniales Rezept für den Weltfrieden und meditieren Sie über Love, Peace and Harmony.
27.04.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKZeitgenössische Werke für Horn und Kammerensemble.
Ein Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM
Ein Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM
26.04.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKBalladen von Carl Loewe nach Goethe, Herder, Fontane u.a.
26.04.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKKonzert zum Telemann-Jahr 2017.
Solos, Trios und Quartette.
Solos, Trios und Quartette.
25.04.2017
19.00 Uhr B 203 der HfMDKMehrklassengesellschaft? Zur Ungleichheit der Sparten.
Die tarifliche Vergütung für eine/n Tutti-MusikerIn zu Beginn der Karriere liegt in einem öffentlichen B-Orchester bei 2.377,58 Euro brutto im Monat, zusätzlich gibt es ein 13. Monatsgehalt. Die MusikerInnen in Kulturorchestern arbeiten in einem unbefristeten Angestelltenverhältnis, mit stufenweiser Gagenerhöhung, regulierten Dienstzeiten, Instrumenten- und sog. Frackgeld sowie vom Arbeitgeber finanzierten Instrumentenreparaturen. SchauspielerInnen steigen hingegen oft mit der Mindestgage von 1850 Euro brutto im Monat ein, auch mit zunehmender Berufserfahrung steigen die Gagen viel langsamer an als bei ihren Musikerkollegen. Unbefristete Arbeitsverträge sind erst nach 15 Spielzeiten am selben Haus möglich, Engagements an ständig wechselnden Theatern oder Jahre ohne Beschäftigung sind die Regel. Die Situation der TänzerInnen gestaltet sich ähnlich, verschärft durch einen sehr begrenzten Zeitraum, indem physische Höchstleistungen erbracht werden können.
In der Auftaktveranstaltung fragen wir nach den Ursachen dieser ungleichen Rahmenbedingungen innerhalb eines Mehrspartenhauses.
Warum unterscheidet sich die Arbeitssituation für OrchestermusikerInnen, SängerInnen, SchauspielerInnen und TänzerInnen innerhalb eines Mehrspartenhauses so stark?
Wie werden die Unterschiede bei Bezahlung, Arbeitszeiten und Verträgen von Arbeitsgeberseite legitimiert?
Wäre ein Stadttheater handlungsunfähig, wenn der NV-Solo dem TVK angepasst würde – und was sagt uns das eigentlich über das Problem?
Oder wären Musiker bereit ihre Gagen im Zuge eines Einheitstarifvertrages anzupassen?
Welche Strategien verfolgen die Arbeitnehmerverbände?
Was können die Sparten voneinander lernen?
Eine Veranstaltung des Masterstudiengangs Theater- & Orchestermanagement der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in Kooperation mit dem ensemble-netzwerk e.V.
Die tarifliche Vergütung für eine/n Tutti-MusikerIn zu Beginn der Karriere liegt in einem öffentlichen B-Orchester bei 2.377,58 Euro brutto im Monat, zusätzlich gibt es ein 13. Monatsgehalt. Die MusikerInnen in Kulturorchestern arbeiten in einem unbefristeten Angestelltenverhältnis, mit stufenweiser Gagenerhöhung, regulierten Dienstzeiten, Instrumenten- und sog. Frackgeld sowie vom Arbeitgeber finanzierten Instrumentenreparaturen. SchauspielerInnen steigen hingegen oft mit der Mindestgage von 1850 Euro brutto im Monat ein, auch mit zunehmender Berufserfahrung steigen die Gagen viel langsamer an als bei ihren Musikerkollegen. Unbefristete Arbeitsverträge sind erst nach 15 Spielzeiten am selben Haus möglich, Engagements an ständig wechselnden Theatern oder Jahre ohne Beschäftigung sind die Regel. Die Situation der TänzerInnen gestaltet sich ähnlich, verschärft durch einen sehr begrenzten Zeitraum, indem physische Höchstleistungen erbracht werden können.
In der Auftaktveranstaltung fragen wir nach den Ursachen dieser ungleichen Rahmenbedingungen innerhalb eines Mehrspartenhauses.
Warum unterscheidet sich die Arbeitssituation für OrchestermusikerInnen, SängerInnen, SchauspielerInnen und TänzerInnen innerhalb eines Mehrspartenhauses so stark?
Wie werden die Unterschiede bei Bezahlung, Arbeitszeiten und Verträgen von Arbeitsgeberseite legitimiert?
Wäre ein Stadttheater handlungsunfähig, wenn der NV-Solo dem TVK angepasst würde – und was sagt uns das eigentlich über das Problem?
Oder wären Musiker bereit ihre Gagen im Zuge eines Einheitstarifvertrages anzupassen?
Welche Strategien verfolgen die Arbeitnehmerverbände?
Was können die Sparten voneinander lernen?
Eine Veranstaltung des Masterstudiengangs Theater- & Orchestermanagement der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in Kooperation mit dem ensemble-netzwerk e.V.
23.04.2017
19.30 Uhr Opernstudio der HfMDKAbschlusskonzert des Workshops „Zeitgenössische Cembalomusik“ – Betrachtung und Erarbeitung diverser Werke des 20. und 21. Jahrhunderts
Es werden Werke von Ohana, Thomas, Yun, Heeren und Xenakis gespielt.
Workshopzeiten und -räume:
Freitag 21. April ab 15 Uhr C 317
Samstag 22. April 10-13 Uhr & 15-18 Uhr A 205
Sonntag 23. April 10-13 Uhr A 205
Freitag 21. April 17 Uhr A 205
Vortrag:
Die Geschichte der Cembalomusik seit 1900 – ein Überblick
Wir freuen uns über die Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Cembalisten und Pianisten Kristian Nyqvist (Musikhochschule Karlsruhe). Seine zahlreichen Konzerte im In-und Ausland beinhalten ein umfangreiches Repertoire an Werken vom 16. Jahrhundert bis hin zur zeitgenössischen Moderne. Dies führt zu vielen Uraufführungen und deutschen Erstaufführungen sowie zur Zusammenarbeit und künstlerischem Austausch mit Persönlichkeiten wie Violeta Dinescu, Wolfgang Rihm, Roderik de Man, Peter Heeren, John Patrick Thomas, Michael Beil, Hans Werner Henze, Klaus Huber, Claus-Steffen Mahnkopf, Sidney Corbett, John Palmer u.v.a.
Das „Neue“, welches jedem Werk innewohnt, stets zu erspüren und zum Ausdruck zu bringen sowie das Auflösen von starren Kategorisierungen sind sein künstlerisches Credo.
Es werden Werke von Ohana, Thomas, Yun, Heeren und Xenakis gespielt.
Workshopzeiten und -räume:
Freitag 21. April ab 15 Uhr C 317
Samstag 22. April 10-13 Uhr & 15-18 Uhr A 205
Sonntag 23. April 10-13 Uhr A 205
Freitag 21. April 17 Uhr A 205
Vortrag:
Die Geschichte der Cembalomusik seit 1900 – ein Überblick
Wir freuen uns über die Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Cembalisten und Pianisten Kristian Nyqvist (Musikhochschule Karlsruhe). Seine zahlreichen Konzerte im In-und Ausland beinhalten ein umfangreiches Repertoire an Werken vom 16. Jahrhundert bis hin zur zeitgenössischen Moderne. Dies führt zu vielen Uraufführungen und deutschen Erstaufführungen sowie zur Zusammenarbeit und künstlerischem Austausch mit Persönlichkeiten wie Violeta Dinescu, Wolfgang Rihm, Roderik de Man, Peter Heeren, John Patrick Thomas, Michael Beil, Hans Werner Henze, Klaus Huber, Claus-Steffen Mahnkopf, Sidney Corbett, John Palmer u.v.a.
Das „Neue“, welches jedem Werk innewohnt, stets zu erspüren und zum Ausdruck zu bringen sowie das Auflösen von starren Kategorisierungen sind sein künstlerisches Credo.
20.04.2017
19.30 Uhr C. Bechstein Centrum FrankfurtLiederabend
Eine Kooperation der HfMDK Frankfurt am Main mit dem C. Bechstein Centrum Frankfurt.
Eine Kooperation der HfMDK Frankfurt am Main mit dem C. Bechstein Centrum Frankfurt.
18.04.2017
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKW. Rihm „Von weit“ – „Anlitz“
A. Schnittke „1. Sonate für Violoncello und Klavier“
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
A. Schnittke „1. Sonate für Violoncello und Klavier“
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM.
09.04.2017
18.00 Uhr Frankfurt LABAsche zu Asche, Betrogen & Victoria Station von Harold Pinter
08.04.2017
19.00 Uhr Frankfurt LABAsche zu Asche, Betrogen & Victoria Station von Harold Pinter
07.04.2017
19.00 Uhr Frankfurt LABAsche zu Asche, Betrogen & Victoria Station von Harold Pinter
06.04.2017
20.00 Uhr Großer Saal der HfMDKEine Veranstaltung im Rahmen des Musikmesse Festivals 2017
04.04.2017
19.00 Uhr KunstKulturKirche Allerheiligen, FrankfurtMusik zu den Kreuzweg-Bildern von Andreas Skipis / Peter Bares: Dreistimmige Gesänge.
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
03.04.2017
20.00 Uhr Alte Oper, FrankfurtKonzerteinführung "vor dem Museum" mit Andreas Bomba eine Stunde vor Konzertbeginn im Großen Saal.
Gespielt wird Wolfgang Amadeus Mozarts Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager Sinfonie“ & Requiem d-Moll KV 626
In Kooperation mit der Frankfurter Museumsgesellschaft e.V.
