Fachbereich 3
Der Ausbildungsbereich Zeitgenössischer und Klassischer Tanz umfasst die drei Studiengänge BA Tanz (8 Semester), MA Zeitgenössische Tanzpädagogik (4 Semester) und MA Choreographie und Performance (4 Semester).

Allgemeine Hinweise zum Studium

Der Bachelorstudiengang Tanz führt zu einem berufsqualifizierenden Hochschulabschluss.

Termine und Fristen

Studienbeginn: zum Wintersemester
Regelstudienzeit: 8 Semester
Abschluss: Bachelor (im Prozess der Akkreditierung)

Förderung

Das Studium kann nach dem Bundesausbildungsförderungsgesetz (BAföG) gefördert werden.

Zulassungsvoraussetzungen

Allgemeine Hochschulzugangsberechtigung; eine fehlende Hochschulzugangsberechtigung kann durch eine besondere künstl. Begabung ersetzt werden
Körperliche Eignung zu professionellem Tanz und die entsprechende tänzerische und musikalische Begabung müssen in einer Aufnahmeprüfung nachgewiesen werden
Die Altersgrenze liegt für Bewerberinnen bei der Vollendung des 21. und für Bewerber bei der Vollendung des 23. Lebensjahres

Ausbildungsziel

Ziel ist die Ausbildung und individuelle Förderung von kreativen, ausdrucksstarken Tänzerpersönlichkeiten, die über eine große Bandbreite an klassischen und zeitgenössischen Tanztechniken verfügen und diese souverän einsetzen können. Sie haben Fähigkeiten entwickelt, künstlerische Arbeitsprozesse kreativ mitzugestalten, und über sich und die eigene Kunstform in künstlerischem, historischem und gesellschaftlichem Kontext zu reflektieren.
Im Verlauf des Studiums werden die Studierenden ermutigt und unterstützt soziales und politisches Engagement zu entwickeln, selbstbewusst und verantwortlich in Gruppen zu agieren, diese positiv mitzugestalten.
Studierende aus vielen verschiedenen Ländern mit ganz unterschiedlichen Hintergründen werden im Studienverlauf individuell betreut und in ihrer künstlerischen Entwicklung gefördert.

7 Säulen der Ausbildung

Um die genannten Ziele zu realisieren, wurde ein Ausbildungsmodell entwickelt, das auf 7 Säulen ruht, die miteinander verbunden sind und von einer parallelen zu einer integralen Ausbildung führt.

Technik
Kreativität
Körperbewusstheit
Theorie
Projektarbeit
Interdisziplinarität
Aufführungen

Besondere Aufmerksamkeit verdient

die intensive Betreuung und Förderung der individuellen Begabungen der Studierenden durch die Dozentinnen und Dozenten
das umfangreiche Angebot zur Arbeit mit internationalen Gastlehrern und Choreographen
die Möglichkeiten zu interdisziplinärer Projektarbeit mit anderen Sparten im Rahmen der Hessischen Theaterakademie, beim Festival Junger Talente oder mit Unterstützung des HfMDK Projektfonds Tanz der Künste
die Kooperation mit The Forsythe Company
die Tatsache, dass die Studierenden schon ab dem ersten Semester sehr viel Bühnenerfahrung sammeln können. Dies wird durch drei jährlich stattfindende Aufführungsreihen an verschiedenen Spielstätten in Frankfurt und durch Gastspiele ermöglicht
die gute Vernetzung, sowohl in der Stadt Frankfurt als auch im Rhein-Main Gebiet und darüber hinaus

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