Gespielt wird Wolfgang Amadeus Mozarts Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager Sinfonie“ & Requiem d-Moll KV 626
In Kooperation mit der Frankfurter Museumsgesellschaft e.V.
02.04.2017
14.30 Uhr Mousonturm, FrankfurtWorum es hier geht? Genau das versucht der Film herauszufinden: In verschiedenen Episoden erzählen zwei Musiker, eine Stewardess, ein Bäcker und ein Gemüsehändlerpaar von einem besonderen Tag an der Galluswarte. Dabei geht es um Koks, Wechselgeld für einen Fuffi, einen tragischen Unfall und natürlich um einen Engel.
Der Engel vom Gallus ist ein Film über das Geschichten erzählen, ein Mosaik unterschiedlicher Perspektiven, die in ihrer Gesamtheit das Wunderbare und Fantastische des Alltäglichen feiern. Zusammen mit Schauspielern der Hochschule für Musik und darstellende Kunst (HfMDK) entstand der einfallsreiche Ensemblefilm unter der Leitung von Regisseur Tobias Lenel.
Der Engel vom Gallus ist ein Film über das Geschichten erzählen, ein Mosaik unterschiedlicher Perspektiven, die in ihrer Gesamtheit das Wunderbare und Fantastische des Alltäglichen feiern. Zusammen mit Schauspielern der Hochschule für Musik und darstellende Kunst (HfMDK) entstand der einfallsreiche Ensemblefilm unter der Leitung von Regisseur Tobias Lenel.
02.04.2017
11.00 Uhr Alte Oper, FrankfurtKonzerteinführung "vor dem Museum" mit Andreas Bomba eine Stunde vor Konzertbeginn im Großen Saal.
Gespielt wird Wolfgang Amadeus Mozarts "Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager Sinfonie“ & Requiem d-Moll KV 626"
In Kooperation mit der Frankfurter Museumsgesellschaft e.V.
Gespielt wird Wolfgang Amadeus Mozarts "Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager Sinfonie“ & Requiem d-Moll KV 626"
In Kooperation mit der Frankfurter Museumsgesellschaft e.V.
01.04.2017
11.00 Uhr Alte Oper, FrankfurtZwei Gäste stellen ihre Lieblingsstücke vor.
Gustav Mahler
Klavierquartettsatz a-Moll
Carl Maria von Weber
Concertino für Horn e-Moll op. 45
Eine Kooperation der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
Gustav Mahler
Klavierquartettsatz a-Moll
Carl Maria von Weber
Concertino für Horn e-Moll op. 45
Eine Kooperation der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
März 2017
31.03.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKIrene Galindo Quero: A handful of earth (2012)
Georg Friedrich Haas: Tria ex uno, Sextett nach Josquin Desprez (2001)
Yukiko Watanabe: Unter dem Boden (2017)
Maurilio Cacciatore: So loud (2014/17)
Fausto Romitelli: Amok Koma für neun Instrumente und Elektronik (2001)
Georg Friedrich Haas: Tria ex uno, Sextett nach Josquin Desprez (2001)
Yukiko Watanabe: Unter dem Boden (2017)
Maurilio Cacciatore: So loud (2014/17)
Fausto Romitelli: Amok Koma für neun Instrumente und Elektronik (2001)
30.03.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKHanns Eisler: 14 Arten den Regen zu beschreiben (1941)
Salvatore Sciarrino: Lo Spazio Inverso (1985)
Luciano Berio: Différences für 5 Instrumente und Tonband (1959)
Arnold Schönberg: Kammersymphonie op. 9 in der Bearbeitung von Anton Webern (1906/1923)
Salvatore Sciarrino: Lo Spazio Inverso (1985)
Luciano Berio: Différences für 5 Instrumente und Tonband (1959)
Arnold Schönberg: Kammersymphonie op. 9 in der Bearbeitung von Anton Webern (1906/1923)
28.03.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKFriedrich Goldmann: Linie/Splitte 1 für 7 Spieler (1996)
Luciano Berio: Naturale – Über sizilianische Meldodien für Viola, Schlagzeug und Zuspielband (sizilianischer Volkssänger) (1985)
Luke Bedford: Chiaroscuro (2002/2005)
Minas Borboudakis: Photonic Constructions I (2006)
Brett Dean: Sextett – Old Kings in Exile (2010)
Luciano Berio: Naturale – Über sizilianische Meldodien für Viola, Schlagzeug und Zuspielband (sizilianischer Volkssänger) (1985)
Luke Bedford: Chiaroscuro (2002/2005)
Minas Borboudakis: Photonic Constructions I (2006)
Brett Dean: Sextett – Old Kings in Exile (2010)
26.03.2017
18.00 Uhr Bockenheimer Depot, Frankfurtvon Simon Stephens. Deutsch von Barbara Christ.
Paul ist Rockstar, und er ist ganz oben. Auch privat läuft es bestens: Geld, Frauen, die teuerste Suite im besten Hotel. Erfolg, Ekstase, Rausch. Es könnte immer so weiter gehen. Paul verliert jedoch jedes Gefühl für seine Umwelt - und schließlich für sich selbst.
In seinem neuen Stück zeichnet der erfolgreiche britische Dramatiker Simon Stephens ein Psychogramm des Ruhms, auf den der Absturz fast zwangsläufig folgt.
Eine Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und der Hessischen Theaterakademie.
Paul ist Rockstar, und er ist ganz oben. Auch privat läuft es bestens: Geld, Frauen, die teuerste Suite im besten Hotel. Erfolg, Ekstase, Rausch. Es könnte immer so weiter gehen. Paul verliert jedoch jedes Gefühl für seine Umwelt - und schließlich für sich selbst.
In seinem neuen Stück zeichnet der erfolgreiche britische Dramatiker Simon Stephens ein Psychogramm des Ruhms, auf den der Absturz fast zwangsläufig folgt.
Eine Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und der Hessischen Theaterakademie.
25.03.2017
20.00 Uhr Bockenheimer Depot, Frankfurtvon Simon Stephens. Deutsch von Barbara Christ.
Paul ist Rockstar, und er ist ganz oben. Auch privat läuft es bestens: Geld, Frauen, die teuerste Suite im besten Hotel. Erfolg, Ekstase, Rausch. Es könnte immer so weiter gehen. Paul verliert jedoch jedes Gefühl für seine Umwelt - und schließlich für sich selbst.
In seinem neuen Stück zeichnet der erfolgreiche britische Dramatiker Simon Stephens ein Psychogramm des Ruhms, auf den der Absturz fast zwangsläufig folgt.
Eine Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und der Hessischen Theaterakademie.
Paul ist Rockstar, und er ist ganz oben. Auch privat läuft es bestens: Geld, Frauen, die teuerste Suite im besten Hotel. Erfolg, Ekstase, Rausch. Es könnte immer so weiter gehen. Paul verliert jedoch jedes Gefühl für seine Umwelt - und schließlich für sich selbst.
In seinem neuen Stück zeichnet der erfolgreiche britische Dramatiker Simon Stephens ein Psychogramm des Ruhms, auf den der Absturz fast zwangsläufig folgt.
Eine Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und der Hessischen Theaterakademie.
22.03.2017
20.00 Uhr Bockenheimer Depot, Frankfurtvon Simon Stephens. Deutsch von Barbara Christ.
Paul ist Rockstar, und er ist ganz oben. Auch privat läuft es bestens: Geld, Frauen, die teuerste Suite im besten Hotel. Erfolg, Ekstase, Rausch. Es könnte immer so weiter gehen. Paul verliert jedoch jedes Gefühl für seine Umwelt - und schließlich für sich selbst.
In seinem neuen Stück zeichnet der erfolgreiche britische Dramatiker Simon Stephens ein Psychogramm des Ruhms, auf den der Absturz fast zwangsläufig folgt.
Eine Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und der Hessischen Theaterakademie.
Paul ist Rockstar, und er ist ganz oben. Auch privat läuft es bestens: Geld, Frauen, die teuerste Suite im besten Hotel. Erfolg, Ekstase, Rausch. Es könnte immer so weiter gehen. Paul verliert jedoch jedes Gefühl für seine Umwelt - und schließlich für sich selbst.
In seinem neuen Stück zeichnet der erfolgreiche britische Dramatiker Simon Stephens ein Psychogramm des Ruhms, auf den der Absturz fast zwangsläufig folgt.
Eine Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und der Hessischen Theaterakademie.
19.03.2017
18.00 Uhr Bockenheimer Depot, Frankfurtvon Simon Stephens. Deutsch von Barbara Christ.
Paul ist Rockstar, und er ist ganz oben. Auch privat läuft es bestens: Geld, Frauen, die teuerste Suite im besten Hotel. Erfolg, Ekstase, Rausch. Es könnte immer so weiter gehen. Paul verliert jedoch jedes Gefühl für seine Umwelt - und schließlich für sich selbst.
In seinem neuen Stück zeichnet der erfolgreiche britische Dramatiker Simon Stephens ein Psychogramm des Ruhms, auf den der Absturz fast zwangsläufig folgt.
Eine Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und der Hessischen Theaterakademie.
Paul ist Rockstar, und er ist ganz oben. Auch privat läuft es bestens: Geld, Frauen, die teuerste Suite im besten Hotel. Erfolg, Ekstase, Rausch. Es könnte immer so weiter gehen. Paul verliert jedoch jedes Gefühl für seine Umwelt - und schließlich für sich selbst.
In seinem neuen Stück zeichnet der erfolgreiche britische Dramatiker Simon Stephens ein Psychogramm des Ruhms, auf den der Absturz fast zwangsläufig folgt.
Eine Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und der Hessischen Theaterakademie.
18.03.2017
20.00 Uhr Bockenheimer Depot, Frankfurtvon Simon Stephens. Deutsch von Barbara Christ.
Paul ist Rockstar, und er ist ganz oben. Auch privat läuft es bestens: Geld, Frauen, die teuerste Suite im besten Hotel. Erfolg, Ekstase, Rausch. Es könnte immer so weiter gehen. Paul verliert jedoch jedes Gefühl für seine Umwelt - und schließlich für sich selbst.
In seinem neuen Stück zeichnet der erfolgreiche britische Dramatiker Simon Stephens ein Psychogramm des Ruhms, auf den der Absturz fast zwangsläufig folgt.
Eine Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und der Hessischen Theaterakademie.
Paul ist Rockstar, und er ist ganz oben. Auch privat läuft es bestens: Geld, Frauen, die teuerste Suite im besten Hotel. Erfolg, Ekstase, Rausch. Es könnte immer so weiter gehen. Paul verliert jedoch jedes Gefühl für seine Umwelt - und schließlich für sich selbst.
In seinem neuen Stück zeichnet der erfolgreiche britische Dramatiker Simon Stephens ein Psychogramm des Ruhms, auf den der Absturz fast zwangsläufig folgt.
Eine Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und der Hessischen Theaterakademie.
15.03.2017
20.00 Uhr Bockenheimer Depot, Frankfurtvon Simon Stephens. Deutsch von Barbara Christ.
Paul ist Rockstar, und er ist ganz oben. Auch privat läuft es bestens: Geld, Frauen, die teuerste Suite im besten Hotel. Erfolg, Ekstase, Rausch. Es könnte immer so weiter gehen. Paul verliert jedoch jedes Gefühl für seine Umwelt - und schließlich für sich selbst.
In seinem neuen Stück zeichnet der erfolgreiche britische Dramatiker Simon Stephens ein Psychogramm des Ruhms, auf den der Absturz fast zwangsläufig folgt.
Eine Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und der Hessischen Theaterakademie.
Paul ist Rockstar, und er ist ganz oben. Auch privat läuft es bestens: Geld, Frauen, die teuerste Suite im besten Hotel. Erfolg, Ekstase, Rausch. Es könnte immer so weiter gehen. Paul verliert jedoch jedes Gefühl für seine Umwelt - und schließlich für sich selbst.
In seinem neuen Stück zeichnet der erfolgreiche britische Dramatiker Simon Stephens ein Psychogramm des Ruhms, auf den der Absturz fast zwangsläufig folgt.
Eine Kooperation des Schauspiel Frankfurt mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und der Hessischen Theaterakademie.
13.03.2017
12.30 Uhr Oper FrankfurtMachen Sie einen Abstecher in die Oper und lassen Sie den Arbeitsalltag für eine halbe Stunde hinter sich! Lunchkonzert in Kooperation mit der Oper Frankfurt und der Deutsche Bank Stiftung
09.03.2017
19.30 Uhr C. Bechstein Centrum FrankfurtKlavierabend
Eine Kooperation der HfMDK Frankfurt am Main mit dem C. Bechstein Centrum Frankfurt.
Eine Kooperation der HfMDK Frankfurt am Main mit dem C. Bechstein Centrum Frankfurt.
07.03.2017
19.00 Uhr KunstKulturKirche Allerheiligen, FrankfurtEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
Februar 2017
21.02.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKEin Musiktheater über das Leben und Musizieren von Clara und Robert Schumann, deren sieben Kindern und Johannes Brahms.
LIEBESLIED ist ein interdisziplinäres Projekt mit jungen Künstlern aus Frankfurt und Vilnius mit Musik von Clara und Robert Schumann, J. Brahms, F. Chopin u.a.
LIEBESLIED ist ein interdisziplinäres Projekt mit jungen Künstlern aus Frankfurt und Vilnius mit Musik von Clara und Robert Schumann, J. Brahms, F. Chopin u.a.
21.02.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDK„Fantasie, Herr Telemann! Fantasie!“ – Erst kürzlich wurden die verloren geglaubten Gamben-Fantasien von G. Ph. Telemann (1681-1767) in einem deutschen Archiv aufgestöbert. 1735 gedruckt sind die zwölf Fantasien ein bunter Strauß von Gamben-Solostücken, die von den Viola da gamba Studenten der Frankfurter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und ihrer Dozentin zu Gehör gebracht werden. Günter von Zadow, leidenschaftlicher Forscher und Herausgeber der besagten Fantasien, wird zwischen den Werken aus Telemanns Selbstbiographie lesen.
21.02.2017
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM
12.02.2017
20.00 Uhr Gallus Theater, FrankfurtDas Spektrum der im Wintertanzprojekt 2017 gezeigten Choreographien reicht von Ausschnitten aus Vile Parody of Address und Invisible Film von William Forsythe und
aus Unter dem Hundsstern von Stephan Thoss über ein neues Stück von Cameron McMillan, der zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden gearbeitet hat, zu neuen Stücken von Lou Menghan, Susanne Noodt und Jean-Hugues Assohoto. Das Wintertanzprojekt ist zugleich auch eine Choreographische Werkstatt und bietet Studierenden ein Forum, eigene Arbeiten vorzustellen.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs ZuKT_BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
aus Unter dem Hundsstern von Stephan Thoss über ein neues Stück von Cameron McMillan, der zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden gearbeitet hat, zu neuen Stücken von Lou Menghan, Susanne Noodt und Jean-Hugues Assohoto. Das Wintertanzprojekt ist zugleich auch eine Choreographische Werkstatt und bietet Studierenden ein Forum, eigene Arbeiten vorzustellen.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs ZuKT_BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
12.02.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKALLES NUR GETRÄUMT?
Vom Märchen zu (Alb-)Traum und Zeitschleife. In diesem Jahr zeigt die Gesangsabteilung der HfMDK Paul Hindemiths Oper „Hin und zurück“, Collage nach der „Geburtstag der Infantin“ von O. Wild, Auszüge „Der Freischütz“ von Carl Maria von Weber und Jules Massenets „Cendrillon“.
Wir bewegen uns in Welten schwarzer Magie, wundersamer Feen, sonderbarer Kräfte, von Sehnsüchten, Wünschen, Sorgen und Ängsten. Wie viel ist Traum-, Spiel und wie viel Realität?
Studierende der Gesangs-, Dirigier-, und Instrumentalklassen
Szenische Gesamtleitung – Jan-Richard Kehl
Musikalische Gesamtleitung – Günther Albers
Szenischer Unterricht – Alexander von Pfeil, Jan-Richard Kehl, Thilo Reinhardt, Jörg Behr
Musikalische Assistenten – Frederic Mörth, Jonathan Becker, Nickolas Kudo, Daniel Reith
Musikalische Einstudierung – Suzanne Reeber, Philipp van Buren, Irina Buch
Ausstattung – Valerie Hirschmann
Bühnenbildidee – Andreas Wilkens
Herstellung Requisite und Maske, Austattungsassistenz – Theresa Bub, Dalila Denic, Lea Krannich, Laura Violetta Lex, Eunseo Park, Ruoqi Sun, Alexandra Sophie Uchlin
Vom Märchen zu (Alb-)Traum und Zeitschleife. In diesem Jahr zeigt die Gesangsabteilung der HfMDK Paul Hindemiths Oper „Hin und zurück“, Collage nach der „Geburtstag der Infantin“ von O. Wild, Auszüge „Der Freischütz“ von Carl Maria von Weber und Jules Massenets „Cendrillon“.
Wir bewegen uns in Welten schwarzer Magie, wundersamer Feen, sonderbarer Kräfte, von Sehnsüchten, Wünschen, Sorgen und Ängsten. Wie viel ist Traum-, Spiel und wie viel Realität?
Studierende der Gesangs-, Dirigier-, und Instrumentalklassen
Szenische Gesamtleitung – Jan-Richard Kehl
Musikalische Gesamtleitung – Günther Albers
Szenischer Unterricht – Alexander von Pfeil, Jan-Richard Kehl, Thilo Reinhardt, Jörg Behr
Musikalische Assistenten – Frederic Mörth, Jonathan Becker, Nickolas Kudo, Daniel Reith
Musikalische Einstudierung – Suzanne Reeber, Philipp van Buren, Irina Buch
Ausstattung – Valerie Hirschmann
Bühnenbildidee – Andreas Wilkens
Herstellung Requisite und Maske, Austattungsassistenz – Theresa Bub, Dalila Denic, Lea Krannich, Laura Violetta Lex, Eunseo Park, Ruoqi Sun, Alexandra Sophie Uchlin
11.02.2017
20.00 Uhr Gallus Theater, FrankfurtDas Spektrum der im Wintertanzprojekt 2017 gezeigten Choreographien reicht von Ausschnitten aus Vile Parody of Address und Invisible Film von William Forsythe und
aus Unter dem Hundsstern von Stephan Thoss über ein neues Stück von Cameron McMillan, der zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden gearbeitet hat, zu neuen Stücken von Lou Menghan, Susanne Noodt und Jean-Hugues Assohoto. Das Wintertanzprojekt ist zugleich auch eine Choreographische Werkstatt und bietet Studierenden ein Forum, eigene Arbeiten vorzustellen.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs ZuKT_BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
aus Unter dem Hundsstern von Stephan Thoss über ein neues Stück von Cameron McMillan, der zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden gearbeitet hat, zu neuen Stücken von Lou Menghan, Susanne Noodt und Jean-Hugues Assohoto. Das Wintertanzprojekt ist zugleich auch eine Choreographische Werkstatt und bietet Studierenden ein Forum, eigene Arbeiten vorzustellen.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs ZuKT_BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
11.02.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKALLES NUR GETRÄUMT?
Vom Märchen zu (Alb-)Traum und Zeitschleife. In diesem Jahr zeigt die Gesangsabteilung der HfMDK Paul Hindemiths Oper „Hin und zurück“, Collage nach der „Geburtstag der Infantin“ von O. Wild, Auszüge „Der Freischütz“ von Carl Maria von Weber und Jules Massenets „Cendrillon“.
Wir bewegen uns in Welten schwarzer Magie, wundersamer Feen, sonderbarer Kräfte, von Sehnsüchten, Wünschen, Sorgen und Ängsten. Wie viel ist Traum-, Spiel und wie viel Realität?
Studierende der Gesangs-, Dirigier-, und Instrumentalklassen
Szenische Gesamtleitung – Jan-Richard Kehl
Musikalische Gesamtleitung – Günther Albers
Szenischer Unterricht – Alexander von Pfeil, Jan-Richard Kehl, Thilo Reinhardt, Jörg Behr
Musikalische Assistenten – Frederic Mörth, Jonathan Becker, Nickolas Kudo, Daniel Reith
Musikalische Einstudierung – Suzanne Reeber, Philipp van Buren, Irina Buch
Ausstattung – Valerie Hirschmann
Bühnenbildidee – Andreas Wilkens
Herstellung Requisite und Maske, Austattungsassistenz – Theresa Bub, Dalila Denic, Lea Krannich, Laura Violetta Lex, Eunseo Park, Ruoqi Sun, Alexandra Sophie Uchlin
Vom Märchen zu (Alb-)Traum und Zeitschleife. In diesem Jahr zeigt die Gesangsabteilung der HfMDK Paul Hindemiths Oper „Hin und zurück“, Collage nach der „Geburtstag der Infantin“ von O. Wild, Auszüge „Der Freischütz“ von Carl Maria von Weber und Jules Massenets „Cendrillon“.
Wir bewegen uns in Welten schwarzer Magie, wundersamer Feen, sonderbarer Kräfte, von Sehnsüchten, Wünschen, Sorgen und Ängsten. Wie viel ist Traum-, Spiel und wie viel Realität?
Studierende der Gesangs-, Dirigier-, und Instrumentalklassen
Szenische Gesamtleitung – Jan-Richard Kehl
Musikalische Gesamtleitung – Günther Albers
Szenischer Unterricht – Alexander von Pfeil, Jan-Richard Kehl, Thilo Reinhardt, Jörg Behr
Musikalische Assistenten – Frederic Mörth, Jonathan Becker, Nickolas Kudo, Daniel Reith
Musikalische Einstudierung – Suzanne Reeber, Philipp van Buren, Irina Buch
Ausstattung – Valerie Hirschmann
Bühnenbildidee – Andreas Wilkens
Herstellung Requisite und Maske, Austattungsassistenz – Theresa Bub, Dalila Denic, Lea Krannich, Laura Violetta Lex, Eunseo Park, Ruoqi Sun, Alexandra Sophie Uchlin
10.02.2017
20.00 Uhr Gallus Theater, FrankfurtDas Spektrum der im Wintertanzprojekt 2017 gezeigten Choreographien reicht von Ausschnitten aus Vile Parody of Address und Invisible Film von William Forsythe und
aus Unter dem Hundsstern von Stephan Thoss über ein neues Stück von Cameron McMillan, der zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden gearbeitet hat, zu neuen Stücken von Lou Menghan, Susanne Noodt und Jean-Hugues Assohoto. Das Wintertanzprojekt ist zugleich auch eine Choreographische Werkstatt und bietet Studierenden ein Forum, eigene Arbeiten vorzustellen.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs ZuKT_BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
aus Unter dem Hundsstern von Stephan Thoss über ein neues Stück von Cameron McMillan, der zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden gearbeitet hat, zu neuen Stücken von Lou Menghan, Susanne Noodt und Jean-Hugues Assohoto. Das Wintertanzprojekt ist zugleich auch eine Choreographische Werkstatt und bietet Studierenden ein Forum, eigene Arbeiten vorzustellen.
Durch die Arbeit mit vielen verschiedenen Choreographen haben die Studierenden Gelegenheit, die zahlreichen Facetten ihrer künstlerischen Gestaltungsfähigkeit spielerisch auszuloten – dynamisch, präzise, achtsam, bestechend, forsch!
Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs ZuKT_BAtanz der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.
10.02.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKALLES NUR GETRÄUMT?
Vom Märchen zu (Alb-)Traum und Zeitschleife. In diesem Jahr zeigt die Gesangsabteilung der HfMDK Paul Hindemiths Oper „Hin und zurück“, Collage nach der „Geburtstag der Infantin“ von O. Wild, Auszüge „Der Freischütz“ von Carl Maria von Weber und Jules Massenets „Cendrillon“.
Wir bewegen uns in Welten schwarzer Magie, wundersamer Feen, sonderbarer Kräfte, von Sehnsüchten, Wünschen, Sorgen und Ängsten. Wie viel ist Traum-, Spiel und wie viel Realität?
Studierende der Gesangs-, Dirigier-, und Instrumentalklassen
Szenische Gesamtleitung – Jan-Richard Kehl
Musikalische Gesamtleitung – Günther Albers
Szenischer Unterricht – Alexander von Pfeil, Jan-Richard Kehl, Thilo Reinhardt, Jörg Behr
Musikalische Assistenten – Frederic Mörth, Jonathan Becker, Nickolas Kudo, Daniel Reith
Musikalische Einstudierung – Suzanne Reeber, Philipp van Buren, Irina Buch
Ausstattung – Valerie Hirschmann
Bühnenbildidee – Andreas Wilkens
Herstellung Requisite und Maske, Austattungsassistenz – Theresa Bub, Dalila Denic, Lea Krannich, Laura Violetta Lex, Eunseo Park, Ruoqi Sun, Alexandra Sophie Uchlin
Vom Märchen zu (Alb-)Traum und Zeitschleife. In diesem Jahr zeigt die Gesangsabteilung der HfMDK Paul Hindemiths Oper „Hin und zurück“, Collage nach der „Geburtstag der Infantin“ von O. Wild, Auszüge „Der Freischütz“ von Carl Maria von Weber und Jules Massenets „Cendrillon“.
Wir bewegen uns in Welten schwarzer Magie, wundersamer Feen, sonderbarer Kräfte, von Sehnsüchten, Wünschen, Sorgen und Ängsten. Wie viel ist Traum-, Spiel und wie viel Realität?
Studierende der Gesangs-, Dirigier-, und Instrumentalklassen
Szenische Gesamtleitung – Jan-Richard Kehl
Musikalische Gesamtleitung – Günther Albers
Szenischer Unterricht – Alexander von Pfeil, Jan-Richard Kehl, Thilo Reinhardt, Jörg Behr
Musikalische Assistenten – Frederic Mörth, Jonathan Becker, Nickolas Kudo, Daniel Reith
Musikalische Einstudierung – Suzanne Reeber, Philipp van Buren, Irina Buch
Ausstattung – Valerie Hirschmann
Bühnenbildidee – Andreas Wilkens
Herstellung Requisite und Maske, Austattungsassistenz – Theresa Bub, Dalila Denic, Lea Krannich, Laura Violetta Lex, Eunseo Park, Ruoqi Sun, Alexandra Sophie Uchlin
10.02.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKMit Werken von Aulis Sallinen, Edvard Grieg & Jean Sibelius
07.02.2017
19.00 Uhr KunstKulturKirche Allerheiligen, FrankfurtEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
05.02.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKIn Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM
05.02.2017
17.00 Uhr Frankfurt LAB„Wer als Werkzeug nur einen Hammer hat, sieht in jedem Problem einen Nagel.“ (Paul Watzlawick)
05.02.2017
16.00 Uhr P1, Johannes Gutenberg-Universität MainzMilena Wichert & Company
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
05.02.2017
13.00 Uhr P1, Johannes Gutenberg-Universität MainzMilena Wichert & Company
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
04.02.2017
20.00 Uhr P1, Johannes Gutenberg-Universität MainzMilena Wichert & Company
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
04.02.2017
20.00 Uhr Frankfurt LAB„Wer als Werkzeug nur einen Hammer hat, sieht in jedem Problem einen Nagel.“ (Paul Watzlawick)
04.02.2017
16.00 Uhr P1, Johannes Gutenberg-Universität MainzMilena Wichert & Company
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
04.02.2017
13.00 Uhr P1, Johannes Gutenberg-Universität MainzMilena Wichert & Company
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
04.02.2017
11.00 Uhr Alte Oper, FrankfurtZwei Gäste stellen ihre Lieblingsstücke vor.
Eine Kooperation der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
Eine Kooperation der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
04.02.2017
Gallus Theater, FrankfurtVon Martin Heckmanns.
Als Bruno zur Welt kommt, scheint sein Leben schon vorbestimmt. Die Stimmen in seinem Kopf sagen ihm: alles schon mal dagewesen, auch du. Bruno will raus aus den vorbestimmten Bahnen. Alles anders machen. Er will Künstler werden. Wie sein Vater.
Bruno landet einen Hit und im Gefängnis. Und er trifft Suse, die Liebe seines Lebens. Aber da sind auch noch die Tina und die Anna und die Britta. Wie soll man sich entscheiden? "Wo bin ich, wenn ich denke? Was liegt in meiner Hand? Wem nützt der Mond?“, wundert sich Bruno. Was ist ein gutes Leben? Und wer bin ich am Ende gewesen? „Ich hätte vielleicht...“ sind Brunos letzte Worte.
Als Bruno zur Welt kommt, scheint sein Leben schon vorbestimmt. Die Stimmen in seinem Kopf sagen ihm: alles schon mal dagewesen, auch du. Bruno will raus aus den vorbestimmten Bahnen. Alles anders machen. Er will Künstler werden. Wie sein Vater.
Bruno landet einen Hit und im Gefängnis. Und er trifft Suse, die Liebe seines Lebens. Aber da sind auch noch die Tina und die Anna und die Britta. Wie soll man sich entscheiden? "Wo bin ich, wenn ich denke? Was liegt in meiner Hand? Wem nützt der Mond?“, wundert sich Bruno. Was ist ein gutes Leben? Und wer bin ich am Ende gewesen? „Ich hätte vielleicht...“ sind Brunos letzte Worte.
03.02.2017
21.00 Uhr P1, Johannes Gutenberg-Universität MainzMilena Wichert & Company
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
03.02.2017
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDK3 Konzerte pro Abend:
18 Uhr
20 Uhr
21.30 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung der DZ Bank AG
18 Uhr
20 Uhr
21.30 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung der DZ Bank AG
03.02.2017
Gallus Theater, FrankfurtVon Martin Heckmanns.
Als Bruno zur Welt kommt, scheint sein Leben schon vorbestimmt. Die Stimmen in seinem Kopf sagen ihm: alles schon mal dagewesen, auch du. Bruno will raus aus den vorbestimmten Bahnen. Alles anders machen. Er will Künstler werden. Wie sein Vater.
Bruno landet einen Hit und im Gefängnis. Und er trifft Suse, die Liebe seines Lebens. Aber da sind auch noch die Tina und die Anna und die Britta. Wie soll man sich entscheiden? "Wo bin ich, wenn ich denke? Was liegt in meiner Hand? Wem nützt der Mond?“, wundert sich Bruno. Was ist ein gutes Leben? Und wer bin ich am Ende gewesen? „Ich hätte vielleicht...“ sind Brunos letzte Worte.
Als Bruno zur Welt kommt, scheint sein Leben schon vorbestimmt. Die Stimmen in seinem Kopf sagen ihm: alles schon mal dagewesen, auch du. Bruno will raus aus den vorbestimmten Bahnen. Alles anders machen. Er will Künstler werden. Wie sein Vater.
Bruno landet einen Hit und im Gefängnis. Und er trifft Suse, die Liebe seines Lebens. Aber da sind auch noch die Tina und die Anna und die Britta. Wie soll man sich entscheiden? "Wo bin ich, wenn ich denke? Was liegt in meiner Hand? Wem nützt der Mond?“, wundert sich Bruno. Was ist ein gutes Leben? Und wer bin ich am Ende gewesen? „Ich hätte vielleicht...“ sind Brunos letzte Worte.
02.02.2017
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKZeitgenössische Werke für Horn und Kammerensemble u. a. mit Uraufführungen aus den Kompositionsklassen.
In Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
In Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM.
02.02.2017
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDK3 Konzerte pro Abend:
18 Uhr
20 Uhr
21.30 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung der DZ Bank AG
18 Uhr
20 Uhr
21.30 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung der DZ Bank AG
02.02.2017
Gallus Theater, FrankfurtVon Martin Heckmanns.
Als Bruno zur Welt kommt, scheint sein Leben schon vorbestimmt. Die Stimmen in seinem Kopf sagen ihm: alles schon mal dagewesen, auch du. Bruno will raus aus den vorbestimmten Bahnen. Alles anders machen. Er will Künstler werden. Wie sein Vater.
Bruno landet einen Hit und im Gefängnis. Und er trifft Suse, die Liebe seines Lebens. Aber da sind auch noch die Tina und die Anna und die Britta. Wie soll man sich entscheiden? "Wo bin ich, wenn ich denke? Was liegt in meiner Hand? Wem nützt der Mond?“, wundert sich Bruno. Was ist ein gutes Leben? Und wer bin ich am Ende gewesen? „Ich hätte vielleicht...“ sind Brunos letzte Worte.
Als Bruno zur Welt kommt, scheint sein Leben schon vorbestimmt. Die Stimmen in seinem Kopf sagen ihm: alles schon mal dagewesen, auch du. Bruno will raus aus den vorbestimmten Bahnen. Alles anders machen. Er will Künstler werden. Wie sein Vater.
Bruno landet einen Hit und im Gefängnis. Und er trifft Suse, die Liebe seines Lebens. Aber da sind auch noch die Tina und die Anna und die Britta. Wie soll man sich entscheiden? "Wo bin ich, wenn ich denke? Was liegt in meiner Hand? Wem nützt der Mond?“, wundert sich Bruno. Was ist ein gutes Leben? Und wer bin ich am Ende gewesen? „Ich hätte vielleicht...“ sind Brunos letzte Worte.
01.02.2017
21.00 Uhr Frankfurt LABPreparadise sorry now:
von Rainer Werner Fassbinder.
„Was geht mich denn das Schicksal meines Nächsten an, wenn ich nur vergnügt bin! Was habe ich mit so einem Menschen anderes gemein als die äußere Form? (…) Ich kenne nur eine Moral, und das ist die, sein Glück durchzusetzen, und koste es jeden Preis. Die Natur, die uns einsam gebar, befiehlt uns in keiner Weise, unseren Nächsten zu schonen.“ aus Marquis de Sade, Justine oder vom Missgeschick der Tugend.
Inspiriert von der Lektüre de Sades und Adolf Hitlers begehen Ian Brady und Myra Hindley in den 60er Jahren eine Reihe von Morden an Kindern und Jugendlichen. Fassbinder macht diesen Stoff zum Zentrum seines '69 entstandenen Stückes Preparadise sorry now. Die Geschichte um Ian und Myra
wird von Fassbinder in Fragmenten erzählt. Dazwischen blendet er immer wieder Szenen einer Gesellschaft, die von Diskriminierung, Demütigung und Unterdrückung geprägt ist.
In der Bearbeitung dieses Stoffes zeichnet die Regisseurin Anne-Kathrine Münnich ein Bild, in dem die Morde des Killerduos als eine extreme Ausformung des alltäglichen Gewaltmissbrauchs erscheinen. Diesem Abgrund stellt sie die Musik Henry Purcells entgegen, in der die Sehnsucht des
Menschen nach der Erlösung aus dem ewigen Vorparadies einer von Gewalt dominierten Gesellschaft erklingt. Sind wir heute dem Paradies bereits ein Stückchen näher gekommen oder treten wir noch immer im Fassbinderschen Vorparadies auf der Stelle?
von Rainer Werner Fassbinder.
„Was geht mich denn das Schicksal meines Nächsten an, wenn ich nur vergnügt bin! Was habe ich mit so einem Menschen anderes gemein als die äußere Form? (…) Ich kenne nur eine Moral, und das ist die, sein Glück durchzusetzen, und koste es jeden Preis. Die Natur, die uns einsam gebar, befiehlt uns in keiner Weise, unseren Nächsten zu schonen.“ aus Marquis de Sade, Justine oder vom Missgeschick der Tugend.
Inspiriert von der Lektüre de Sades und Adolf Hitlers begehen Ian Brady und Myra Hindley in den 60er Jahren eine Reihe von Morden an Kindern und Jugendlichen. Fassbinder macht diesen Stoff zum Zentrum seines '69 entstandenen Stückes Preparadise sorry now. Die Geschichte um Ian und Myra
wird von Fassbinder in Fragmenten erzählt. Dazwischen blendet er immer wieder Szenen einer Gesellschaft, die von Diskriminierung, Demütigung und Unterdrückung geprägt ist.
In der Bearbeitung dieses Stoffes zeichnet die Regisseurin Anne-Kathrine Münnich ein Bild, in dem die Morde des Killerduos als eine extreme Ausformung des alltäglichen Gewaltmissbrauchs erscheinen. Diesem Abgrund stellt sie die Musik Henry Purcells entgegen, in der die Sehnsucht des
Menschen nach der Erlösung aus dem ewigen Vorparadies einer von Gewalt dominierten Gesellschaft erklingt. Sind wir heute dem Paradies bereits ein Stückchen näher gekommen oder treten wir noch immer im Fassbinderschen Vorparadies auf der Stelle?
01.02.2017
19.30 Uhr P1, Johannes Gutenberg-Universität MainzMilena Wichert & Company
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
01.02.2017
19.00 Uhr Weltkulturen Museum, FrankfurtNeue Werke von Tobias Hagedorn und Raphaël Languillat.
Kooperation des Instituts für zeitgenössische Musik IzM mit dem Weltkulturenmuseum.
Kooperation des Instituts für zeitgenössische Musik IzM mit dem Weltkulturenmuseum.
01.02.2017
19.00 Uhr Frankfurt LABvon Michel Houellebecq.
„Wer Angst vor dem Tod hat, der hat auch Angst vor dem Leben.“ -Michel Houellebecq-
Daniel 25, Neomensch späterer Klongeneration, blickt durch den Lebensbericht seines Originals auf dessen Leben und damit auf unsere Zeit. Es ist eine Gesellschaft, die durch
Jugendkult und Konservierungswahn den Tod weitestgehend aus ihrer Mitte verbannt hat. Der Wettbewerb auf jeder nur möglichen Ebene, der diese Lücke schließen soll, führt zur
Individuation, in der Geld und Sex die Parameter für persönliches Glück werden. So macht er sich nach der Lektüre seines Vorfahren auf, um dem Zyklus von Tod und
Wiederherstellung zu entkommen und draußen, in der zerstörten Welt, nach der Möglichkeit einer Insel zu suchen.
Daniel Kunze erarbeitet den Roman des bekennenden Skandal-Autors Houellebecq für die Bühne und erzählt auf spielerische und nicht gänzlich humorfreie Weise von der Chronik des Protagonisten. Von dessen naivem Umsichschlagen auf der Suche nach einem Sinn, in einem schwarzen, ewig absurden Raum, der die Bühne ist.
„Wer Angst vor dem Tod hat, der hat auch Angst vor dem Leben.“ -Michel Houellebecq-
Daniel 25, Neomensch späterer Klongeneration, blickt durch den Lebensbericht seines Originals auf dessen Leben und damit auf unsere Zeit. Es ist eine Gesellschaft, die durch
Jugendkult und Konservierungswahn den Tod weitestgehend aus ihrer Mitte verbannt hat. Der Wettbewerb auf jeder nur möglichen Ebene, der diese Lücke schließen soll, führt zur
Individuation, in der Geld und Sex die Parameter für persönliches Glück werden. So macht er sich nach der Lektüre seines Vorfahren auf, um dem Zyklus von Tod und
Wiederherstellung zu entkommen und draußen, in der zerstörten Welt, nach der Möglichkeit einer Insel zu suchen.
Daniel Kunze erarbeitet den Roman des bekennenden Skandal-Autors Houellebecq für die Bühne und erzählt auf spielerische und nicht gänzlich humorfreie Weise von der Chronik des Protagonisten. Von dessen naivem Umsichschlagen auf der Suche nach einem Sinn, in einem schwarzen, ewig absurden Raum, der die Bühne ist.
01.02.2017
18.30 Uhr Orchestergebäude, Ingolstadt
01.02.2017
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDK3 Konzerte pro Abend:
18 Uhr
20 Uhr
21.30 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung der DZ Bank AG
18 Uhr
20 Uhr
21.30 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung der DZ Bank AG
Januar 2017
31.01.2017
20.00 Uhr Großer Saal der HfMDKIm Rahmen des Jazzfestes 2017.
Jim McNeely präsentiert Highlights aus seinem Schaffen für die hr-Bigband und lässt den Bassisten Thomas Heidepriem noch einmal hochleben, bevor der seinen Hut nimmt.
Seit neun Jahren arbeitet Jim McNeely eng mit der hr-Bigband zusammen, sechs davon als ihr Chefdirigent. In dieser Zeit hat er vielen namhaften Gästen durch seine einfühlsamen, kreativen und immer hochmusikalischen Arrangements orchestrale Gewänder geschneidert, die »sitzen wie ein Maßanzug von Armani«. So jedenfalls drückte es der Pianist Richie Beirach aus. Für dieses Konzert holt Jim McNeely einige seiner besten Stücke aus dem Kleiderschrank, kunstvoll gefertigt aus dem Stoff der Musik von John Coltrane, Joe Zawinul, Branford Marsalis oder The Bad Plus. Ein besonderer Fokus wird dabei auf Thomas Heidepriem liegen, dem allseits geschätzten Bassisten der hr-Bigband, der sich Ende März in den wohlverdienten Unruhestand verabschiedet.
Jim McNeely präsentiert Highlights aus seinem Schaffen für die hr-Bigband und lässt den Bassisten Thomas Heidepriem noch einmal hochleben, bevor der seinen Hut nimmt.
Seit neun Jahren arbeitet Jim McNeely eng mit der hr-Bigband zusammen, sechs davon als ihr Chefdirigent. In dieser Zeit hat er vielen namhaften Gästen durch seine einfühlsamen, kreativen und immer hochmusikalischen Arrangements orchestrale Gewänder geschneidert, die »sitzen wie ein Maßanzug von Armani«. So jedenfalls drückte es der Pianist Richie Beirach aus. Für dieses Konzert holt Jim McNeely einige seiner besten Stücke aus dem Kleiderschrank, kunstvoll gefertigt aus dem Stoff der Musik von John Coltrane, Joe Zawinul, Branford Marsalis oder The Bad Plus. Ein besonderer Fokus wird dabei auf Thomas Heidepriem liegen, dem allseits geschätzten Bassisten der hr-Bigband, der sich Ende März in den wohlverdienten Unruhestand verabschiedet.
31.01.2017
19.30 Uhr P1, Johannes Gutenberg-Universität MainzMilena Wichert & Company
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
30.01.2017
19.30 Uhr P1, Johannes Gutenberg-Universität MainzMilena Wichert & Company
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
in Deutsch & Englisch
Die Türen schlagen zu. Der Motor läuft. BlaBla. - Milena Wichert & Company haben sich Mitfahrgelegenheiten kreuz und quer durch Europa gesucht. Im rollenden Mikrokosmos, umgeben von Blech und dem zufälligen Kreis der Reisenden, ist der Weg kurz zwischen Privatem, großen Fragen und unlösbaren Konflikten. Was ist dieses Europa, diese EU in der wir leben, arbeiten und Schutz suchen? Das AUTO wird zum Ort des gegenseitigen Vertrauens, zum Schauplatz eines Dramas um Enge und Abgeschlossenheit, zur Bühne einer europäischen Zufallsgemeinschaft, einer Heterotopie, die niemals endgültig ankommt.
In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, der Hessischen Theaterakademie, der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und dem Frankfurt LAB.
29.01.2017
15.00 Uhr Foyer, Theater RüsselsheimIn Kooperation mit Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Kultur und Theater
28.01.2017
09.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKInhalt des Workshops sind theoretische wie praktische Aspekte der Herstellung Kritischer Werkeditionen von Opern des 19. Jahrhunderts und die Frage nach deren Relevanz für die Praxis des heutigen Musiktheaters.
25.01.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM
22.01.2017
19.30 Uhr Burg Bad Vilbelvon Heinrich von Kleist.
Acht Schauspielstudierende des dritten Ausbildungsjahrgangs an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt spielen Kleists erstes Drama – so aktuell wie nie.
Ein abgeschnittener Finger. Eine Kinderleiche im Wald. Ein einziges Wort, auf der Folter dahingehaucht: “Sylvester“. Der Verdacht. Der Erbvertrag. Misstrauen, Irrtum und Gerücht. Das Wahnsystem führt zum Kleidertausch und der Kleidertausch zur Katastrophe.
Eine Kooperation zwischen den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Ausbildungsbereich Schauspiel. Mit freundlicher Unterstützung durch den Werktheater Wiesbaden e. V.
Acht Schauspielstudierende des dritten Ausbildungsjahrgangs an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt spielen Kleists erstes Drama – so aktuell wie nie.
Ein abgeschnittener Finger. Eine Kinderleiche im Wald. Ein einziges Wort, auf der Folter dahingehaucht: “Sylvester“. Der Verdacht. Der Erbvertrag. Misstrauen, Irrtum und Gerücht. Das Wahnsystem führt zum Kleidertausch und der Kleidertausch zur Katastrophe.
Eine Kooperation zwischen den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Ausbildungsbereich Schauspiel. Mit freundlicher Unterstützung durch den Werktheater Wiesbaden e. V.
21.01.2017
19.30 Uhr Burg Bad Vilbelvon Heinrich von Kleist.
Acht Schauspielstudierende des dritten Ausbildungsjahrgangs an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt spielen Kleists erstes Drama – so aktuell wie nie.
Ein abgeschnittener Finger. Eine Kinderleiche im Wald. Ein einziges Wort, auf der Folter dahingehaucht: “Sylvester“. Der Verdacht. Der Erbvertrag. Misstrauen, Irrtum und Gerücht. Das Wahnsystem führt zum Kleidertausch und der Kleidertausch zur Katastrophe.
Eine Kooperation zwischen den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Ausbildungsbereich Schauspiel. Mit freundlicher Unterstützung durch den Werktheater Wiesbaden e. V.
Acht Schauspielstudierende des dritten Ausbildungsjahrgangs an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt spielen Kleists erstes Drama – so aktuell wie nie.
Ein abgeschnittener Finger. Eine Kinderleiche im Wald. Ein einziges Wort, auf der Folter dahingehaucht: “Sylvester“. Der Verdacht. Der Erbvertrag. Misstrauen, Irrtum und Gerücht. Das Wahnsystem führt zum Kleidertausch und der Kleidertausch zur Katastrophe.
Eine Kooperation zwischen den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Ausbildungsbereich Schauspiel. Mit freundlicher Unterstützung durch den Werktheater Wiesbaden e. V.
21.01.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDK
20.01.2017
19.30 Uhr Burg Bad Vilbelvon Heinrich von Kleist.
Acht Schauspielstudierende des dritten Ausbildungsjahrgangs an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt spielen Kleists erstes Drama – so aktuell wie nie.
Ein abgeschnittener Finger. Eine Kinderleiche im Wald. Ein einziges Wort, auf der Folter dahingehaucht: “Sylvester“. Der Verdacht. Der Erbvertrag. Misstrauen, Irrtum und Gerücht. Das Wahnsystem führt zum Kleidertausch und der Kleidertausch zur Katastrophe.
Eine Kooperation zwischen den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Ausbildungsbereich Schauspiel. Mit freundlicher Unterstützung durch den Werktheater Wiesbaden e. V.
Acht Schauspielstudierende des dritten Ausbildungsjahrgangs an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt spielen Kleists erstes Drama – so aktuell wie nie.
Ein abgeschnittener Finger. Eine Kinderleiche im Wald. Ein einziges Wort, auf der Folter dahingehaucht: “Sylvester“. Der Verdacht. Der Erbvertrag. Misstrauen, Irrtum und Gerücht. Das Wahnsystem führt zum Kleidertausch und der Kleidertausch zur Katastrophe.
Eine Kooperation zwischen den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Ausbildungsbereich Schauspiel. Mit freundlicher Unterstützung durch den Werktheater Wiesbaden e. V.
20.01.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDK
19.01.2017
19.30 Uhr Burg Bad Vilbelvon Heinrich von Kleist.
Acht Schauspielstudierende des dritten Ausbildungsjahrgangs an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt spielen Kleists erstes Drama – so aktuell wie nie.
Ein abgeschnittener Finger. Eine Kinderleiche im Wald. Ein einziges Wort, auf der Folter dahingehaucht: “Sylvester“. Der Verdacht. Der Erbvertrag. Misstrauen, Irrtum und Gerücht. Das Wahnsystem führt zum Kleidertausch und der Kleidertausch zur Katastrophe.
Eine Kooperation zwischen den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Ausbildungsbereich Schauspiel. Mit freundlicher Unterstützung durch den Werktheater Wiesbaden e. V.
Acht Schauspielstudierende des dritten Ausbildungsjahrgangs an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt spielen Kleists erstes Drama – so aktuell wie nie.
Ein abgeschnittener Finger. Eine Kinderleiche im Wald. Ein einziges Wort, auf der Folter dahingehaucht: “Sylvester“. Der Verdacht. Der Erbvertrag. Misstrauen, Irrtum und Gerücht. Das Wahnsystem führt zum Kleidertausch und der Kleidertausch zur Katastrophe.
Eine Kooperation zwischen den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Ausbildungsbereich Schauspiel. Mit freundlicher Unterstützung durch den Werktheater Wiesbaden e. V.
18.01.2017
19.00 Uhr Weltkulturen Museum, FrankfurtTerry Rileys „IN C“
Kooperation des Instituts für zeitgenössische Musik IzM mit dem Weltkulturenmuseum.
Kooperation des Instituts für zeitgenössische Musik IzM mit dem Weltkulturenmuseum.
18.01.2017
16.30 Uhr Großer Saal der HfMDKJohannes Brahms: Symphonie Nr. 4, op. 98, 4. Satz
18.01.2017
12.30 Uhr Großer Saal der HfMDKJohannes Brahms: Symphonie Nr. 3, op. 90, 1. Satz
17.01.2017
19.30 Uhr Burg Bad Vilbelvon Heinrich von Kleist.
Acht Schauspielstudierende des dritten Ausbildungsjahrgangs an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt spielen Kleists erstes Drama – so aktuell wie nie.
Ein abgeschnittener Finger. Eine Kinderleiche im Wald. Ein einziges Wort, auf der Folter dahingehaucht: “Sylvester“. Der Verdacht. Der Erbvertrag. Misstrauen, Irrtum und Gerücht. Das Wahnsystem führt zum Kleidertausch und der Kleidertausch zur Katastrophe.
Eine Kooperation zwischen den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Ausbildungsbereich Schauspiel. Mit freundlicher Unterstützung durch den Werktheater Wiesbaden e. V.
Acht Schauspielstudierende des dritten Ausbildungsjahrgangs an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt spielen Kleists erstes Drama – so aktuell wie nie.
Ein abgeschnittener Finger. Eine Kinderleiche im Wald. Ein einziges Wort, auf der Folter dahingehaucht: “Sylvester“. Der Verdacht. Der Erbvertrag. Misstrauen, Irrtum und Gerücht. Das Wahnsystem führt zum Kleidertausch und der Kleidertausch zur Katastrophe.
Eine Kooperation zwischen den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Ausbildungsbereich Schauspiel. Mit freundlicher Unterstützung durch den Werktheater Wiesbaden e. V.
17.01.2017
18.00 Uhr Großer Saal der HfMDKEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM
16.01.2017
19.30 Uhr Theaterkeller der Burg, Bad Vilbelvon Heinrich von Kleist.
Acht Schauspielstudierende des dritten Ausbildungsjahrgangs an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt spielen Kleists erstes Drama – so aktuell wie nie.
Ein abgeschnittener Finger. Eine Kinderleiche im Wald. Ein einziges Wort, auf der Folter dahingehaucht: “Sylvester“. Der Verdacht. Der Erbvertrag. Misstrauen, Irrtum und Gerücht. Das Wahnsystem führt zum Kleidertausch und der Kleidertausch zur Katastrophe.
Eine Kooperation zwischen den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Ausbildungsbereich Schauspiel. Mit freundlicher Unterstützung durch den Werktheater Wiesbaden e. V.
Acht Schauspielstudierende des dritten Ausbildungsjahrgangs an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt spielen Kleists erstes Drama – so aktuell wie nie.
Ein abgeschnittener Finger. Eine Kinderleiche im Wald. Ein einziges Wort, auf der Folter dahingehaucht: “Sylvester“. Der Verdacht. Der Erbvertrag. Misstrauen, Irrtum und Gerücht. Das Wahnsystem führt zum Kleidertausch und der Kleidertausch zur Katastrophe.
Eine Kooperation zwischen den Burgfestspielen Bad Vilbel und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Ausbildungsbereich Schauspiel. Mit freundlicher Unterstützung durch den Werktheater Wiesbaden e. V.
15.01.2017
17.00 Uhr Großer Saal der HfMDKWerke aus Oper, Oratorium und Lied von Monteverdi, Bach, Mozart, Schubert, Offenbach, Weber, Strauss
15.01.2017
11.30 Uhr Großer Saal der HfMDKEin musikalischer Übergang ins Neue Jahr.
Matinee des Collegium Musicums mit Werken von Otto Nicolai, Georges Bizet und Texten von Joachim Ringelnatz u.a.
Matinee des Collegium Musicums mit Werken von Otto Nicolai, Georges Bizet und Texten von Joachim Ringelnatz u.a.
14.01.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKHinweis zum Kartenvorverkauf:
Online sind wir leider bereits ausverkauft. Es gibt aber noch Karten am Veranstaltungstag (bei Wochenendveranstaltungen freitags) von 10 bis 13 Uhr im Künstlerischen Betriebsbüro und eventuelle Restkarten eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Abendkasse.
Musiker, Tänzer, Pädagogen sowie angehende Theater- und Orchestermanager setzen gemeinsam Igor Strawinskys Ballett-Suite „Der Feuervogel“ um. Unter der musikalischen Leitung von Stephanie Winker (Musik), Dieter Heitkamp (Tanz und Konzept) realisieren Studierende und Alumni eine Choreographie von Regina von Berkel, die das Publikum ebenso in das künstlerische Geschehen einbindet wie Musiker Teil der Szene werden.
Online sind wir leider bereits ausverkauft. Es gibt aber noch Karten am Veranstaltungstag (bei Wochenendveranstaltungen freitags) von 10 bis 13 Uhr im Künstlerischen Betriebsbüro und eventuelle Restkarten eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Abendkasse.
Musiker, Tänzer, Pädagogen sowie angehende Theater- und Orchestermanager setzen gemeinsam Igor Strawinskys Ballett-Suite „Der Feuervogel“ um. Unter der musikalischen Leitung von Stephanie Winker (Musik), Dieter Heitkamp (Tanz und Konzept) realisieren Studierende und Alumni eine Choreographie von Regina von Berkel, die das Publikum ebenso in das künstlerische Geschehen einbindet wie Musiker Teil der Szene werden.
13.01.2017
20.00 Uhr Alte Oper, Frankfurtund deren Einfluss auf Komponisten folgender Jahrhunderte. Mit Studierenden der HfMDK Frankfurt am Main. Das 5. Konzert in der Reihe der Bachkonzerte 2016/2017 deckt die Vielfalt der musikalischen Form der Fuge auf. Der Vorstellungskraft, was die Komplexität und die Besetzungen angeht, sind nahezu keine Grenzen gesetzt: Vom Barock bis zur Moderne, ob auf dem Cembalo oder mit Streichquartett gespielt, die Fuge stieß bei so manchem Komponisten auf Interesse.
Mit freundlicher Unterstützung der Deutsche Bank Stiftung. In Kooperation mit der Alten Oper Frankfurt und Frankfurter Bachkonzerte e.V.
Mit freundlicher Unterstützung der Deutsche Bank Stiftung. In Kooperation mit der Alten Oper Frankfurt und Frankfurter Bachkonzerte e.V.
13.01.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKHinweis zum Kartenvorverkauf:
Online sind wir leider bereits ausverkauft. Es gibt aber noch Karten am Veranstaltungstag (bei Wochenendveranstaltungen freitags) von 10 bis 13 Uhr im Künstlerischen Betriebsbüro und eventuelle Restkarten eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Abendkasse.
Musiker, Tänzer, Pädagogen sowie angehende Theater- und Orchestermanager setzen gemeinsam Igor Strawinskys Ballett-Suite „Der Feuervogel“ um. Unter der musikalischen Leitung von Stephanie Winker (Musik), Dieter Heitkamp (Tanz und Konzept) realisieren Studierende und Alumni eine Choreographie von Regina von Berkel, die das Publikum ebenso in das künstlerische Geschehen einbindet wie Musiker Teil der Szene werden.
Online sind wir leider bereits ausverkauft. Es gibt aber noch Karten am Veranstaltungstag (bei Wochenendveranstaltungen freitags) von 10 bis 13 Uhr im Künstlerischen Betriebsbüro und eventuelle Restkarten eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Abendkasse.
Musiker, Tänzer, Pädagogen sowie angehende Theater- und Orchestermanager setzen gemeinsam Igor Strawinskys Ballett-Suite „Der Feuervogel“ um. Unter der musikalischen Leitung von Stephanie Winker (Musik), Dieter Heitkamp (Tanz und Konzept) realisieren Studierende und Alumni eine Choreographie von Regina von Berkel, die das Publikum ebenso in das künstlerische Geschehen einbindet wie Musiker Teil der Szene werden.
12.01.2017
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKHinweis zum Kartenvorverkauf:
Online sind wir leider bereits ausverkauft. Es gibt aber noch Karten am Veranstaltungstag (bei Wochenendveranstaltungen freitags) von 10 bis 13 Uhr im Künstlerischen Betriebsbüro und eventuelle Restkarten eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Abendkasse.
Musiker, Tänzer, Pädagogen sowie angehende Theater- und Orchestermanager setzen gemeinsam Igor Strawinskys Ballett-Suite „Der Feuervogel“ um. Unter der musikalischen Leitung von Stephanie Winker (Musik), Dieter Heitkamp (Tanz und Konzept) realisieren Studierende und Alumni eine Choreographie von Regina von Berkel, die das Publikum ebenso in das künstlerische Geschehen einbindet wie Musiker Teil der Szene werden.
Online sind wir leider bereits ausverkauft. Es gibt aber noch Karten am Veranstaltungstag (bei Wochenendveranstaltungen freitags) von 10 bis 13 Uhr im Künstlerischen Betriebsbüro und eventuelle Restkarten eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Abendkasse.
Musiker, Tänzer, Pädagogen sowie angehende Theater- und Orchestermanager setzen gemeinsam Igor Strawinskys Ballett-Suite „Der Feuervogel“ um. Unter der musikalischen Leitung von Stephanie Winker (Musik), Dieter Heitkamp (Tanz und Konzept) realisieren Studierende und Alumni eine Choreographie von Regina von Berkel, die das Publikum ebenso in das künstlerische Geschehen einbindet wie Musiker Teil der Szene werden.
09.01.2017
12.30 Uhr Oper FrankfurtMachen Sie einen Abstecher in die Oper und lassen Sie den Arbeitsalltag für eine halbe Stunde hinter sich! Lunchkonzert in Kooperation mit der Oper Frankfurt und der Deutsche Bank Stiftung
03.01.2017
19.00 Uhr KunstKulturKirche Allerheiligen, FrankfurtEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
Dezember 2016
20.12.2016
18.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM
19.12.2016
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM
15.12.2016
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKIn Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM
15.12.2016
18.00 Uhr B 203 der HfMDK14.12.2016
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKPräsentationen der Seminararbeit
14.12.2016
16.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDK
14.12.2016
11.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKAeham Ahmad ist ein syrischer Pianist aus Jarmouk, der vor der Verfolgung des IS fliehen musste und Preisträger des Beethovenpreises für Menschenrechte
14.12.2016
10.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDK
09.12.2016
19.30 Uhr Großer Saal der HfMDKMit Werken von Giuseppe Verdi, Felix Mendelssohn Bartholdy & Ludwig van Beethoven.
08.12.2016
18.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDK
06.12.2016
19.00 Uhr KunstKulturKirche AllerheiligenEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM in Zusammenarbeit mit der KunstKulturKirche
02.12.2016
11.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
01.12.2016
11.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
November 2016
30.11.2016
18.00 Uhr Mal Seh’n Kino & Café, FrankfurtIn Anwesenheit von Regisseur Tobias Lenel und den Darstellern
Beatrice, Schauspielerin und Möchtegern-Drehbuchautorin mit schwarzafrikanischen Wurzeln verliebt sich in den Kasachen Michael und macht mit ihm ein Kind . – „So kommen die afrikanische Savanne und die kasachische Steppe auf den fetten deutschen Wiesen zusammen.Das war keine Idee des lieben Gottes.“. Denn die anfängliche Romantik ist offensichtlich schnell dem Clash of Culture gewichen: das Baby schreit und die familiäre Rollenverteilung ist mehr als ungeklärt. Da hilft alles nichts, auch wenn es in Berlin, ja bekanntlich vor Kreativjobs nur so wimmelt. Als Beatrice in einem Wutanfall ihren russischen Mann mit dem Baby allein lässt, um Ihr Hauptstadtglück beim Casting zu versuchen, beginnt ein chaotischer Road-Trip auf zwei Ebenen: Während Beatrice durch die erhitzte Stadt schlendert und von einer verheißungsvollen Joboffensive in die nächste stolpert, ohne auch nur im mindesten darauf vorbereitet zu sein, versucht Michael ständig, das Baby „betreut“ oder besser gesagt loszukriegen. Schräge Koinzidenzen im Berliner Alltag sorgen für tragikomische Szenen, die die Unverhältnismäßigkeit von Glück und Zufällen in ironischen Seitenhieben auf die Hauptstadtflaneure herabregnen lassen. Kann das für die Liebe gut ausgehen? Ja, es kann.
Beatrice, Schauspielerin und Möchtegern-Drehbuchautorin mit schwarzafrikanischen Wurzeln verliebt sich in den Kasachen Michael und macht mit ihm ein Kind . – „So kommen die afrikanische Savanne und die kasachische Steppe auf den fetten deutschen Wiesen zusammen.Das war keine Idee des lieben Gottes.“. Denn die anfängliche Romantik ist offensichtlich schnell dem Clash of Culture gewichen: das Baby schreit und die familiäre Rollenverteilung ist mehr als ungeklärt. Da hilft alles nichts, auch wenn es in Berlin, ja bekanntlich vor Kreativjobs nur so wimmelt. Als Beatrice in einem Wutanfall ihren russischen Mann mit dem Baby allein lässt, um Ihr Hauptstadtglück beim Casting zu versuchen, beginnt ein chaotischer Road-Trip auf zwei Ebenen: Während Beatrice durch die erhitzte Stadt schlendert und von einer verheißungsvollen Joboffensive in die nächste stolpert, ohne auch nur im mindesten darauf vorbereitet zu sein, versucht Michael ständig, das Baby „betreut“ oder besser gesagt loszukriegen. Schräge Koinzidenzen im Berliner Alltag sorgen für tragikomische Szenen, die die Unverhältnismäßigkeit von Glück und Zufällen in ironischen Seitenhieben auf die Hauptstadtflaneure herabregnen lassen. Kann das für die Liebe gut ausgehen? Ja, es kann.
30.11.2016
15.00 Uhr Großer Saal der HfMDKIgor Stravinsky: Der Feuervogel (Orchestersuite von 1919)
30.11.2016
10.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
29.11.2016
10.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
28.11.2016
10.00 Uhr Kleiner Saal der HfMDKFreundlich unterstützt von Johanna Quandt (†)
24.11.2016
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKPodiumsgespräch und Konzert
23.11.2016
21.30 Uhr Mal Seh’n Kino & Café, Frankfurt17 Min. FFM HBF
Der Frankfurter Garten
Der Engel vom Gallus
Fiktive treffen reale Geschichten an bemerkenswerten Frankfurter Orten - dreimal hat der Regisseur Tobias Lenel mit einem Jahrgang Schauspielstudenten der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bisher Filme entwickelt, geschrieben und gedreht, die an bemerkenswerten Orten des Frankfurter Alltagslebens spielen. Die Studenten schwärmten aus, beobachteten die Orte, sammelten Eindrücke und Geschichten, die sie miteinander zu Ensemblefilmen verbanden; sie spielten ihre Geschichten, die mit dem sogenannten echten Leben eine kurzzeitige Liaison eingingen. Das kleine Filmteam blieb möglichst unsichtbar, so dass sich die Geschichten unbemerkt im realen Alltag entwickeln konnten.
Die Filme sind ein beeindruckendes Ergebnis vom alten Traum künstlerischer Gruppenarbeit. Nebenbei noch werden der Frankfurter Hauptbahnhof, der Palmengarten und die Galluswarte mit beeindruckenden Bildern porträtiert.
Der Frankfurter Garten
Der Engel vom Gallus
Fiktive treffen reale Geschichten an bemerkenswerten Frankfurter Orten - dreimal hat der Regisseur Tobias Lenel mit einem Jahrgang Schauspielstudenten der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bisher Filme entwickelt, geschrieben und gedreht, die an bemerkenswerten Orten des Frankfurter Alltagslebens spielen. Die Studenten schwärmten aus, beobachteten die Orte, sammelten Eindrücke und Geschichten, die sie miteinander zu Ensemblefilmen verbanden; sie spielten ihre Geschichten, die mit dem sogenannten echten Leben eine kurzzeitige Liaison eingingen. Das kleine Filmteam blieb möglichst unsichtbar, so dass sich die Geschichten unbemerkt im realen Alltag entwickeln konnten.
Die Filme sind ein beeindruckendes Ergebnis vom alten Traum künstlerischer Gruppenarbeit. Nebenbei noch werden der Frankfurter Hauptbahnhof, der Palmengarten und die Galluswarte mit beeindruckenden Bildern porträtiert.
23.11.2016
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKIn Kooperation mit dem Instituto Cervantes
23.11.2016
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKIn Anwesenheit des Komponisten
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM
Eine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM
22.11.2016
18.00 Uhr Großer Saal der HfMDKEine Veranstaltung des Instituts für zeitgenössische Musik IzM
21.11.2016
19.30 Uhr Kleiner Saal der HfMDKVorstellung der neuen Stipendiaten
21.11.2016
16.00 Uhr Großer Saal der HfMDKEine Veranstaltung der Polytechnischen Gesellschaft
20.11.2016
15.00 Uhr Foyer, Theater Rüsselsheim